這将是十大最具挑戰性的電影，請做好準備...撿起來！
1. 灰燼與鑽石的安傑·瓦伊達
瓦伊達在電影中設定了一個富有同情心的視角，其中所有角色都為了宏偉的口号和崇高的理想而互相殘殺。在教義面前，個人的命運是一個垃圾堆裡的屍體。這部電影代表了一個多災國家最深刻的曆史反思。在符号學層面，影片設定了很多巧妙但不難了解的意象，整部電影穩定、幹淨利落，全部沒有聳人聽聞或炫目的技巧，演員的表演也畫出了龍的眼睛。《灰燼與鑽石》本身就是兩場精彩沖突的畫面，和田在躁狂與冷淡之間遊動，最終達到電影史上人性的最高水準。
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2. 馬杜福音的皮埃爾-保羅·帕索裡尼
帕索裡尼的《馬多福音》是所有耶稣電影的結尾。看完這部電影，我甚至覺得沒有人比帕索裡尼更了解耶稣。在電影中，耶稣不再是一根人類煙花，而是一個不守規矩的戰士，一個充滿激情的詩人，一個傲慢而敏感的理想主義者。這部電影成功地塑造了一種堅韌和簡單的感覺。這部電影的配樂在随心所欲的黑人精神歌曲和莊嚴的電子聖人之間巧妙地切換，黑白構圖與非專業演員的表演完美契合，使其成為帕索裡尼電影技巧的大師。這部電影沒有對福音書進行單一的解釋和删除，天才詩人帕索裡尼作為文學作品的驚人力量，以電影的方式完全發行。
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3. 《沙漠中的西蒙》作者：路易斯·曼努埃爾
在布努埃爾有太多神的作為，如果我要選擇最能代表布努埃爾力量的作品，我必須選擇沙漠中的西門。布努埃爾隻用了47分鐘就把胡邁爾溪呈現在了全部47部電影中，65歲的布勞圖爾帶出了一個很容易搞砸的深刻主題：苦澀的僧侶和撒旦之間的戰鬥需要深刻，甚至是《布努埃爾》電影中奇怪的神聖感。影片的結尾是，曆史是影片的一号和二号神筆之一。在短短的47分鐘裡，布努埃爾讓勤勞的僧侶、魔鬼、耶稣、存在主義者、嬉皮士們發揮出來，幾筆就引出了所有這些角色的魅力。對布努埃爾電影的解讀可能是錯誤的，但唯一可以肯定的是，對于布努埃爾來說，這部電影太簡單了。
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4.皮埃爾-保羅·帕索裡尼，俄狄浦斯國王
這部電影是帕索裡尼大師最簡單，最容易了解的電影。父子的故事在幾代希臘悲劇作家和弗洛伊德主義者中已經變得黑暗，除了帕索裡尼看到人類的邪惡和對權力的貪婪是所有痛苦的根源。影片将這個震撼人心的故事置于跨越千年的時間軸心的兩端，無論是在洪水時代的古老東方，還是在工業時代的博洛尼亞曆史名城，俄狄浦斯不再是神秘命運或母性紐帶的受害者，而是一個無情的、被上帝剝奪的篡位者，他唯一的救贖就是失明眼睛，在博洛尼亞街頭吹笛子謀生。帕索裡尼的電影充滿了奇異的詩意和抒情，不會擠壓觀衆的心理，這是一部真正頂級的電影人才帶給電影的體驗。在我看來，這部電影已經超越了原著的戲劇，帕索裡尼是這個時代不可思議的悲劇作家。
5."洞"蔡亮
如果蔡不是有史以來最有風格化的華語電影導演，那是誰呢？侯孝賢？沒有人比蔡明走得更遠。《洞》是蔡某最好的電影，因為它堅持完全的風格化，沒有性愛場面。蔡英文創造了一個極其封閉的空間，有限的角色在其中進行有限的移動。演員的表演瓦解了部分情節的難度和節奏的拖沓，歌舞之間或插入創造了兩端之間的分離感，藝術的美在于對立沖突之間形成的一種奇怪的情感共鳴。在這部電影中，蔡亮完美地實踐了這一點。影片結尾的操縱令人吃驚，當李康生在絕對沉默中将楊貴梅從山洞中拉起來時，世紀末的絕望變成了懷舊的溫柔。蔡總總讓我想起叔本華，但他并沒有完全幻滅，盡管他經常破壞觀衆對這部電影的幻想。
6." 愛與憤怒" 皮埃爾-保羅·帕索裡尼， 馬可·貝洛基奧， 貝爾納多·貝托魯奇， 讓-呂克·戈達爾等
這是一部很難說一句話的電影，五位導演都是政治電影的鼓手，但他們在制作時并不覺得自己在拖泥拉水。Rizzani的角色是對紐約所代表的自由主義的嘲弄 - 一個不平衡的世界，強奸無人看管，想要的男人必須繼續為他們的生活而奔跑，他們都隻關心體育廣播，盯着;貝托魯奇的段落是天堂般的，跳舞的這部劇結合了宗教和死亡的神秘主題，整個段落絕對是前衛電影中最好的;戈達爾的段落證明了他牢不可破的蒙太奇，忽略了太多的廢話，仍然精彩地談論愛情 在帕索裡尼的段落中，内内托·達沃利仍然獻身于上帝，他漫不經心地拜訪了那不勒斯街頭的路人，而導演非常準确地加入了戰争紀錄片，聲音使用是完美的，孩子的聲音問道："我是你的上帝， 你為什麼無知？"回味無窮無盡;軸心是佩姬的偉大弟子貝羅基奧的《羅馬大學的特寫鏡頭》，它尖銳地剝離了整部電影的外衣：所謂的政治理想隻不過是一場鬧劇。這部電影被選中是一種個人的感覺，這些拉丁電影大師的上帝作品陪伴我走過了枯燥的青春，啟發了我對社會學的興趣和對精英的反感，這部電影對于60年代的電影使用者來說絕對值得一看。
7. 所多瑪120天 皮埃爾-保羅·帕索裡尼
無論如何，這部電影可以算是人類曆史上最震撼人心的電影。從令人驚歎的美麗構圖，到數學公式化精确和平衡的電影語言，再到汗流浃背的瘋狂，帕索裡尼無情但包羅萬象的人類堕落清單，通過電影剖析強大機器的運作，甚至批評電影本身是消費主義時代的高端消遣。對電影的解讀往往隻關注或電影的政治含義。這部電影是帕索裡尼畢生思考的結果，他對工業社會本質和權力體系的無情了解貫穿了整部電影，同時，他調動了各種想象力，厚顔無恥地展現了人性的本質。談論這部電影并不過分。這部電影是電影史上唯一的一部。
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8.艾倫·泰納
這可能是電影史上最被低估的電影。這部電影成功地颠覆了電影的一些基本思想，使得很難找到一個真正的戲劇高潮，沒有簡潔的叙事，但也沒有在這兩點上都花哨。影片的内容和片名一樣不為人知，但引人入勝。作為瑞士新浪潮的代表，導演阿蘭·泰納（Alain Tyner）為電影定下了平淡的基調，叙事腳踏實地，但成功地創造了一個荒謬但隐藏的危機世界。影片自由行走在現實主義、現代主義和魔幻現實主義三條線上，有着美觀的造型，一點也不晦澀難懂的體驗。泰納還使用了1970年代仍然相對罕見的直接有源音頻，也是道格瑪概念的先驅。總而言之，這部不太出名的電影在星光熠熠的1960年代和1970年代占有一席之地。影片的情節我不能再透露了，我隻能說兩位編劇的結局都沒能寫到女人。這部電影的主旨甚至可以看作是像《放大》一樣的哲學思想，唯一的差別是，這部電影是獻給世界小知識分子的天堂。
9.羅伯特·布列松，"死囚牢房"
正如許多人所說，這部電影是布列松極簡主義電影美學，這部電影展示了什麼是真正的極簡主義。在壓制了所有可能的戲劇性高潮之後，影片最後20分鐘的逃生通道絕對令人窒息，尤其是當主人公方丹從最後一堵高牆跳下來，在牆下巡邏的德國人兩次騎自行車，車輪傳來的噪音幾乎摧毀了方丹強大的神經，也讓觀衆的心理接近崩潰。書名引用了聖經的話："你聽見風，但你不知道風從哪裡來，風到哪裡去。"越獄不再是逃避死刑，而是重生，救贖。多麼激動人心的主題！但布列松在這部電影中巧妙地隐藏了宗教主題。影片不難了解，但會讓觀衆覺得導演還是隐藏着一些更深層次的訴求。布列松對電影和藝術的了解是不同尋常的，他和方丹一樣，經曆過監獄、生死考驗。布列松最好的電影，可以像針一樣插入觀衆的大腦，讓觀衆填補他電影語言的白皙。布列松從電影中抹去了這部劇，留下了真正屬于靈魂的美麗和力量。
10. 弗裡茨·朗，"月亮的女人"。
表現主義以無與倫比的"醜陋"而聞名，我看過弗裡茨·朗（Fritz Lang）的《大都會》（The Met）和莫瑙（Maunau）的《最謙卑的男人》（The Most Humble Man），但在我看來，最好的表現主義作品是這部非常主流的《月亮上的女人》（Woman in the Moon）。在這部超長的電影中占據了三分之二的段落，是掘金在地球上的掙紮和蕭條，等等到月球，兩個掘金都死了，英雄霍利斯扮演了一個聖潔的角色，在女主角的宇宙飛船升空後，他白白的臉，再也不能裝強，劇情反轉後，大團圓的結局是在那個人類曆史的黑暗時代顯得閃耀。這部電影作為主旋律的20世紀30年代電影在力上肯定無法與前兩部相提并論，也避免了表現主義可能落入的一些陷阱。委婉地說，這部電影更像是一部用表達性語言描述的斯皮爾伯格電影，取代了好萊塢聳人聽聞和粗俗的叙事，但主題也可以不膚淺。弗裡茨·朗拍攝這部電影的動機是資助其中一位編劇奧伯斯（OBERTH）實施他最終失敗的登月火箭項目。這部電影本身就是一部非逆源的冒險電影，表現主義大師們過多地超越了他們的時間，他們的夢想注定要被動蕩的時代所粉碎，用最流行的話來說，這部電影是獻給德國最傑出的一代藝術家的。