《桃花扇》于1963年由中國西安電影制片廠制作，因《桃花扇》而引起轟動，在中國戲劇史上地位較高。
當我還是個孩子的時候，我有一本漫畫書叫《桃粉》，都是電影作品。這麼多年過去了，李湘君憤怒的淚水蜜粉場景記憶猶新。雖然故事看似明白了，但把那些忠心耿耿的人的故事放在一邊，卻很早就從中明白：愛情是大多數人悲劇的終結。
衆所周知，這部劇《桃花扇》與之前的《西區故事》、《小馬亭》不同，也不同于當時與當時與孔尚仁的《長壽寺》不同，孔尚仁的《桃花扇》是借用李向軍和侯超宗的離合感情，寫出《南明王朝的興衰》。其意識形态性質在以往的兒童風情劇中是罕見的。尤其是結尾，不跌倒，打破了大團圓的結尾，讓作品的深遠情境，獨一無二，确實是永恒的經典。
在看電影《桃粉》之前，我沒有讀過清初編劇孔善仁的傳奇劇《桃粉》，而是聽說作者經過十年的艱苦努力，已經能夠完成劇本。在文字監獄的時代，可想而知，這并不容易。
劇底故事沉重，而影片本身，主人公的遭遇比原著更耐人尋味。主演王丹鳳、馮薇——男女演員的藝術魅力和個人悲痛，比影片本身更讓我們回味無窮！
字幕非常清楚地表明，在明朝的最後幾年，江南動蕩的社會局勢和複雜的政治鬥争，通過侯朝宗和李湘軍之間的愛情故事，以真實生動的方式得到了反映。
《桃花迷》可以慶祝到此為止，它真的悲傷一定不止那段痛苦的曆史，真正感人的還應該包括男女主人公的愛情悲劇。
從秦淮河詩歌的邂逅，兩人的感情從一開始就建立在愛國情的共同觀念之上，雙方在才華橫溢、相貌上互相欽佩，也在政治上态度上互相影響。
商界女性也有節日，李湘君覺得簡直就是按照《柳魯 - 秦淮》中著名的，貞潔，即使她們在自己所愛的國家被剝削被鄙視，卻是給她們一個定義，讓人民更加生機勃勃。骨氣。
相反，在《桃花扇》中，李湘君是占統治地位的英雄，她被塑造成這樣一種方式，主要依靠作者對國家興衰和朝代變遷的深切感受。
馮薇（1921-1969）飾演《明代四子》的主角之一：侯朝宗。這隻是"憤怒的綠色"的美麗文章的表面，絕對不能與李湘君與生俱來的驕傲相提并論。當他來到秦淮河唱詩時，恐怕他甚至沒有想過自己會肩負起什麼樣的重任。
當鳳起飾演這個角色時，多年的藝術積累将他的演技帶到了純綠火的舞台——但影片還是導緻他随後在"wg"中受迫害緻死——無論馮偉出演了多少部革命進步片：《鐵道遊擊隊》、《南征北戰》《羊城黑哨》《金沙河》， 在這部劇中，扮演如此有天賦的人，他的藝術生涯将在42歲永遠結束。
馮薇扔折扇，王丹鳳在櫻桃上，這片碎片純淨美麗，讓我記住了很多年。隻是因為侯朝在朝代告誡時，赢得了李湘君的愛戴，從此導緻了知己。
作為女性角色，李湘君有明顯的男性文人寫作工具特征：讀嶽飛通行證也想把嶽飛的名字圈紅，秦琦的名字黑，然後罵，甚至絕望。她愛言才愛益安格斯的《夏句》，她崇拜的是一根羽毛生為，死也為鬼男！"
可以看出，雖然她成為了一名女商人，但獨自一人，關心國家事務，她精通國際象棋和繪畫，但并沒有耽誤享樂，而是習慣于辨識忠誠——她也喜歡才華，也喜歡挑釁風格，但她喜歡發自内心的正義勇氣！
一個女人，隻有高八打架，漂亮，還是需要男人的愛，最簡單的就是嫁給她的家——李湘君是，也逃不掉這個法則，于是她遇見了侯朝宗，心中暗暗欽佩，很快成為了家人。
馮偉、王丹鳳在一起可以稱為一個有才華的人，不能更合适，也是金童玉器式的搭配。同時，王丹鳳要38歲才能打18歲，真是上菜！
不過，李湘君的婚姻，比起一般的好和一層含義——因為侯超宗是反清福明的大義人，中國人民沒有不尊重。李湘君愛他就是因為這個原因。騎士般的好朝臣如天下黑夜的明珠，熠熠生輝，李向軍愛他，自然是因為與之有着共同的愛好、抱負、理想和對商業的看法。
清溪種滿了西怡樹，不如東風桃子開花。
隻要想想靈活的侯朝宗做愛情詩，自然就不是在字下，标題在這個固定的愛情折疊扇子裡，也呈現出兩種美麗而強烈的感情。
李湘君選擇和侯超宗成為一對好夫妻，并不在乎這個人是否有錢的權利。但害羞的侯朝宗能順利地和李湘君結緣，其中大蜻蜓起到了關鍵作用。
他有興趣購買侯朝宗，委托他的盟友，而伏士人與楊龍友有聯系，代表侯朝宗銀三百二，用于梳理李香君使用。
侯朝宗底部細節不清晰，但并不懷疑用途。他和楊龍友平水相遇，卻輕易用了别人的銀子，學生的軟弱，其實從他唯一享受愛情，卻不求銀子的态度已經顯現出來。
在整部劇中一直都是，夫妻倆隻有這麼短的甜蜜時光，卻看到人笑。
他們沒有各種親密的戲劇，兩個人隻有一眼，他們能看到愛情。當然，60年代的電影不允許親密的動作。
我當時在想，也許"逐案處理""面對面"隻适合于過去的愛情，發展起來的先進現代人恰恰缺乏一絲克制，慢慢醞釀出來的美好感覺源于溫柔是最漫長而細膩的。
但轉折點很快就來了。生了一對人臉鳥的李湘軍，野心勃勃，要吓唬男人。
當她聽說銀子來自她讨厭的大爆炸時，立即脫下了她的珠寶和襯衫，強烈要求回歸自己的——李向君這個角色最大的魅力在于，雖然陷入了愛情，但能固執地支配自己的思想，懂得忠誠，不會因為愛情而迷失，正是這一點讓侯朝對抗的改變。
于是侯超宗立刻羞愧得無言以對。關于河南人的性格是兩端的第一隻老鼠。
李湘君的堅韌和執着也展現在形勢越來越動蕩和惡化，她最需要照顧的關鍵時刻，她催促侯朝宗用金銀軟逃。它确實顯示了她對正義的熱愛，但它也強調了她的立場：始終把她的國家放在第一位。
當侯孝被迫告别李香君時，于大昭趁機向總督馬世英求婚——将李湘軍買給另一位朝臣。李湘君莫名其妙地，拿着一把折疊扇子，大方的表态，其情懷，真的可以成為她演藝生涯的巅峰。
李湘軍發誓不結婚，不碰桌——一個合格的共産黨員僅此而已。
李湘軍對濺滿鮮血的扇子說了些什麼？
她不是婦女節的受害者，而是作為知識女性與年輕的結合，主動選擇紀念國慶節，對抗明代醫生的精神壓抑和不忠！
楊龍友在扇子上血迹勾勒出幾朵桃花，桃花扇的名字本來就是這樣。
楊龍友這個角色是圍繞源頭，靈活換機。這部電影中的人物都有一種老派的外表，尤其是八面卻能靜靜不動的楊龍友，帶出了一個可以意外出土的經典中國，在他的人際關系中有一種中間地帶，優雅美，比後半部分的民族對立，左右忠誠的強奸要有趣得多。
李向軍帶着楊龍友用自己的血畫的桃粉，歎了一聲"桃花薄生，扇底飄零"，是侯朝宗的懷念，也是自己的命運。
侯朝宗終于來找李湘君，梅香樓一直把樓裡空了——李湘軍被馬世英抓獲為歌妓。
在這樣的時代背景下，面對這樣一個"高大"的女人，他似乎注定要成為整個悲劇的配角。
李向軍被拉到心亭排練，臨時換詞，得知齊正平罵曹操，片中這一段唱的是北坤，但演員沒有濃妝，有些面部微表情真的很厲害，尤其是"東林伯忠，我青樓都知道尊重"，那對朝臣們略微挑起了眉毛， 讓人們把拍出來的案子拍出來。
飾演李湘軍，如果沒有良好的文藝修養，那首詩歌和吟唱也無法産生激動人心的力量。
李湘君不顧自己的生命，責罵馬世英，最後使肉綻放紅開。看到老百姓不覺得大運動——王國的義從來不是口中之言，聰明弱小的醫生會用生命來捍衛？但李湘君的脾氣不隻是說說而已，她想在法庭上罵座上，就算被活活殺了，也無所畏懼。
不久，清軍進入海關，恭、馬錢皇帝逃走，李湘君進入尼姑避難。
道的景色在群山之間，有煙。混亂的世界容納了姐妹們。
病态的李湘君依然美麗優雅，以愛為愛，輕盈優雅溫柔。她的美（王丹鳳的美）很難用簡短的語言來概括，不是華麗，也不是酷炫，而是善良和人性化。
侯朝宗去拜訪李湘軍時，聽到侯朝宗的聲音，急忙去見他。
在她的好姐妹旁邊，是李湘君和侯朝宗共同見證的歲月。
侯朝宗打開了血迹斑斑的扇子，兩人都感受了一千——誰會想到，曾經相愛過的兩個人，經曆了當今世界千年的艱辛，給扇子、血作為一課深厚的感情，但最終卻一無所有，無論什麼樣的社會背景，都不能說是一場悲劇！
侯朝宗解開了鬥篷的拉鍊，露出一件長袍和一頂小帽子——更不用說，前者恰到好處的反清彤，已經很容易适應，投在清朝的宮廷上。
這部電影中的知識分子被描繪成難以忍受的，像"大人物"一樣厚顔無恥，像楊龍遊那樣關于源頭，像侯朝宗一樣軟弱無能，隻能鼓起勇氣，卻沒有憤怒。
這對李湘君的修改，和陽光燦爛的日子沒什麼差別——你一定不是那種人——沒想到你會成為這樣的人！
原本兩個人見面、交談，但一方突然變色。
侯朝宗急忙解釋，也像大帝一樣，找自己"改朝代"的借口。
朝代不在，但湘君還是原來的湘君，胡朝宗已經打破了原來的信仰。曆史上有多少次重複了國家解體後文學投機者的"時間意識"，其實就是這個節日！而青樓女人不是"處女"而是"堅強"。這一切都源于這樣一個事實，即男女主人公并非一路走來。
理想主義與功利主義的碰撞，通過塵土娿妓來比較讀書人的怯懦與精神錯亂，階級内在的沖突在這裡真正展現出來，
這部電影最好的場景 - 愛情殺戮的眼淚扇 - 令人印象深刻，鏡頭效果很好。
道是彼此不同的——生命作為人類的倪，死亡也是鬼。
老演員确實演了一個悲痛和憤怒的腔，李香君抓起扇子，看了看，然後毅然撕了上去，它的感情被切斷了。
本來，愛情的結束就是這樣，不僅是結束，而且以如此強烈而激烈的方式結束，那種命運的極大嘲弄無情地降臨。
李湘君的力度超出了我對她的預想——在這歡樂而悲傷的段落中，王丹鳳展現出豐富而深刻的情感，撫慰段落的處理也隐藏了主人公的情緒激蕩。
下層人民——即使他們被看不起為，也可以有感情，談論民族義，以放棄個人愛情。李湘軍義斥責，讓古今多少軟骨病的識字蘇丹斯文掃地。
一個情人最終不會成為家庭成員，雖然不太認同這種愛情觀，但我真的很佩服她的精神。
鮮紅桃花散落成泥，映襯着下一個侯朝宗的臉龐，如土氣一樣。
這個角色可能在他自己的性格上有缺陷，但看起來很真實。
人若有抱負，就不能向别人索取自己的價值，也不能檢驗人性。看來侯超宗冤枉了——雖然不夠堅定，但并不代表他不懂愛情。他隻是天真地認為，适應時代，對自己的信仰進行一些微調不會影響兩人之間的關系。但那是一個普通人，他是誰？他是李湘君敬佩的心愛正義，這麼久不露面，真的不，然後不，然後出現，換了衣服，變了顔色，怎麼不叫人冷呢？堅持反清朝殉道是行不通的，恰恰相反，卻表現出所謂的"空談錯國、投降變"。
影片最後，侯朝宗被拒絕無奈離開，無窮無盡的痛苦李向軍最後說"即使借到西江水，也很難洗臉，滿臉羞愧"，然後暈倒在地上。這是失望和失去愛情的另一種複雜組合 - 一種隻有在那個時代才能感受到的深刻情感。
然而，當過境移動時，慢慢地人們甚至無法了解李向君這種驕傲、無恥的精神和堅持——她說恨他，恨那個時代，我不知道對于今天這個時代，李香君不會更失望，更恨。
侯超宗最後的下坡影子很孤獨。畫桃花扇的強烈感情，也是敵人無法改變的你我——跟侯朝延續前緣，她以前做過的，這個血迹斑斑的紅桃花扇子愛情故事，都成了笑話，她終究跟不上軟骨朝臣。
孩子們愛一針，桃花扇底發給南方，但那把桃花扇，這是一代傳說，被撕成了碎片。真是單薄的活，筆底飄零。
劇情桃花迷和電影桃花迷顯然是政治文學，尤其是這部電影，原本是一部懷舊劇，情感表達呈現出一種共融的狀态，但所有的辛勤都無法換取電影的成功。在1963年政治鬥争結束的時代，評判一部電影品質的不是審美或娛樂标準，而是政治标準。
其實，雖然影片本身也有一點正面和邪惡的對立面，但恰恰符合當時的文化氛圍，有一種迎合的欲望，但反面卻叫毒草，卻莫名其妙，叫荒謬。
這種牽強附會的類比隻能在無聊的紅色政治鬥争遊戲中出現。可惜的是，現實生活中男女主角的命運，真的為電影和創作者的命運感到難過。
<h1級"pgc-h-arrow-right"資料軌道"311">社會複興的兒子，秦淮出名，現在所有的風都消失了，隻有那些詩歌，那桃花扇，這些精彩的藝術形式，永遠。</h1>