電影"深鎖春天之光一個房子擔心/天堂允許的一切/春天悲傷天堂允許的一切"（1955）美國标準收藏标準收藏藍光信封
20世紀50年代，當大洋彼岸試圖掀起"作家片"旗号下的新一波電影浪潮，其影響力尚未蔓延到美國時，美國觀衆尤其是女性觀衆被一種被稱為"好萊塢劇"的電影所吸引。
德國好萊塢導演道格拉斯·塞克·道格拉斯·瑟克（Douglas Secker Douglas Sirk，1897-1987）在某種程度上開創了這一類型。"劇情劇"是一種将戲劇與音樂在精确意義上相結合的叙事類型，但有時僅被描述為"流行的浪漫故事"。
導演道格拉斯·塞克（Douglas Secker Douglas Sirk）（右二）将他豐富的文化傳授給電影《深鎖春光》（Deep Lock Spring Light，1955年）中的主要演員：簡·懷曼（Jane Wyman）（左二）、洛克·哈德森（Rock Hudson）（左一）和艾格尼絲·穆爾黑德（Agnes Moorhead，右）
故事的主人公總是受到來自道德敗壞的不公平社會環境的壓力。
道格拉斯·塞克（Douglas Secker）的13部好萊塢電影中的大多數在商業上取得了成功，并将大明星帶回了好萊塢，例如勞倫·巴考爾（1924-2014），簡·懷曼（1917-2007）和洛克·哈德森（1925-1985）。
1950年代的評論家稱這些電影"微不足道"和"假裝"，并将它們等同于"催人淚下的戲劇"和"女性戲劇"。
照片 Jane Wyman（右）和 Agnes Moorehead 在電影"Deep Lock Spring Light"（1955）中的 Agnes Moorhead
然而，到了1970年代，評論家們通過重新審視道格拉斯·塞克的作品，對類型電影産生了高度的自覺學術尊重。評論家開始意識到，1950年代的戲劇實際上對主流意識形态具有高度颠覆性。
道格拉斯·塞克（Douglas Secker）1954年的《荒野不能是愛的宏偉癡迷》（The Wilderness Can't Be Love Magnificent Obsession）和1955年的《深鎖春光/萬物天堂允許/春之悲傷：所有天堂都天堂》（All Heaven All Heaven All）在這方面的傑出表現，都具有1950年代流派對階級、性别、種族的高度敏感和巧妙的隐喻技巧。
電影"The WildLand Can't Be Old"（1954）是Jane Wyman，Jane Wyman和Rock Hudson之間的首次合作，美國标準收藏
道格拉斯·塞克的電影片名被翻譯成這樣經典而富有詩意的作品，如《深鎖春光》、《苦雨愛春風/春風/春風/寫在風中》（1956）、《天堂與荒原不能變老》等，都與道格拉斯·塞克電影的内容和美學有關，道格拉斯·塞克專攻家庭劇， 愛情劇。
這位偉大導演傑出的藝術才華一度被忽視，甚至不如奧斯卡獎，當人們開始發現他的電影的藝術性時，他就淡出了電影界。
Douglas Secker的粉絲包括Reiner Werner Werner Fassbinder（1945-1982），Martin Scorsese，Pedro Amodova Pedro Almodvar，Quentin Tarantino等。
道格拉斯·塞克的作品大多是娛樂愛情片，帶有抒情和音樂氛圍的描述。他曾經說過："事情是辯證地發展起來的。距離美術和垃圾藝術僅一箭之遙，那些偏執的垃圾藝術接近優雅的藝術。"
電影"深鎖彈簧燈"（1955）。
1955年的《深鎖春光》屬于當時被影評人忽視的好萊塢式電影，影片的目标觀衆是整天無所事事的"深訴女人"。
這部電影現在被認為是最接近道格拉斯·塞克辯證藝術理念的東西，現在被認為是他個人職業生涯的代表作品。
德國導演萊納·維爾納·法斯賓德（Reiner Werner Fassbender）的《恐懼吞噬靈魂/恐懼吞噬生命》（1974）是《深鎖春光》的翻拍版。
德國版電影《恐懼吞噬靈魂/恐懼吞噬生命焦慮》（1974），與一對異國夫婦的更冷、更真實的戀情
《深鎖春光》講述了一個優雅高貴的寡婦莉莉（簡·懷曼飾）愛上了年輕英俊的園丁蓉（洛克·哈德森飾）的故事，身份的差異讓這段愛情受阻，先是被上層階級排斥在社交圈之外，其次是孩子們的反對，為了孩子， 李薇放棄了這份愛情，但最終發現孩子們有自己的生活，他們的自私完全不用擔心她的感受，在意識到李薇終于與親人走到了一起。
影片無疑反映了不同帶來的階級和身份差異的愛情鴻溝如此之深，作為好萊塢的劇情，首先，男女主角是完美的，雖然莉莉是兩個成年子女的母親，但她依然美麗優雅，洛克哈德森飾演的年輕園丁蓉不僅外表帥氣， 又溫暖、自由、敢于假設。他們的愛情雖然受到阻礙，但仍然浪漫。
"恐懼吞噬靈魂"是很不一樣的，女主角是一個清潔工，老老老，男朋友是外籍勞工，在德國有着強烈的民族優越感，外籍勞工根本不是人。
照片 電影"恐懼吞噬靈魂/恐懼吞噬生活焦慮埃森·西勒·奧夫"（1974年）。
兩個人的結合注定被周圍冰冷的社會環境所壓制，鄰居和孩子會因為利益的問題和态度而發生很大的變化，是以他們的愛情不僅不浪漫，反而極其悲傷，孩子的自私和徹底的骨髓感冒。這是兩部電影在風格上最大的差別。
《深鎖春光》被認為是道格拉斯·塞克風格作品中最具代表性的作品，色彩極為精緻，在一個秋日的午後，陽光照耀着金色的樹葉，在麗麗家美麗的花園中，兩個人給對方一種美好的感覺。這是一個美麗的場景。
而園丁蓉住在一個更美麗的地方，山山的樹木、溪流和水域，加上一間小屋，簡直就是一個童話世界。冬天的風景也很美，一頭美麗的鹿為故事增添了更濃郁的童話氣息。
這部電影具有一種光感層次，戲劇性的光線與好萊塢完全不同，而且有點像德國的表現主義，室内拍攝往往有幾個光區，而且每個光區的色彩對比都比較大，除了營造出強烈的抒情氛圍外，還提醒觀衆這不是一個真實的故事， 而是一個童話故事。
照片Rock Hudson在電影"Deep Lock Spring Light"（1955）中。
在冬季的小屋裡，外面是飛雪，冷光，室内是暖色調，兩個人站在窗前望着窗外，一隻小鹿匆匆忙忙地從窗戶跳到一個純淨到美麗的場景。道格拉斯·塞克（Douglas Secker）更喜歡這樣的場景，就像《土地不是野生的》（The Land Is Not Wild）一樣。
在影片的開頭，莉莉在斯托甯厄姆的社交晚宴上打扮得漂漂亮亮，桌子上的花瓶裡有一個早起的園丁的樹枝，以顯示她在前一段中覺醒的欲望。
在一個精心設計的鏡頭中，孩子出現在鏡子裡，然後躺在母親和花瓶之間，鏡頭向後拉，莉莉向後走向她的孩子。
這面鏡子暗示了莉莉在電影的其餘部分将不得不面對的困境，這是道格拉斯·塞克的典型風格。影片中的鏡子、螢幕等都有象征性的色彩，通過鏡頭語言來描述人物之間的關系和暗示人物的心理。
在表演中兩個階層的差異，通過兩支舞蹈來展現，角色的虛僞與真誠、簡單與奢華，當然也造就了影片的内在節奏。
這部電影顯然是為了展示人生觀、價值觀和愛情之間的沖突。首先是階級沖突。上層階級與下層平民共存，看似和諧發展，但他們形成了自己的生活圈，他們的關系存在不可調和的差異。
這個概念從奴隸社會開始就形成了，随着社會的發展，它的發展更加強烈。當然，個人鄙視它，他們無法改變，而是通過文學，戲劇，電影和其他藝術形式來表達自己的觀點。
這是人們在電影中反對婚姻的主要原因。第二是道德沖突。一個年長的女人愛上一個年輕男人是違反道德的。這項法律在中國和其他國家或多或少存在。當然，這不是一個更尖銳的沖突，堅強，人們可以給予更多的寬容，但仍然不自覺地産生不同的視野。
照片 Jane Wyman 和 Rock Hudson 在 "Deep Lock Spring Light" （1955） 中。
這是道格拉斯·塞克（Douglas Secker）在他漫長職業生涯的最後轉折點上的标志性作品。因為前幾年《天地》的成功當初成功，是以這家全球性公司給了他足夠的資金和自由，讓他更好地發揮其成熟的風格走向極緻。
"深鎖彈簧燈"包含道格拉斯·塞克作品的所有特征：光線，陰影，顔色，鏡頭角度，以及用于分割架構的标志性鏡子。
在制片廠時代，好萊塢的配色方案突然具有如此多的電飽和度（和分離），以至于今天沒有先進的數字技術可以複制它。
電影"深鎖彈簧燈"（1955）的海報。
在電影《深鎖春光》（Deep Lock Spring Light）中，道格拉斯·塞克（Douglas Secker）和他的偉大攝影導演羅素·拉塞爾·梅蒂（Russell Russell Metty，1906-1978）是1950年代情景喜劇的模特，他們在郊區為寡婦的主人公莉莉（Lillie）鑄造了一座監獄，裡面有像糖果一樣的彩色電影。
當時，環球影業擔心将簡·懷曼和洛克·哈德森放在老婦人和男孩的愛情故事的中心。處于巅峰時期的簡·懷曼（Jane Wyman）最近與羅納德·裡根（Ronald Reagan，1911-2004，當時是美國第40任總統）離婚，并擔心她未來的職業生涯會花在那些肥皂劇中，她非常樂意與洛克·哈德森（Lock Hudson）合作。
簡·懷曼 簡·懷曼的前夫羅納德·裡根是第40任總統（1981-1988，第49任，第50任總統）
簡·懷曼和洛克·哈德森在銀幕上的對手都是閃閃發光的，被稱為"金風與翡翠相遇，在地球上的無數"，在角色複雜的内心世界中捏緊和控制，幾乎無可挑剔。
男女之間的單純愛情，因為社會身份、地位、年齡、傳統道德限制，變得不穩定。富有的寡婦愛上了年輕的園丁，無論是在半個世紀前的美國小鎮，還是在物質主義猖獗、思想自由開放等現代社會。
時代觀念在變，但實際上對各方心靈的影響和打擊是恒定的。道格拉斯·塞克（Douglas Secker）的濃郁色彩和章節般的叙事，小鎮的傳統保守，也充滿了虛僞和庸俗的中産階級社交圈對無皮的批評，在電視中，網際網路還沒有到來，大大小小的派對幾乎成為娛樂人們的最佳方式，但也讓八卦比任何時代都更加緻命。
簡·懷曼愛上了洛克·哈德森，雖然不像楊安澤對《小龍女》的震撼那樣令人震驚，但足以讓小鎮如此動蕩，甚至連明顯開明的兒女都強烈反對。
簡·懷曼是孤立的，愛情與社會對拔河比賽的認可，從來不是實力相等的，道格拉斯·塞克通過運用光影，寡婦的變幻莫測的心态，情感的起伏在熒光屏上秀。
在兩人在洛克·哈德森的小屋相遇的場景中，簡·懷曼的道德壓力和束縛，甜蜜的愛情感很快被冰冷的痛苦所取代，從溫暖、泛黃的火焰變成黑暗，側光在她身上投下了一條明暗分界線，象征着她内心的痛苦。
而從現在的角度來看，洛克·哈德森在劇中的角色似乎更是由簡·懷曼（Jane Wyman）上司的，她對這段關系猶豫不決，而不是簡·懷曼（Jane Wyman）的果斷。道格拉斯·塞克通過光影诠釋了他不斷的無形暴力和悲劇感，難怪萊納·維爾納·法斯賓德也對他印象深刻。
影片結尾，洛克·哈德森從懸崖上摔下來後從昏迷中醒來，緊緊握着最終渴望愛情的簡·懷曼的雙手，遠不如讓簡·懷曼等待不知道何時醒來的岩石哈德森的意義，并加速了那種無助和無常感的蔓延。
但即使道格拉斯·塞克（Douglas Secker）有勇氣，他最終也會被好萊塢的商業至上主義剪刀寵壞，因為一刀切的Hypy End。
當時，好萊塢為了與電視競争，開始發展新的藝術情結和色彩技術，電影開始作為反擊的賣點。在壓力下，《海斯守則》不得不稍微放松一下，并适度修改，而這一切都是在道格拉斯·塞克（Douglas Secker）的《苦雨愛春風》（Bitter Rain Loves Spring Breeze）釋出時。
由于《深鎖之春》票房不高，投資者和制片人要求道格拉斯·塞克（Douglas Secker）在《苦雨》（The Bitter Rain）中投入更多的性愛，以吸引男性觀衆回到影院。
電影《苦雨愛春風/春風秋雨/寫在風上》（1956）。
1956年的《苦雨愛春》所展示的這些性内容，比起今天露骨的性愛場面，更多。随後該報刊登了标題："苦雨愛春風"是迄今為止最受歡迎的真實電影。"
對于"作家主義者"和"結構主義者"來說，道格拉斯·塞克（Douglas Secker）對電影語言的娴熟運用使他超越了好萊塢的制片廠體系。女權主義者之是以被稱為生活電影導演，是因為她們的女性主角（突出）和，私人場景和家庭空間劇。他的作品風格被各國的電影業所模仿。
法國《電影手冊》的評論員将道格拉斯·塞克爾的作品視為一種新的審美标準。他們高度評價"電影語言高于精心制作的情節，明星的象征意義高于其複雜的角色，通過場景排程傳達的意義高于劇本的文學品質。"
今天的評論家們讀到的文字比道格拉斯·塞克（Douglas Secker）筆下的王室英雄洛克·哈德森（Rock Hudson）中雙性戀取向和模糊模糊的情緒更隐晦。雖然《深鎖春光》看似有大團圓的結局，但這種"重逢"卻交織着更多"道格拉斯·塞克式的諷刺"的人物筆觸。
電影"深鎖春天之光一個房子擔心/天堂允許的一切/春天悲傷天堂允許的一切"（1955年）美國DVD封面
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