法國的漫畫總是認為藝術是獨特的在世界動畫景觀,有球迷在中國。在1980年代早期,國王和鳥類等工作已經風靡全球,球迷仍然。進入21世紀後,是否可以辣的溫暖,希爾XiaoMo(西維亞喬曼,約會美麗的“瘋狂”,“魔術師”),或挖掘剪紙,米歇爾歐洲風(Michel豹貓,王子和公主,“阿祖爾和阿斯奧馬爾”),如果有人從他們的作品的手幾乎可以和“優秀作品”畫等号,厭倦了看好萊塢制作動畫的國内觀衆提供了不同的選擇。
相對而言,雅克·雷米,傑瑞德(Jacques -雷米Girerd)名聲,似乎比上述兩種。也許,這與他四十年的動畫事業,隻有三件。然而,随着法國“瘋狂的電影動畫工作室”(Folimage)的創始人,他默默耕耘多年,制片人,助推器willo年輕的動畫導演走上舞台。他與上海的城市,多次參加活動,也是今年的上海國際電影節金爵動畫陪審團主席再次通路機關,并已接受新聞采訪的飙升。
雅克·雷米,賈裡德視覺圖在中國
雅克•雷米jared有一雙藍色的眼睛和一個圓形圖,讓我不知不覺想起淘氣Migu在他的作品中,是減少鏡子中的自己。雖然節日法官,但他仍然沒有改變藝術家的文化不守規矩的,設定網格短袖襯衫,穿着沙灘褲,赤着腳他去面試房間,一雙拖鞋。
66歲的傑裡夫阿來法國中部的省份隻有在一個名叫火星(火星)小鎮的居民。22歲時,他加入了裡昂,工藝美術學校畢業後開始定格動畫短片制作。1981年,他創立了“瘋狂的電影動畫工作室”(Folimage), 1999年,成立了自己的動畫學校——所有的小鎮坐落在法國南部的布爾雷史書(村鎮- les -價)轉換從一個前阿森納和文化中心。
30年,“瘋狂”讓很多動畫電影和動畫,漫畫系列,包括2003年的青蛙的預言(La prophetie des grenouilles), 2008年的“米芽米咕人”(le Migou米娅等)和2010年“阿姨希爾達”(第一年希爾達)這三個親自執導賈裡德劇情片。其中,青蛙的預言”讓一個特殊的柏林電影節獎;”米芽米咕人“克服”《凱爾經的秘密”(《凱爾經的秘密),在歐洲電影獎最佳動畫長片獎。
“青蛙的預言”海報
除了導演的工作,還通過“瘋狂”和jared很多發現,促進新的動畫學校,出了許多優秀的動畫創作者。例如,“紅海龜”導演邁克爾·度德威特(Michael Dudok DE智慧)當年轟動一時的6分鐘動畫短片“和尚和飛魚”(Le moine et Le泊松),讓他作為生産者,。還在2010年獲得奧斯卡提名,上海國際電影節放映的貓在巴黎(一個vie DE聊天),後面兩個年輕導演護航,和雅克-雷米,傑瑞德。
“瘋狂”一直堅持傳統手繪方法,每個圖像的動畫師筆畫畫,在數字處理。像“青蛙的預言”功能工作(費用600萬歐元,僅做了六年,超過200人參與),必須畫出多達100萬手繪稿。
傑瑞德在接受采訪時表示,由于長時間的寫作方式,讓他抓住了退休的想法,“現在我想花時間用更個人的事情,比如畫畫,寫作,彈鋼琴,徒步旅行在羅德島”。雖然說,他拿出一個速寫本對記者通過,它不僅裡昂風景,羅德島,平面圖,即使在這兩天畫的輪廓和在上海電影節開幕式。然而,在前面談到上海變化帶來他的觸動,他仍然不能幫助設計新的作品。比他大11歲以來宮崎駿不能放棄,也許在未來的某一天,我們還可以看到傑瑞德的新。
雅克·雷米,傑瑞德的草圖,飙升的記者(Cheng)圖
“對話”
飙升的新聞:從電影系列集我的小行星(Ma嬌小planete切麗)阿姨希爾達(第一年希爾達),改變了你的工作風格,每一個都是不同的。這是因為你故意想嘗試不同的風格,還是故事本身決定的?
傑瑞德:根據設定的故事。風格說,世界上最大的兩個美國和日本的動畫制作人有自己的固定形式,美國卡通,日本是一個卡通。在我看來,這主要是出于商業考慮,形成良好的票房,動畫公司将繼續被使用。但是,如果讓我做,我會覺得不舒服。對我來說,每一個工作都應該有自己的風格——應該決定故事風格,而不是第一個風格的另一個故事。是以我工作的時候,會根據這個故事,繪畫風格的選擇和比對。
“阿姨希爾達”海報
飙升的消息:你為什麼每個這本小說的主題是人與自然之間的關系呢?從來沒想過要采取其他的話題嗎?
傑瑞德:事實上,每次我想改變話題,但是每次我覺得回到主題。作為導演,首先,我是一個很專注于當下的人,關心周圍發生的事情,關注人的命運,這就像一種命運,每次我最終的主題是建立和我對自然最關心的。即便如此,但我不想宣揚在電影中,隻是想與觀衆交流觀點——關于人與自然之間的關系。
最近,我在上海也有一個新的想法。事實上,我一直在這裡,早在十年前,但這一次我明顯感覺到這個城市的污染少,環境好,最主要的是更安靜,當我沒有聽到街上的汽車喇叭的聲音。昨晚當我走在想,如果我想建立一個關于上海的電影,“減少噪聲污染将是一個不錯的話題。因為姚明是一個國際大都市的上海,但它是如此安靜,讓人感覺很平靜,這讓我感到非常深。
飙升的消息:你瘋狂的電影制片廠成立在1981年,從事手繪動畫的建立。當涉及到世界上著名的手繪動畫工作室,我們也經常認為日本吉蔔力(吉蔔力工作室。吉蔔力員工每個月固定工資,因為宮崎駿和高畑勳搭檔,是以員工可以專注的工作,沒有任何後顧之憂。你能告訴我“瘋狂的影子”如何?
傑瑞德:法國的情況略有不同,但也有相似之處。在法國是一個雙軌系統:在生産的時候,動畫從業者的動畫公司支付工資;當你沒有這個項目,公共基金會給你錢,直到你收到新的項目,是以是一個的安全感。(編者注:在法國,針對法國公民從事影視行業,隻要加入工會,他們沒有項目時,政府的公共基金會基金提供可以滿足正常生活的需要,将確定影視行業專業人士不會改變職業生計、避免人才流失,但導演和編劇行業從業者是超出了公共資金的範圍)。
“米芽米咕人”海報
飙升的消息:現在有多少人“瘋狂”呢?
傑瑞德:“瘋狂”實際上并不是建立,但吸收15動畫相關的機構,包括一個特殊的動畫學校,前阿森納重建文化中心,被稱為“阿森納”(La Poudriere),現在有大約500人。也許是叫這個名字,是以我們工作室的工作更為激進的(笑)。
飙升新聞:去年我看到一個英文法國動畫,稱為“西方最偉大的幸福”(芭蕾舞女演員),它看起來像模仿迪斯尼動畫。法國動畫,它讓我感到非常難過。手繪動畫顯然更多的藝術,更多的差異,但是現在CGI, 3 d已成為動畫的主流。在你看來,這是什麼原因?
傑瑞德:我沒有聽到你所說的動畫。事實上,我不不喜歡3 d動畫,做得好,皮克斯,例如,我也喜歡它。但是如果你有3 d技術還不夠強,使動畫是一個災難!當然,我同意你的說法,手繪動畫的确更多的溫度,更詩意,更人性的吸引力。
飙升的所有音樂新聞:瘋狂的影子從法國音樂家霁貝塞(Serge Besset),可以談論和他合作嗎?
傑瑞德:應該說,都是長段音樂是他的比賽。他是我的老朋友,我們已經知道彼此在1980年代,經常在一起建立。他非常有才華。因為他做得很好,我們溝通也很光滑,是以我不需要找别人。但是,像我一樣,他現在也有點舊。“瘋狂”後新主管将與新作曲家,其實也不錯。
飙升的消息:中國現在有很多年輕人在動畫領域,想成為一名主任也不少。在你看來,什麼樣的品質的動畫導演?
傑瑞德:嗯…有各種各樣的文化的深刻了解,是非常感興趣的電影,并不局限于動畫電影。成為一名動畫導演,不是說你有欲望,可以通過一組公式,一個願望。你必須經過一個積累的過程,看到很多書,很多電影,很多戲劇表演,你必須接受一個開放的頭腦。當你經過多年的醞釀,你作為導演可以刺激的能力。我給你舉個例子,你不要恐慌,做導演就像做愛。我們不會去特殊學校學習如何做愛,做導演是相同的。
飙升的消息:“阿森納”動畫學校是怎麼?
傑瑞德:一個全職的老師在這所學校我們都沒有,隻有電影和電視行業上司者在各領域教學在一到兩天,或者一兩個星期,追求教學。有時有著名的電影人來幫助學生的創造。你為什麼要用這個模型嗎?因為在我們這個行業,如果你在學校教十年,二十年,你将不可避免地與時代。
飙升的消息:在您看來,“阿森納”動畫學校模式在其他地方,比如中國,不能被複制?
傑瑞德:之前有人告訴我,北京動畫學校,裡面有20000名學生。像這樣的學校,肯定會有一個全職的老師。我們學校的模型适用于九或十個人小規模教學,學生在這裡我們的目的并不是為了得到一個文憑。然而,這樣一個雖小但激烈的班上的學生。因為我們不能根據學生的經濟實力來選擇,我們學校是完全免費的,但根據學生有人才,還是有很多故事,有環遊世界的經曆,例如,因為這個在未來你将能夠應用這些經驗的建立工作。
飙升的消息:多年來你一直當制片人,阿姨希爾達的距離已經過去四年了,新的董事嗎?
傑瑞德:我已經老了。我做了一個工作,大約需要7年,現在不能指望七年之後我的身體狀況也可以導演的工作。在過去的40年裡,我不斷緻力于工作,現在我想花時間用更個人的事情,比如畫畫,寫作,彈鋼琴,徒步旅行在羅德島。我有一個小農場照顧,羊肉和魚。