一個女孩離開家的照片
一個房子，五個姐妹的父母去世，照顧他們的祖母和叔叔，一連串的婚禮，和一輛卡車，"女孩離開家"是關于青春和死亡，愛和感情，叛逆和離開的故事。
影片一開始，五姐妹中最小的萊莉擁抱了迪利小姐，讓她保持聯系。告别後，萊莉和姐姐們離開學校，背着書包和校服去了海灘，和幾個男學生一起玩。它們長長的飛蛾在金色的陽光下閃耀着明亮的光芒，雪白的襯衫因為大海，健康而年輕的身體若隐若現，它們根本不在乎，甚至坐在男孩的肩膀上玩騎馬戰争遊戲。如此肆無忌憚，如此揮霍無度的青春，如此開放與自由，這是整部《女生離家出走》最美、最令人印象深刻的一場戲。
玩完了，女孩們回到家，被老奶奶和叔叔責罵，然後她們被軟禁，無法出門，被迫整天學習縫紉和烹饪，與其說是為了給她們找個好家，不如說是給大人（沒有點男男女女）怕不至于像這些年輕女孩那樣早就"保護管子"， 日複一日，他會直接受到影響，甚至危及習慣于制度規範的成年人。
這部電影代表法國進入奧斯卡最佳外語片前五名，并被提名九項最佳影片，導演和原創劇本（其中最後一項是最佳原創劇本，剪輯，處女作，原創音樂）的凱撒獎，這是法國電影的最高榮譽，但由土耳其出生的法國導演丹尼斯·坎澤·埃胡芬在土耳其拍攝， 他還講述了土耳其的故事。
有一個電影花絮非常值得關注，導演在電影開拍前四天發現自己懷孕了，電影居然給全世界發了一封集體信，并是以離開了團隊，電影本身也是一個女人。幸運的是，在很短的時間内就找到了替代品。這一集發生在真人秀之外，恰逢劇中五個女孩面臨的處境，更巧妙地解釋了為什麼《女孩離家出走》故事中的大多數成年女性角色，除了隻在影片結尾出現，象征着進步思想的迪莉女士， 包括祖母，阿姨，鄰居等，無論她們是否對女孩的遭遇表示同情和了解，是否否認在同一國家，宗教或社會中對婦女的不平等待遇。無論女孩們采取威脅性誘惑還是談論勸說，她們都被動地選擇站在制度的一邊，不願意站起來反抗理由。
除了澳洲導演彼得·威爾（Peter Weir）于1975年完成的經典女孩電影《懸岩野餐》（Picnic at Hanging Rock）之外，這部電影對穆斯林女性困境的描繪與伊朗導演雅法·潘納金（Jaffa Pannakin）的《生命圈》（Circle of Life）和《花足球中的女孩》（The Girl in the Flower Football，oFFSIDE）相似。但它肯定是最接近索菲亞·科波拉（Sophia Coppola）在1970年代初拍攝的《死亡日記》（Diary of Death），由《處女自殺》（The Virgin Suicides）執導，以1970年代密歇根州為背景，有着絢麗飄渺的形象。我認為Daeness Kanzer-Ehufen寫的這部青少年電影與"死亡日記"非常相似，以至于它一定是為了傳達女性永恒的困境 - 無處可去的青年的無盡悲傷，以及死亡作為唯一解決方案的病态願景。
好在《離家女郎》并沒有流淌在無病的呻吟中自我放縱。作為第一部劇情片，丹尼斯·坎澤爾-埃胡芬（Denise Kanzer-Ehufen）詩意地捕捉了青少年的感情，女性在封閉環境中逃避欲望的内在扭曲，以及那種浪漫而危險，朦胧而模糊的扭結，以及情感和欲望的流動，結果令人吃驚。法國、土耳其大批選拔少女，最後四姐妹都是由素食演員組成的，在丹尼斯·坎澤·阿庫芬的成功指導下，她們的表演不僅令人信服，那種極其自然、詩意的青春氣息，更是《少女離家出走》赢得人心的關鍵。
丹尼斯·坎澤爾-埃胡芬（Denise Kanzer-Ehufen）的叙事觀點基于五姐妹中最年輕的Isle，具有巧妙的戰略性和隐含的批判性。從這樣一個尚未完全發育的未成年少女身上看到四姐妹的困境——既然主動尋找真愛是一種抗拒，她們決定何時何地如何打破是一種抗拒，尋求死亡也是一種抗拒，那麼為什麼不逃避呢？逃跑不僅是抵抗，更是拖延已久的計劃，還有适應的勇氣。隻要有心髒，籠子也可以翻轉成堡壘來保護自己。整個《少女離家出走》中充斥着各種籠子符号，原本為了實作籠子被反轉成反對父權制的堡壘，那非常激動人心的時刻！
野馬，英文标題"遠離家鄉的女孩"，意思是野馬。家，就像野馬的籠子。野馬實際上屬于草原，它們試圖走出籠子，重新獲得自由。然而，Denise Kanzer-Ehufen并沒有天真到讓女孩們的"離家出走"等同于自由，電影以充滿希望但不确定的象征性畫面結束，創作者的祝福以及對女孩離開家所需的勇氣的肯定。
伍爾夫曾經說過，如果你想寫作，你必須有錢和自己的房間。在像"離家女"這樣的封閉國家，錢和自己的房間遠遠不夠，最好有自由決定自己的門窗切換。