日本社會有一個潛意識規則：
每當面臨國家危機或社會動蕩時，日本文人都會再次掀起"武士"的思想潮流，電影制作人會拿出"忠誠者"的故事進行翻拍。
忠臣藏人，取自德川幕府将軍的真實故事——明仁四十七義人承擔着屈辱的重擔，故事主要為複仇。
故事并不複雜，具有現代美學，其崇高的集體主義與軍事意識形态相沖突，甚至會受到文化學者的強烈批評。
但僅從日本文化的角度來看，《忠藏人》的故事才具有現象層面的影響。
據不完全統計，從1928年的《忠心：記錄的忠心西藏》到2010年的《最後的忠藏人》，日本有近80部以"忠心西藏"為主題的電影。
《忠臣藏人》故事成功被日本觀衆認可的關鍵因素在于，它堅持了傳統武士精神的推廣和堅持。
雖然從日本到現代化，明治過後，日本的武士階級正式宣布滅亡，但由于改革本身具有強烈的武士意識和封建殘餘，武士階級雖然消失了，但其對武士精神的信仰并沒有離開。
在日本千年的曆史文化曆程中，"武士道"精神逐漸轉變為日本民族精神的背景，滲透到每個日本人的心中。
在某種程度上，日本觀衆觀看的關于"忠誠者"的電影類似于西方信徒的教堂崇拜，曆史過程賦予了它獨特的文化意義。
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雖然"武士道"的精神核心起源于孔萌的方式，但根據曆史書，"武士"一詞最早出現在日本奈良時代早期（公元710-784年）。
但嚴格來說，這一次的"武士"沒有"武士"的精神，沒有地位，它的責任是：守護封建領主的莊園，或者聽從領主的訓示入侵其他莊園。
乍一看，似乎與我們中國封建王朝的強力戰士、宅軍有相似之處，但實質上，中國封建王朝的士兵都是以"征兵制"和"育種制度"為基礎的，日本武士地位大多是"繼承制"傳承下來的。
早期武士階級的"繼承制度"實際上是一種強制行動，是皇帝為鞏固統治、削弱封建領主的影響力而采取的措施。
但是，為了提高封建領主的生産熱情，皇帝肯定了封建主義在土地上的所有權：圈内的人隻對圈内領主負責，無法逃脫封建領主的面積。
這意味着，在嚴格的等級制度下，農民隻能是農民，木匠隻能是木匠，鐵匠隻能是鐵匠，武士隻能是武士。
在維持封建領主家族統治和發展的初衷下，武士逐漸成為一個相對封閉的集體，成為橫向和縱向強勢家族争奪權力的工具和工具。
在我們的儒家文化中，"忠孝"似乎有聯系，但實際上它隻是字面上的聯系，但在"忠孝"的實踐中卻是不同的。
中國儒家思想要求"忠誠和孝順"對君主制無差别，無條件，絕對從屬。
日本武士的"忠孝"思想是有條件的，是一種基于利益的交換關系。
當日本武士行軍或守衛家園時，君主們可以給家人一些人身安全保障或土地資源。
這裡可以對"北方五代"的記錄進行檢驗："沒有領土，就沒有必要忠于國王，沒有必要在戰場上放棄自己的生命"
一些戰士還認為，如果戰場奮力拼搏，卻無法證明自己的"貢獻"，那麼自己的"死亡"就毫無意義。是以，早期的武士崇尚道德精神，其實是一種不真實的利益關系。
更重要的是，在當時領土經常變化的現實作實中，武士往往隻能選擇"替身"問題，如果站得不對或投機不夠，武士很難保證自己的家庭和财産安全。
但是，由于武士的主要關系往往是世襲的，再加上君主為了武士階層的穩定，與武士建立了"非血緣"聯系的家庭組織形式，這也使得很多武士從"受益"和"現實"也逐漸轉變為"主動"和"規範"，當然，這隻是一個理想主義的烏托邦， 面對真實的人性，人們往往經不起誘惑和考驗。
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武士團的初衷是維持家族的統治，也就是說，"武士"本身的出現，是中央集權制垮台、封建地産發展的共同産物。
百年戰争，武士們以反複的犧牲和奉獻換取自己的政治地位，鐮倉時代确立了"家庭朝臣制度"，武士通過表現和忠誠可以獲得君主的禮物，而這份禮物與過去的口頭協定的從屬關系不同，戰士的忠誠有"制度"和"權威"上的保證。
進入神川幕府時代後，日本進入了一個相對較長的和平時期，原來的武士階級也把和平時期"無所作為"變成了"官僚工商"階級，君主對武士的文化素養也有更高的要求。
是以，武士的社會性在這裡也得到了加強，在"儒家"和"佛教"以及日本本土"神道教"的影響下，日本武士的"武士"精神加強了更多的知識和内容。
然而，武士階級本身在社會中具有特殊的身份和地位，這也使得一些"學識淵博"的武士向"精英"階級和群衆脫線，但無論是傳統的武士精神還是現代的武士精神，他們都強調的"無私"、"禮儀"、"責任"、"集體"意識具有積極的意義。
武士，在日本長達一個世紀的幕府将軍統治史上，他們的思想意志也傳承至今。雖然人們常說日本社會的等級秩序是森林，企業僵化，但在硬币的另一面，在日本社會下，集團主義的等級秩序，勤奮，謙遜，禮儀，國術，物質衰退，本身就是對日本武士精神的積極肯定。
這些文化的種子最終在後來的日本電影中紮根。
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《中慶藏人》這部電影之是以能被日本觀衆肯定和追捧，是因為每個日本人的背後，都隐藏着武士的影子。它可以對日本觀衆産生很大的吸引力，并具有某種精神淨化效果。
在代表人物黑澤明的指導下，日本的"武士電影"脫離了傳統的武士精神，不再隻是"武士"的精神，在黑澤明的電影中，它賦予了那些"武士"更鮮明的時代特征和文化符号，我們可以用黑澤明的電影來看待同一時期的日本社會生活， 經濟，文化和其他時代變化。
1945年，日本的民族自豪感和自豪感在天皇戰敗、天皇倒台、傳統信仰崩潰後達到了極緻。
黑澤明帶來了他的第一部武士電影《踩在老虎尾巴上的男人》，以重振民族自信。
1950年，戰後重建後，日本的民族認同感喪失，文化認同感喪失，整個日本都彌漫着烏雲密布。
黑澤明帶來了他的《羅森門》這部在世界電影史上留下了不少墨迹的電影，通過平安境的一起謀殺案，揭露了複雜的人性和人性的黑暗。
在羅生門的故事中，黑澤爾民對普通人"貶損"武士。
這似乎也是一個隐喻：日本人"菊花與刀"之間的沖突，一方讓他們與傳統相聯系，另一方讓他們不斷擺脫傳統的束縛，最終迷失在過去和未來的迷茫中。我們是強悍還是軟弱？
1954年，當武士歸來時，日本進入了發展的快車道，良好的經濟環境帶來了内在體積的"消費"循環。
黑澤明分别代表着"堅韌、友情、武功、智慧、樂觀、未來、希望"，肯定了日本武士的回歸和民族自信的反彈。
1965年，思想危機，文化的喪失，貧富差距。
黑澤明在他的《紅胡子》中，用古老的諷刺意味指出了日本社會的思想沖突，這與當時的幕府時期高度吻合，揭示了那些脫離"火車"脫軌的人的困境，底層生活困難和群體在現代化建設中的不安。
1980年，資本很熱，但經濟開始出現危機。
黑澤明還罕見地提出推出他的《暗影戰士》，這部悲劇引用了日本戰國時期的《武田大》，直接指出了日本社會目前潛在"繁榮與蕭條"的風險和可能性。
不幸的是，在那些狂熱的年代不被接受的《影子戰士》花了600萬美元，但票房隻有400萬美元。"一路向上"之後，這個巨大的泡沫完全破滅了。
日本也進入了"失去的十年"。
回顧日本的曆史、電影史、黑澤明的武士電影，我們可以找到：
從曆史上看，日本人留下了武士的鮮血，武士的影子在不同的時代留下了他的印記。
在影片中，武士電影的完善和發展再次強化了日本人民對"武士"的文化認同，而"忠心臣"的故事也在不斷演進，最終在恢複"武士道"的過程中，民族文化遺産變得豐富起來。
這使他們節儉，勤奮，堅強，但沖突，自卑，自我否定......
武士電影就像鏡子，日本人看到自己，看他們的人看到它們。