不可否認，丹麥導演托馬斯·溫特伯格（Thomas Winterberg）因《家庭盛宴》（The Feast of the Family）而一直被電影界所說服，他制作了另一部發人深省的優秀電影。相比1998年的《招待會》，《狩獵》是一個明顯更大的格局，反映出更多的事件和參與事件的人，所表達的内容和思想也更具群體性和代表性。此外，這樣一部觸及該團體人性的電影讓粉絲們想起了許多同類作品中最好的作品，例如根據亞瑟·米勒（Arthur Miller）的着名戲劇《塞勒姆的女巫》（The Witch of Salem）改編的《激情時代》（The Age of Passion）。
和《塞勒姆的女巫》一樣，電影《狩獵》也是以現實生活為背景的，故事也很容易被好人接受。通常，人們認為孩子的話語是免費的，即使這個孩子的話語是出于賭博的一時興起，可信度并不高，但是，情感上的"兒童遊戲"還是在所謂的理性成人世界中掀起了一場類似于"獵巫"式的"風暴"。于是，被置于風暴中心的老實人盧卡斯的個人生活被徹底摧毀，被鎮上的人們無辜地孤立、鄙視和攻擊，其境遇與他曾經在山上獵殺的那隻平眼鹿相似。在人類虛僞的世界裡，獵人也有可能成為獵物，甚至他最親近的親戚也犯了罪。
盧卡斯的艱難角色，由技術娴熟的丹麥明星梅茲·米克爾森（Mads Mikkelsen）飾演，似乎以一種比他近年來出演的角色更好的方式诠釋，比如《王室史》、《弗裡蒙特和希區柯克蘭》和《婚禮之後》。難度更大，幸運的是，米克爾森的表演很深，他對角色每個心理方面的把握都可以說是準确到位的，平安夜教堂在表演情感戲劇中，他拿了一捏就收起來輕松、動人。
不得不說，米克爾森演技的一大優勢在于，他能最好地展現出劇情想要他再現的東西，無論是在心理上還是在表面上。這一次，他配合導演溫特伯格冷靜的叙事方式，從頭到尾展現了角色靜靜克制和無助糾結的一面，很多劇本仿佛隻是運用了細微的聰明才智，卻顯得充滿力量。一些評論家說，這部電影是溫特伯格自《紙牌屋》以來最好的一部電影，"它如此出色的一個重要原因是梅茲·米克爾森的驚人表演。（來自 Variety）
在這樣富有創意的基調下，影片整體顯得郁悶陰郁，這樣的觀看氛圍讓一些觀衆從一旦流露出的謊言中充滿正義感，胸口似乎有一口不公，但總是抱怨沒有門，到最後，還是有一種無聊的感覺。影片的畫面風格是寫實的，安靜而冷靜，帶有一點凄美感，鏡子的一部分也給人一種醞釀悲劇的平靜感。同時，影片的故事結構清晰透徹，沖突一步一步展開，尤其是整體氛圍帶來的微妙張力，都在不知不覺中形成了一種無形的壓迫感和躁動感，将觀衆帶入了這個寒暄鎮，而盧卡斯一世則感受到了被集體排斥和訓斥的焦慮和無奈， 即使被壓抑的導演一直不溫不火的叙事，即使影片的說謊者盧卡斯也顯得很冷靜，他的性格善良而木讷，理性而自我克制，甚至連題出的話語都是單一的、非緻命的，但這種無形的壓迫感和躁動感總是無處不在，讓整部電影特别精彩， 相當令人回味。
"它就像一條河，它的源頭很窄，下遊越來越寬。在人口較少的小鎮上，謠言的傳播速度極快。羅曼·西塞羅說："普通人很少根據事實來判斷自己，而是經常根據謠言來判斷事物的價值。"小女孩的報複性言論在成年後迅速更新為重罪，猥亵兒童案的惡劣性質使人們更加可信，到這個時候，他們已經忘記了他們認識的盧卡斯，他們開始質疑他們之前的判斷，甚至是盧卡斯最好的朋友和鄰居。其實大多數時候人們并不在乎真相是什麼，他們隻願意迅速站出來表明自己的道德立場，去鞭策那些遠離醜惡的背叛者，進而提升自己的美德，在超市店員裡打蠻盧卡斯甚至打戲， 這部電影狠狠無情地走出了人性和社會道德的陰暗面那假刺。
很少，這部電影的幾個翻譯顯得很深刻，它的台灣翻譯被稱為"謊言的印記"，仿佛在表明，一旦一個孩子說了一個非凡的謊言，就會有些破壞性，謊言的烙印将永遠跟随謊言。《女巫網》的香港譯本，似乎也反映了公款的歇斯底裡，可憐的騙子就像被謊言網覆寫，不為所解脫。
影片結尾的空槍似乎暗示着事件的連續性，事實上，一旦這樣的事件發生，即使解除了懷疑，仇恨和極端的行為也總會在當事人的生活中揮之不去。盧卡斯的兒子成年後接受霰彈槍的儀式提醒人們，成人世界是多麼的麻煩。"世界上有太多的惡意，但如果我們互相支援，這種惡意就會消失。這部電影的話是對孩子們說的，此時聽起來像是地球上的童話故事。