《小英格蘭》在2014年上海國際電影節上獲得了金球獎最佳影片獎，也許部分原因是它隻獲得了評審團獎，而希臘電影在技術上擊敗了他們的對手，赢得了三個最佳電影，最佳導演和最佳女主角獎，在國際A級電影節上幾乎聞所未聞（也許我不太了解）。溫家寶以2015年北京國際電影節天壇獎前的新生活而聞名。
一位古希臘導演講述了1930年代和1940年代的愛情故事，當時"大不列颠"退縮到"小英格蘭"。經濟危機、世界大戰、政治動蕩，人們不談論生活，但這些似乎都與地中海的小島無關，也與導演潘多利·福加裡無關。今年上海國際電影節"金評委會獎"競賽單元入圍影片《小英格蘭》，講述了一對姐妹的戰争危機背景和一個男人的愛恨糾葛、錯位、錯過愛情，讓局中悖論中的人更加困惑。
《小英格蘭》改編自導演的妻子、希臘著名作家兼編劇愛奧娜·卡裡泰裡尼（Iona Caritellini）的同名小說。導演潘多利·福加裡（Pandoli Fogari）于1940年出生于雅典，曾就讀于斯塔夫拉克電影學院。他最初是一名助理導演，于1965年完成了他的第一部短片，從那時起，他的電影赢得了國際贊譽和多個獎項，成為1960年代和1970年代"希臘新電影"運動的大師。這部小說于2013年出版，并于當年獲得了希臘國家文學獎。福加裡随後将這部希臘式的"命運悲劇"三角戀故事搬上了銀幕，優雅而美麗的藝術更烘烤了影片的史詩氛圍。該片于2013年12月5日在希臘上映，産生了巨大的社會影響和巨大的票房成功，并獲得了六項大獎，其中包括新提名的希臘電影藝術與科學學院的13項提名，以及最終的最佳影片獎，使其成為當之無愧的年度希臘電影。
導演
希臘電影《小英格蘭》出人意料地獲得了最佳影片、最佳導演和背靠背電影三項大獎，而潘多裡-福加裡改編了妻子的小說《茉莉島》，這顯然是對男女像空氣一樣漂浮的感受，黑暗的香氣和故事的起伏也為電影導演的妻子赢得了榮譽， Iona Caliteni和女主角Penelope Sciolika，其導演Pandori Fogari使用了精緻的視聽語言。這部小說非常吸引人。
《小英格蘭》有"二戰"的背景，卻描繪了個人的愛與恨，這是編舞家夫妻檔案的姿态。當然，影片用男性的眼睛盯着女人看一些政治不正确，姐姐花愛同一個男人，也愛上了一個屋頂，那些漆黑的夜晚聲音和激蕩的性精神，似乎沒有那麼現代，它是如此的"小英格蘭"是一部關于隐藏人性的希臘特色史詩。作為20世紀70年代"新希臘電影運動"的旗手和導演，潘多利-福加裡再次聚焦于21世紀希臘文明古國的現代命運和神秘悲劇。現代戰争中複雜的希望，就像那艘不确定的航程一樣，是"小英格蘭"，而不是"大不列颠"。婚喪嫁娶，離别重逢，嫉妒與仇恨，絕望與掙紮，在這個動蕩的家庭悲劇中，每個角色都在艱難的境地尋找出路，每一次命運的逆轉都觸動着人們的心。
奧薩和莫斯加姐妹愛上了斯皮羅斯，但陰陽錯了，他們有一個貪婪的勢利母親。劇情并沒有因為地中海的純浪漫而變得奇特的神秘，和大部分劇情一樣，奧薩和斯皮羅斯設定了一生，無助的斯皮羅斯航行，然後被迫"娶另一個女人"。當斯皮羅斯從反擊中回來并成為小英格蘭的隊長時，他母親的眼睛是紅色的，是以他把他最小的女兒莫斯加嫁給了船長。與簡·奧斯汀在《理性與情感》中的姐妹們不同，有像喬安妮的《深雨》這樣的巧合，與其他同類劇不同，福加裡展示的不是"性格"而是"命運"，盡管我們經常說"性格決定命運"。
島上大部分女人都要忍受等待丈夫歸來的孤獨，而母親無法忍受自己等了幾十年的女兒所承受的孤獨，是以她做出了上面看似無情的決定。然而，雖然奧莎可以留住丈夫，撫養孩子，但依然愛着心"姐夫"，捧着大肚子聽着姐姐和前情人萦繞在深情中，這種"孤獨"比獨自一人空蕩蕩的房間更讓人暴躁。希臘哲學家亞裡士多德（Aristotle）緻力于詩學中悲劇的含義。他認為，悲劇的目的是為了喚起觀衆對劇中人物的憐憫和對變幻無常命運的恐懼，讓感情得到淨化。悲劇中描繪的沖突往往難以調和，并帶有宿命論色彩。悲劇中的英雄往往具有堅強不屈不撓的性格和英雄主義，但總是在與命運的鬥争中失敗。關于地中海文藝片，往往海藍，深沉而緩慢的節奏，人物在潮起潮落的深情中，不一定，即與命運形成的内在宇宙。
命運的悲劇是無可辯駁的。當斯皮羅斯在第二次世界大戰中去世的消息傳來時，奧薩正在哀悼，嘶嘶聲和大喊大叫，向所有人展示自己，抽泣和特寫鏡頭将電影的情感推向高潮。這樣的悲劇可能會讓女權主義者心煩意亂，因為兩個女人為一個男人的生命而戰是侮辱性的、過時的、落後的思想，但導演反其道而行之，想做什麼呢？這部電影在歐洲引起了一些批評，評論家從這個角度出發，認為導演和妻子的三種觀點有些不對勁，尹玲玉和金豔主演，布萬倉導演的《愛與義務》經過83年的重新上映，也有一些當代觀衆認為這三種觀點是非常大的問題。也許影片的悲慘命運并沒有具體指女性，即使妻子成為皇室編劇，越來越關注女性（新娘）。潘多利·福加裡癡迷于愛情故事的古希臘悲劇原型，他對大海、島嶼的自我描述，以及自己内心深處的感受，就像法國導演哈内克一樣，是角色越老，越老越小。