我們總是看到翻拍，但是當你翻拍自己的電影時，你看過多少？
明明已經再次拍攝，但出于種種原因，想再拍一遍，同樣的題材，重新叙述，反複自我重複，也非常動蕩的操作。
例如，我最近聽說比爾·奧古斯特（Bill August）要翻拍他的舊書《征服者佩爾》（The Conqueror Pell），然後心想，"不是嗎？這部電影很經典，赢得了奧斯卡最佳外語片獎和戛納電影節的金棕榈獎。後來才清楚，《征服者佩爾》的版本應該是續集，講述一個新的故事。
導演翻拍老片的現象，大概是以下情形，短片擴大成長片，跨國本土化移植，或者媒體轉換，比如黑白片變成彩色片，電影變成電視劇等等。
最近也有傳言說，吳宇森正在翻拍美國版的《血腥雙倍》。除了簡單的經濟原因，導演們還有機會突破自己以前的想法，給他們一個糾正的機會。或者因為經驗，他們會對創造産生新的認識，讓他們相信新的機會和投資會帶來更好的結果。
沒有比邁克爾·曼恩（Michael Mann）的《火線》（The Line of Fire，1995）更經典的翻拍版了，是的，這也是對自己的翻拍。
這是翻拍自他的老電影《洛杉矶搶劫》（The L.A. Robbery，1989）。邁克爾·曼恩（Michael Mann）最初的犯罪電影要複雜得多。洛杉矶的搶劫案，就像《火線》的核心故事一樣，删除了次要人物和次要情節，以及圍繞警察和罪犯之間重大對決的各種人際互動。
《洛杉矶搶劫案》-《火線》
後來，在添加了這些精心編排的細節之後，角色的内心世界得到了豐富，一些台詞在很大程度上是直接從洛杉矶搶劫案中抄襲而來的，或者至少符合基本台詞和獨白的精神。有些場景也非常相似，即使拍攝方式不同，但明顯更新。
比較兩部電影可以看出曼恩如何從新版本中提煉出舊概念，通過一些關鍵的調整将故事變成更巧妙的東西，這就是翻拍的全部内容。
最近的一個例子是黃新軒的短片"大佛"（2014年）進入長片"大佛普拉斯"（2017年）。
雖然短片不像長片那樣有市場，但它們經常可以看到新的想法和成為長片的可能性。制片人鐘夢紅看到了短片《大佛》的潛力，再加上政府的輔助黃金《大佛》在全面技術更新。
大佛
黃新軒以前從未寫過長篇劇本，甚至不知道什麼是三幕劇，在鐘夢紅的幫助下，他花了将近兩年的時間修改劇本，現在就是《大佛普拉斯》。
長片保留了短片的一些概念，包括行車記錄儀在制作短片時是彩色和設定的，即使在制作長片時也保留了主要演員，這是相對罕見的。畢竟，大多數導演在翻拍時都會改變自己的血液。
"偉大的福普拉斯"
翻拍自己的經典作品還包括利奧·麥卡雷（Leo McCarre）翻拍的《愛情事件》（1939年）和《黃金聯盟》（Golden Union，1957年）。它給人的印象是導演對一個非常個人化的故事的最終願景。
《愛情大事記》和《金聯》
希區柯克的兩版《殺人犯》（1934/1956）相隔20年，并且已經取得了實質性的技術進步。
20世紀30年代的版有自己特色的傳統英國喜劇，充滿诙諧幽默，在劇情正式開始之前，這類劇情就與偵探喜劇《瘦身人》（Slim Man，1934年）的老手戲有關。舊版中還有一個引人注目的"Ace"，那就是表演彼得·洛爾（Peter Lore）的表演，令人毛骨悚然，延續了他在《M Is the Killer》（1931）中的表演方式。
20世紀50年代的版本被改為彩色，提供了一個比瑞士家庭度假更有趣的背景。還有孩子的性别轉變，誰聽到了垂死的秘密，誰是暗殺計劃的目标，等等，這些都有微小的調整，希區柯克更喜歡懸疑，場景安排來吸引觀衆。
兩版《殺人犯》
說到導演翻拍他的老作品，我想起了邁克爾·哈内克（Michael Haneke）關于《趣味遊戲》（Fun Games）翻拍（1997/2007）的評論："如果你是《小津電影中的茶壺》的追随者，你就會知道我對室内（或室外）鏡頭的興趣，而《趣味遊戲07》不僅僅是一次翻拍一個鏡頭，而是根據原版的家具和比例盡可能地相似。"
新（右）舊（左）版本的趣味遊戲
美國版的《趣味遊戲》是德國版的原版翻拍，幾乎每一幀都抄襲，和範桑特翻拍的《驚悚片》是一樣的。
媒體的轉換也可以産生不同的效果，蒂姆·伯頓的《科學怪獸狗》（1984/2012）不僅從短到長，而且将真人電影變成3D固定動畫，可以嘗試技術突破。
舊版科學奇狗
科學奇異狗（新版）
說到翻拍自己的導演，我不得不提到霍華德·霍克斯。
他的原始版本是神經喜劇"火球"（1941），由查爾斯·布拉克特和比利·懷爾德編劇。它講述了一個頑皮的夜總會歌手和一個頑固的教授之間的戀情故事。
火球
後來翻拍的《太陽之魂》（Soul of the Sun，1948）變成了爵士樂版，根據八卦小報的說法，霍克斯為了電影而翻拍了這部電影，劇本幾乎完全相同，除了一個長切口為爵士樂讓路。
主角被《火球》中體面的加裡·庫珀（Gary Cooper）取代，丹尼·凱（Danny Kaye）可以唱歌和跳舞，此外還有本尼·古德曼（Benny Goodman）、路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）、湯米·多爾西（Tommy Dorsey）和萊昂内爾·漢普頓（Lionel Hampton）等爵士樂界的表演。
現在已經是珍珠玉在前面了，新版本在原來的劇情幹中做減法，音樂部分做加法。是以後來的翻拍确實令人愉悅，用音樂制造敵人的想法是合理和有趣的。
《燕魂之歌》
在霍華德·霍克斯職業生涯的最後十年左右，他執導了三部情節大緻相同的西部片：1959年的《光着指節的龍》，1966年的《龍與虎聯盟》和1970年的《盜賊之王》。
這三部電影都由約翰·韋恩（John Wayne）主演，他大緻是一名警長，為他的警察局辯護，對抗一群不法分子。雖然不是嚴格意義上的翻拍，但主線劇情卻一模一樣。
《紅膽龍》無疑是美國西部三部最優秀的、無可争議的傑作之一。
《龍虎聯盟》不是一部傑作，但還不錯，節奏要差很多，有些場景更像是即興創作，霍克斯似乎很難判斷這是翻拍還是惡作劇《紅膽屠龍》。
《盜賊之王》還是有些不同，前半段的火車搶劫案被引入，最後發生了一些變化。可以看出，很多時候，翻拍是換湯而不換藥的方式。
《紅膽龍》
龍虎聯盟
《盜賊之王》
相反，另一位西方主義者約翰·福特（John Ford）選擇翻拍一部鮮為人知的電影。1934年，他的喜劇"法官牧師"以1905年的肯塔基州為背景，講述了法官與洋基隊的選舉鬥争的故事。盡管他很受歡迎，但法官的慷慨和正義感可能會讓他失去選舉。他不得不面對一群憤怒的暴徒，他們指控一名黑人犯下了令人發指的罪行。
這确實是約翰·福特的專業知識的主題，是文明，法律和社群的典型特征。神父法官是一個陌生的人，但他是一個具有強烈耐心和正義感的好人。
大多數導演翻拍通常都是以新的方式制作的，在同一叙事中探索新的主題，或者僅僅通過增加預算來制作一部更精緻的電影，但在福特的情況下，原因非常特殊。他原計劃在"牧師法官"中設計一個場景，其中法官阻止該鎮私刑處死一名黑人，但當時海斯法典中不允許這樣做。
《陽光》
但這個場景現在被收錄在1953年的《陽光燦爛的日子》中。這部電影是福特鮮為人知的電影之一，但它得到了許多人的支援，包括評論家喬納森·羅森鮑姆（Jonathan Rosenbaum），他認為福特幾乎所有的主題都在電影中達到頂峰，甚至約翰·福特本人也将其作為他最喜歡的電影之一。
那麼誰是中文最好的自拍導演呢？當然，張藝謀也喜歡翻拍自己的老電影，尤其是在1980年代和1990年代，這個數字是驚人的。
在邵逸夫時代，他的《新獨臂刀》（1971）借用了《獨臂刀》（1967）的想法，但不是翻拍，還有續集《獨臂刀之王》（1969）。
離開邵逸夫後，他開始了"炒冷飯"之路，《太太》（1983）是翻拍的《拳》（1971），都是去泰國找家打拳擊的故事，但一是找爸爸就是找媽媽，前者和狄江的哥哥都能看得見，後者幾位皇室男明星都是嘉賓。
拳擊
"太台"
翻拍他的老電影的現象在張雪北成長之後，而張新燕，他也用了一群大陸武俠運動員作為演員，拍攝大多以共和國為背景的抗日奇氣電影，這恰恰可以用他原來的邵氏時代故事結構，推回去。在缺乏古片所需的服裝和美術的情況下，他不得不把故事放在民國的背景中，或者幹脆制作舞台劇的質感。
《西安殺人》（1987）是《五毒》（1978）中冤入民國的主線，《江湖啟兵》（1990）處理的舞台劇《生死門》（1979）的質感，非常褐色，卻虛張聲勢地盯着當時沒怎麼看過世界的大陸觀衆的眼睛。這部在香港的電影被改成了《河湖合身人》，香港觀衆一定覺得上當了。
《五毒》
《西安之死》
張雪對《五毒》的故事應該很滿意，他個人多次期待翻拍。
《生死之門》
《江湖啟兵》
在台灣期間，張雪喜歡從老電影中尋找靈感，他的《喜鵲的複仇》（1983）始于《複仇》（1980） 的想法。直到他北上，他才決定翻拍吳勝三次（1988年），并計劃在1990年代翻拍四次，但這個版本的最終導演被莊偉建取代，後者制作了複仇（1993年），由張鳳儀和劉錫明主演。
《快樂複仇》
報複
吳勝決定
晚年，張還曾計劃與劉德華合作翻拍《複仇》，并命名為《複仇2000變臉》。這也是因為劉德華在2000年向"川劇臉大師"彭登懷先生學習藝術，學習變臉技巧。讓張雪萌發了翻拍的念頭，計劃将故事的背景從平劇改成四川劇，以變臉為主題，後來又因為某些條件不配合，是以沒有進一步的行動。畢竟，未經彭師傅的同意，劉德華不能表演，這也是規則。通過這幾個翻拍計劃，可以看出，張雪最難忘的就是《複仇》的故事。
他的《西行平坦惡魔》（1990）改編自《紅孩》（1975）。原創從造型、配樂、服裝和動作，加上大量的歌劇元素，不乏雷霆。讓觀衆難以接受的是，故事講完後，又有兩部直白的平劇《金豹》和《邊境通行證》，與前作沒有半錢的關系。
十五年後，《西行平魔》被譽為"神話特技片"（現在看，應該是"雜技片"才對），整部劇通過各種格鬥和煙花，大地與海的結合，最讓人印象深刻的是哪一步踩在點火溜冰鞋（代表風和火輪）的鏡頭上。張雪對《錢豹》這部劇的評論也是非常喜歡的，在《西行的平凡惡魔》和一部電影中。
兩個版本都有非常雷鳴般的人物，拖把怪物和南瓜怪物都是非常小屋的形狀。
《紅孩子》
《西行平魔》
張澈随後回台灣翻拍電視劇《刺猬》（1992年），之前的《馬刺隊》（1973年）是邵氏時期的經典之作，後來陳可欣的《名字》也是根據這一曆史事件改編而成的。
刺猬
《刺猬》的劇版。
《神通》（1993）是翻拍自《神通與小霸王》（1983），原版電影脫胎于《三國志》中的"孫澤斬姬"情節，并結合前一年《五忍者》（1982）在日本忍者中。《神通》的劇情大緻相同，但劇情、動作和拍攝都不是創新，而是倒退了一步。
《神人與小霸主》
"上帝的通行證"
張雪兒也有過幾次失敗的翻拍計劃，他已經宣布從40周年紀念日起将翻拍導演的處女作《阿裡山風雲》（1950年），希望朋友圈，能參與到影片中來。但後來計劃失敗了，相反，他的一個弟子故意炮制了電影"正義的勇氣"（1990年），作為紀念大師入學40周年的禮物給老師。
翻拍超越了少數派的舊版，除非它們不是經典之作。目的不同，動機不同，結果當然不同。我已經列出了一些我能想到的翻拍我的老電影的導演名單，我歡迎你繼續（上面沒有列出）：
茜茜·迪米爾的《十誡無聲版》（1923年）和《音頻版》（1956年）
張石川的無聲和音頻版"空谷"（1925/1934）
劉貝倩無聲版《吻我》（1925年）和《夫妻之道》（1941年）的音頻版
亞伯·岡斯的《拿破侖》（1927年）和《拿破侖在鴕鳥》（1960年）的音頻版本
小津的無聲電影"我出生了，但是...（1932）和彩色有聲電影"早安"（1959）
弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）的"每日女士"（1933年）和"黃金把戲"（1961年）
小津的黑白電影《浮草語言》（1934年）和彩色電影《浮草》（1959年）
吳永剛的無聲電影《神奇女俠》（1934年）和有聲電影《脂質的眼淚》（1938年）
威廉·懷伊（William Wye）的《三人行》（The Threesome，1936年）和《雙重不滿》（Double Grievance，1961年）
拉烏爾·沃爾什（Raoul Walsh）的黑色電影《夜行者》（Nightcrawler，1941年）和西部片《老虎的偷來》（1949年）
朱士林的《洞穴房間的燭夜》（1942年）和香港版的《新婚夫婦的第一夜》（1956年）
兩版《無法傳遞的生活》（1943/1958）
小津的黑白電影《暮春》（1949年）和彩色電影《秋天和》（1960年）
黑白電影《緬甸的豎琴》（1956年）和同名彩色電影（1985年）
瓦迪姆的法文版《上帝創造的女人》（1956年）和美國版的《現代大人物》（1988年）
康中平日文版《瘋狂的水果》（1956年）和香港的《瘋狂詩》（1968年）
金玉勇的《下一個女孩》（1960/1970/1982）是第三版，最後兩版都叫《火女》
吳志鐵二世的黑白電影《白日夢》（1964年）和同名色卡（1981年），
李漢祥的風月電影《風月赤潭》（1972年）和三年級電影《竹夫人》（1991年）
楚源的《愛的奴隸》（1972年）和《英野的新傳記》（1984年），
李漢祥的《金瓶雙顔》（1974）和三年級電影《金瓶風月》（1991）
川久保的兩版《犬神家族》（1976/2006）
玄妍大林《轉移》（1982/2007）兩版
布萊克·愛德華茲的電影版《The Unsushoed》（1982）和舞台版（1995）
迪克·梅斯德（Dick Mesde）的荷蘭版《殺戮電梯》（1983年）和美國版同名電影（2001年）
徐克的《廬山：辛廬山的劍客》（1983）和《廬山》（2001）
弗朗西絲·韋伯（Frances Webb）的法語版《難識的兄弟》（1986年）和美國版的《兩個小三個囚犯》（1989年）
斯魯伊澤的荷蘭版《神秘失蹤》（1988）和美國版同名電影（1993）
吳玉森的電影版《四海》（1991年）、電視電影版《河湖中的龍》（1996年）和電視劇（1996-1998年）
羅德裡格斯的墨西哥版《殺手的悲傷之歌》（1992年）和美國版的《殺人三部曲》（1995年），
陳慧儀的電影版《水獺的英雄本性》（1993年）和該劇版的《花僧》（1997年）
波瓦雷的法文版《時空急轉彎》（1993年）和美國版《時空訪客》（2001年）
吳英琴電影版《六指》（1994年）及戲劇版（2003年）
布恩代爾的丹麥版《守夜》（1994）和美國版的《尋找誰在尖叫》（1997）
中田的日文版《午夜鐘聲2：貞潔糾纏》（1999年）和美國版（2005年）
彭氏兄弟泰語版《寂靜之火》（2000）和美國版《曼谷殺手》（2008）
《詛咒》（2002年）日文版、美國版（2004年）由青水沖執導
費利佩·米勒的法語"蝴蝶"（2002）和中文版（2013）
《詛咒2》日文版（2003年）和美國版（2006年）
Jan Lorenas的菲律賓版Echo（2004）和美國版的Life-Saving Echo（2008）
帕布洛尼的法文版《百萬殺》（2006）和美國版《十三》（2010）
埃裡克·範·洛伊德（Eric Van Loyd）的比利時"閣樓"（2008年）和美國版（2014年）
Muschetti的短片，2008/2013版的"媽媽"
安相勳日文版《盲卡》（2011年）和中國版《我是證人》（2015年）
桑德伯格的短片長片版《熄燈之後》（2013/2016）
肯·斯科特的加拿大版《星爹》（2013）和美國版的《送信先生》（2013）
耿俊的短片《輕松快樂》（2013）和長片《錘子與錘子休息》（2017）