首都機場T3航站樓渾天儀
低碳、環保，既是經濟發展的理念，也是建設人類命運共同體的重要主題。自“十八大”以來，中國的生态文明建設、綠色發展高品質發展取得了舉世公認的巨大成就。這些成就，離不開建築界的實踐，也離不開學術界的支援。而哲學與建築的對話，可以讓我們從思想層面、美學角度更深刻地了解建築之美與低碳的意義。
■劉方喜 金惠敏 張寶貴 劉武
劉方喜（中國社會科學院文學研究所研究員、馬克思主義理論室主任）：學術界現在講低碳，講環保，理論層面與社會實踐與生産實踐往往是脫節的，而從材料的角度來研究，我們就可以找到一個很真實、很有效的路徑。材料“再生”，使我想到馬克思這樣的論述：資本主義生産“破壞着人和土地之間的物質變換，也就是使人以衣食形式消費掉的土地的組成部分不能回到土地”（《馬克思恩格斯全集》第23卷，人民出版社1972年版，第552頁）——這種描述關乎“循環經濟”，來自土地（自然）的材料不斷重新回歸土地（自然），就構成了一種“循環”和“再生”：馬克思講的是衣食材料，前現代的建築材料也是如此，其中根本無所謂“廢物”，房子爛了磚還可以繼續再蓋房子，不産生建築垃圾，木料爛了再“回到土地”而變成肥料，它是循環的，不僅在人類生活中也在人與自然之間循環——現代資本主義生産則打破了這種循環，于是才會産生越來越多的垃圾。馬克思、恩格斯還有“物質帶着詩意的感性光輝對人的全身心發出微笑”“自然界的本質的全部豐富性”之說，現代資本主義生産使“物質”喪失了這種“詩意的感性光輝”“本質的全部豐富性”——由此來看，相對于用于“蓋房子”，把再生材料用于雕塑藝術創作，建築廢棄之“物”獲得了真正的“再生”“複活”“解放”而重新閃耀着“詩意的感性光輝”——這也是我在欣賞張寶貴先生雕塑作品時産生的感受，而在這種“物”的解放中，雕塑藝術家作為“人”也同時獲得了“解放”——創造一種新的“材料語言”，其實也是在建構一種新型的“物”與“人”的關系，這對于思考人類與自然的未來命運有重要啟示。
恩格斯指出：“要不是每一個人都得到解放，社會本身也不能得到解放。”（《馬克思恩格斯全集》第20卷，人民出版社1971年版，第318頁）面對現代化以來自然萬物用完即棄而形成的巨量垃圾，我們今天也可以說：“要不是每一個物都得到解放，人本身也不能得到解放”——“人”的解放離不開“物”的解放，或者說，人類社會的解放離不開自然的解放。現代生産的一個重要後果是：不斷産生巨量廢棄物或垃圾并對地球生态造成嚴重破壞——當今許多生态主義者将此歸咎于“人類（主體）中心主義”或人類征服自然的沖動，似乎現代生産隻傷害了自然或物；而英國波蘭裔社會學家齊格蒙特·鮑曼《廢棄的生命》則揭示了問題的另一面：現代生産也造成了越來越多的“廢棄的生命”；赫拉利《未來簡史》預測：随着當今人工智能的進一步發展，未來将出現龐大的“無用階級”——現代生産不僅造成越來越多的“無用”之“物”或“廢物”，同時也造成越來越多的“無用”之“人”或“廢人”，并且兩者都面臨着被抛棄的命運。
山東曲阜孔子博物館雕塑-鳳
張寶貴（中國亞洲經濟發展協會公共藝術委員會會長、中國雕塑企業工作委員會主任）：我們用廢料做的雕塑放在首都機場，國家大劇院音樂廳的吊頂是我和農民一起做的。社會進步了，不然首都機場雕塑不會選擇變廢為寶的方法。大劇院音樂廳吊頂也不會選擇農民來完成，所有的進步在于改變，改變習慣、改變意識。我們趕上了好時候，我們是幸運的。
首鋼片區作為城市的重要一隅，同樣也牽動和影響着城市整體更新的方向和氣的社會習慣有關系。假如我們把已有建築的存在方式也看成是一張白紙，把城市中已有的“荊棘叢生”也認為是原點呢？如何面對和解決這些既有存在，就需要我們擴大視野，放下許多，所謂放下，更多是内心的。将一些既有的存在“視為空無一物”，改變已有的思維和定位，發現和學習如何去了解、利用、改造、親近并喚醒“原來”，其實這也是當代設計的一部分。我通過參加《文藝研究》的一些活動，在接觸學者的過程中掌握了一種方法，一種接近本質的邏輯思維方法，學習在困境中突圍。
如果問我“城市更新”的未來趨勢為何？ 我認為會題材豐富，不過一個重要内容是：綠色環保，變廢料為原料。面對30000平方米外牆闆，毫無疑問，這便是當代的“首鋼宣言”，因為綠色可持續是能與國際對話的“通行證”。這不是迎合，這是披荊斬棘，雖有風險，首鋼先行一步。很可惜，由于我們自身表達的力度不夠，沒能讓更多的設計師、業主乃至上司們注意到這一“語言”的可貴之處和重要性，我們需要把資訊發散出去，影響更多的人。建築除了設計和建造，還要學習傳達的方法，持續發聲，通過不斷的呼籲和研究，用鮮活的語言引起有關層面對于可持續環保材料的關注。這裡需要強調的是，環保是一種設計态度，是一種新的建造語言。在不久的将來，不管是藝術還是建築，能夠通過“材料語言”讓綠色、低碳和環保理念成為社會、城市乃至國家的精神導向。環保材料不再隻是一種物質，由表及裡，由此及彼，是一種更接近時代本質的方法。
金惠敏（教育部長江學者特聘教授、四川大學研究員）：确實要推廣一種環保理念，這不是迎合時代。迎合是你在時代之外你去迎合，寶貴這位藝術家他本身就代表了某種潮流。你在創業起步階段，那是為了生存，因為要做原材料，如果你真正用銅，真金白銀，鍍金的也是非常貴的，這個造價負擔不起，是以一開始為了生存。但是慢慢發現可以利用這些廢舊材料，這些工業産生的大量垃圾，讓它們變廢為寶。你和時代本身取得了一種共振、共鳴。當年的工業革命也是一種時代的發展，你也是處在這裡面，你的創造和它是一種互相的作用，是“和而不同”的應和。孔子的“和而不同”有這樣一個區分，君子和小人的，君子是保持自己的立場，和對象之間保持互相之間平等呼應、對應關系；小人則是一味迎合一個東西。想與時代發生“應和”而非“迎合”的關系，那就必須投入時代大潮，而非隻是一個觀潮人。
劉方喜：我們仍然可以引用馬克思的話來說，“物質的原始形式是物質内部所固有的、活生生的、本質的力量，這些力量使物質獲得個性，并造成各種特殊的差異……唯物主義在它的第一個創始人培根那裡，還在樸素的形式下包含着全面發展的萌芽。物質帶着詩意的感性光輝對人的全身心發出微笑。”（《馬克思恩格斯全集》第2卷，人民出版社1957年版，第163-164頁）什麼是“詩意的感性光輝”？ 什麼是“物質的原始形式”？ 我的了解就是物質内部所“固有”的、活生生的、本質力量，而人可以創造出“同人的本質和自然界的本質的全部豐富性相适應的人的感覺”（《馬克思恩格斯全集》第42卷，人民出版社1979年版，第126頁）——物質的“詩意的感性光輝”，也展現了“自然界的本質的全部豐富性”。
劉武（藝術評論家、原《中國青年報》經濟部主任）：這次探讨，正好可以就這方面重新來思考一些問題。剛才我看到有個評價，說“寶貴身上的朝氣猶如沼氣，一點就着”，其中“沼氣”這個詞激發了我的聯想。我的老家在湖南汨羅江，屈原投江的地方，那個地方在上世紀60年代末、70年代初的時候，是全國應用沼氣特别先進的地方，尤其農村搞得特别好。沼氣就是通過把糞水發酵産生的可燃燒氣體收集起來，廢物利用，用來燒水做飯。那個年代沒有天然氣、瓦斯，很多地方電都沒有，有電的地方還經常斷電，需要點煤油燈、蠟燭。農村原來可以砍柴，但後來封山育林，不能砍了，農民沒有東西燒了怎麼辦？ 有人說可以利用沼氣，那時每家都有糞池，用塑膠薄膜覆寫在糞池上面，再用塑膠管引出裡面的沼氣就能點燃。
金惠敏：還有一個感想，你做這個一方面要有材料，現實地做一個東西，但是更主要還是在宣傳一種理念，是一種行為，同時也是一種藝術，應稱之為“行為藝術”。我認為寶貴的藝術作品應該作為一種公共藝術。上海大學原來搞公共藝術的研讨，我參加過讨論，談了一些對公共藝術的看法。公共藝術在公共空間裡面作用非常明顯，對大衆有潛移默化的影響作用，參觀、浏覽或一瞥的時候就是一種普及，你不是傳達一種很美的形象，而是傳達一種很美的理念，深入到無意識層次的。你剛才講話裡面提到要科普。實際上我們要潛移默化，移風易俗，在整個社會形成一種環保意識、環境意識，人與環境一體、人與自然一體的意識。但是，讓人轉向環保意識有時候需要一點引導、甚至強迫，需要強力推進。舉一個日常生活中的例子，北京昌平區要求小區每一個垃圾桶旁邊必須有一個人值守，24小時的，但是物業做不到這個，隻能把所有的垃圾桶撤銷了，撤銷以後每家把垃圾放在門口，既不美觀，也有氣味。現在呢，每家買一個小垃圾桶，養成一種對環境負責任的文化。區政府用強力措施，雖然有點不太合理，一個垃圾桶旁邊站一個人，一天24小時要值班，物業哪有那麼多人？！ 是以有一些好的東西也是需要強力推進的。
張寶貴：解決這兩個問題，我覺得最重要的便是做好科普工作，讓更多的人從專業和技術的角度認識“低碳”，認識“綠色”。“雙碳”不該隻是個口号，而是切實的技術性問題，是個系統問題。可以列舉一些相關資料讨論一下。衆所周知，建材行業是大陸的碳排放大戶，水泥業則是其中重要一員，我們國家每年生産水泥20多億噸，生産1噸水泥的過程會排放将近1噸二氧化碳，從這個資料來看，有效削減水泥使用量，進而減少水泥的生産量，将有效降低大陸碳排放總量，這是貫徹“碳達峰碳中和”發展要求的一個重要内容。
金惠敏：我特别欣賞剛才張先生講的“世間本無廢物，廢與不廢不在物，而在人”，确實一個東西你把它宣布為廢品是從人的角度出發的，就是它對人有用沒有用。一個東西是不是廢品，在于人怎麼看，怎麼用。莎士比亞《哈姆雷特》有一句“人是宇宙的精華，萬物的靈長”，這是非常有名的一句話。工業革命以來，人成了自然的主人，成了衡量萬物價值的尺度。說好聽點，是張揚了人的主體性，但結果是破壞了環境，進一步也是破壞了人的主體性，因為主體包含了其環境。人不是一種孤立的存在，而是一種“間在”，是處身于與萬事萬物之關系中的存在。
劉武：說起低碳時代的廢物再利用這件事，我把綠色文創科普館展館中的作品整個細看了以後，整體有一個強烈的感覺，可以概括為一個詞，那就是一種“回歸”。為什麼叫回歸呢？ 研究藝術方面的專家都知道，從最早的原始藝術來說，很多作品講實話就是随手使用的材料，比如西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫，是歐洲舊石器時代的作品，當時的人類想畫畫，用的所謂紙或畫布就是牆壁，畫畫工具就是泥土或者石塊，塗抹用的材料也是随機的，可能用的是牛骨、牛血或者其他動物的骨血等等。要說雕塑那就更典型了，現存最早的雕塑作品也出現在新石器時代早期，其中有石雕、牙雕、木雕、泥塑等，後來的文字也是先刻在牛骨、龜殼等上面的。從這些現象我們可以确信，藝術的東西其實就是自然的東西，隻是後來發展到一定程度我們才把它規範化、模式化。
像我們熟悉的油畫、國畫材料，最開始也不是現在用的這些。油畫最初畫在木闆、牆壁、布料等材料上，顔料來源于植物、動物或礦物中。國畫也同樣如此，畫在牆上、絲綢上、布上、木闆上，顔料也是從各種動植物或礦物中提煉出來，完全是天然顔料，沒有現代那種化工合成材料。到了後來，尤其是工業革命以後，好多東西就慢慢規範化了，被固定了，形成了某種思維定式，人們往往認為油畫隻能用畫布來創作，國畫也隻能用宣紙來畫，久而久之，就把創作道路弄得越來越窄，創作理念越來越狹隘，顯然這就限制了藝術的發展。
近些年來時興的現代藝術又在試圖打破這個東西，比如裝置藝術就非常典型，藝術家可以拿各種材料來創作藝術品，什麼木頭、石頭、鋼鐵、布料、廢紙等等都可以拿來做藝術原料。其實張先生的這些作品，也可以稱之為裝置藝術，它符合裝置藝術的一切特征：不拘一格的材料、立體的空間、材料的架構等等。顯而易見的是，裝置藝術家認識到原來那種藝術創作的局限性，是以他們選擇用各種各樣的材料來創作，打破固有的方法和意識，讓藝術回歸生活，回歸曆史，回歸從前的文化傳統。我們也可以看到，包括國畫現在也在打破框框，一些國畫家不再按照原有的方法去創作，他們試圖将國畫畫到其他材質的東西上面去，或者嘗試用别的材料來畫國畫，這其實都是藝術家有意識的一種回歸。非常有意思的是，很多理論家聲稱這些藝術家的創作是“實驗”，說他們是“實驗藝術家”。其實在我看來，這不是實驗，其實已經實驗過了，人家已經做過了，你隻是再回過去而已，把它重新弄過來而已。
張寶貴：“真”與“假”是沖突的，對立的，因為廢料變原料，大家說這是假的，我就這點談個觀點。所謂“真”和“假”一直困擾着人們，大家長期以來習慣強調材料的真實感。說實話，以我們現在的認識水準，仍無法分辨世界上很多事情的真假，材料領域同樣如此。我們崇尚“真”，真材實料固然是好的，然而，現在的我們正面對着全球資源危機。城市快速發展程序中有很多廢棄的材料，如果不利用，這些材料就會成為垃圾。這些廢磚廢瓦顯然不能直接變成“真的磚瓦”，我們能做的隻有将它們打碎，重新配比做成“假磚假瓦”“假的夯土牆”等等，但其中的屬性本源，孰真孰假，怎麼界定？ 隻是着眼于材料的初次使用價值？ 還是無限的使用價值？
我們除了服從于材料客觀存在、客觀審美，能不能主動起來讓材料不斷發生變化？ 變化是一種真，變化是一種美，變化是一種當代語言。
劉武：這裡我說一個藝術家，德國的西格瑪爾·波爾克（SigmarPol ke），他是20世紀最“貪婪”的實驗藝術家之一。上世紀80年代，波爾克就直接放棄油畫布、蜂蠟等傳統原料，用刮、吹、抹、擦等手法，在塗滿樹脂的染布上再鋪滿各種劑料，讓整個畫面變得半透明，經過溫度、濕度和化學物質互相反應，令作品産生出奇異的新變化。此前，其最早的創意是在布面或俗氣的裝飾印花布上用點陣勾繪日常圖案，他先是用畫筆，然後再用網格闆和噴槍在日常使用的花布上進行創作，或者用橡皮制成印模在紙上布上點陣，畫面經三維方式疊層滿鋪裝飾結點構成閃爍、驿動。此外，他還随手拿來日常的報紙、畫報圖檔、連環畫，還有19世紀木刻作品集以及一些藝術大師作品的印刷圖等，将它們作為素材拼貼成自己的光怪陸離之作，讓拼貼的那些東西獲得了全新的與原物毫無幹系的意義。
不難看出，波爾克的作品就是着眼于打破業已僵化和固定的模式，采用人們意料之外的材料或手法去創作。從表面來看，似乎他是醉心于實驗，但從内在追求來看，他其實是回歸，就是回歸到人類最原初的狀态，把身邊的一切物件或廢材都當做可以制作藝術品的材料。2007年11月份，他的作品曾在北京展覽過，引起過國内不少藝術家的關注。他認為“藝術家的創作方式隻有全面地開放，才能夠将複雜的、全部意義已無法琢磨的，以及現實中隐匿的内涵，從潛在無限涵義的層面中剝離出來”，這樣才能達到“要表現的就要自然表現。作品不是方案的僵死再現，而是不斷追求不可預見性的延伸”。
劉方喜：我希望，在不久的将來，不管是藝術還是建築，能夠通過“材料語言”讓綠色、低碳和環保理念成為社會、城市乃至國家的精神導向。記得張先生說過，環保材料不再隻是一種物質，由表及裡，由此及彼，是一種更接近時代本質的方法，這是比較深刻的。
張寶貴：以前的雕塑大部分都是真材實料，他們成為了人類的藝術寶庫。以後也許會出現新的可能，大家開始用環保材料去做雕塑，進而表達一種探索，銅雕石雕是前人留給我們的一種記憶，環保雕塑也許會成為我們留給後人的一種新的記憶，當然，這需要一個漫長的過程，在這樣的過程中會出現很多的故事，除了雕塑，除了環保，也許七仙女會再一次下凡，因為人間又有了董永。
環保是一個口号，可以去喊。環保是一個理念，可以去說。環保是一個課題，可以取得經費。環保也是一個故事，正在悄悄地發生在四面八方。
（本版配圖為張寶貴先生部分代表作品，供圖：張寶貴）
來源：中華讀書報