也許這部電影沒有達到大廳的層次，而是兩個主要角色的表演，而是香港電影的大廳級表演。
普遍認為，張萬宇進入巅峰的演出，從1988年開始與王家偉合作的《旺角卡門》。但我認為，真正讓張萬宇的表演個人化的，是同年與管金鵬合作的《紐約人》。而這首《紐約人》才是張曼宇表演風格的真正開始，兩年後的《戀愛另一國》，再到1996年的《甜蜜》，貢獻了他職業生涯的最佳表現。
這三部電影，在張萬铧中，有一個共同的核心，一條線。張曼宇在三部電影中飾演的角色，都是在異國他鄉的普通女性。其中，本着共性的精神，是一種孤獨、疏離。而這種情感特征（單指表演），其他女演員，無論是鞏俐、張子彤，還是林清霞、王祖賢，在中國電影圈中，單體萬都獨樹一無二。而這也是張曼宇能夠成為華語電影女演員代表的最大原因。
當然，這三部電影中，張萬铠的表演是從綠色走向成熟，從《旺角卡門》開始，張萬瑜欣賞内在戲劇的表演方式，然後"紐約人"形成這種表演風格，到"愛在别國的季節"到這種表演風格沉澱下來， 在随後的幾年裡，又通過《俞靈玉》、《阿飛正傳》等不斷磨練，最後為《甜蜜》貢獻了最偉大的作品，之後，除了《花式歲月》之外，沒有超越，甚至接近了秀場。
具體到這部電影《愛情在别國的季節》，如果單挑出來，當然足以稱其為一場精彩的表演，甚至可以說是大廳級的，但并沒有害處，尤其是對于演員自己的其他作品來說。如果說張萬禹的演員生涯在片前後分為兩段，相比于這部電影，簡直是垃圾，即使《旺角卡門》、《紐約人》與《俞靈雨》、《甜蜜》、《花式年》等作品的對比，那麼這部作品的表現，顯得有些過頭了， 不夠成熟。
在這部電影中，因為電影叙事，張萬宇的表演段落不完整，更加支離破碎，性格特征和變化，都是通過别人的記憶或側面的表演，這對演員來說既是挑戰，也是隐蔽的。
挑戰在于，角色的改變需要演員自己不斷思考，根據影片在不同時期呈現的時間線，在表演細節上必須改變，才能滿足變化的要求。
隐蔽可以了解為，碎片化的表現，可以直接反映電影人物的變化，這種變化的視覺效果足夠明顯，有足夠多的差異。
張萬瑜在這本《愛情的季節别國》中，兩者都拍得不錯，但相比于《甜蜜》、《餘靈玉》等作品，在隐蔽上還不夠，沒有達到她個人的最佳水準，用通俗的語言來說，在一些細節上還不夠内向。
而梁家輝，我個人認為這部電影是他演技的最高展現。
梁家輝相比張萬珈，他的表演風格，除了多變，沒有統一的結論。但根據他的演藝生涯，也有可能劃出一條粗略的界線。
除了他職業生涯的前幾部作品，梁家輝1984年的電影《雪兒》可以看作是他第一次演藝風格的開始。這部作品是新浪潮導演譚家明的代表作之一。從這部作品開始，梁家輝就開始形成自己文化老實人的表演形象，自己的表演風格更接近現實主義，以其獨特的文藝風格。像下面的《監獄雲》、《愛情在别國的季節》、《賀天君再來》、《情人》都是這樣的風格。
1992年的新龍門客棧是梁家輝另一種表演風格的開始。從這部電影開始，到後來的《水的英雄本性》、《東西方毒藥》等，梁家輝飾演的武俠人物，都自帶了一種優雅、優雅、優雅的氣質。
同年，《92黑玫瑰vs.黑玫瑰》是梁家輝喜劇表演的起點。他後來出演了許多喜劇，如《追男》、《神經刀》和《飛貓》、《董成喜》、《賭神2》等。
最後一個可見的是黑幫電影。1997年的《黑金》，2000年的《河與湖》，2005年的《黑手黨》，甚至後來的《冷戰》，雖然不是黑幫片，但也是同一種大人物風格。
這些不同的表演風格，無法概括出他們的個人特點，即使在這些風格中也能找到優秀的作品，其表現并不高分。
鑒于本文所稱的"别國愛情的季節"，顯然可以歸類為梁家輝文藝類型的表演風格。在這種背景下，它可以比較《情人》、《什麼日子君來》等電影來執行精品。
與《情人》中優雅富子、地下糞便中的《賀天君再來》相比，在《别國的愛情季節》中，梁家輝所展現的形象，已經接近抹去演員的所有氣質，無限與普通角色的現實相似。
因為電影的鏡頭語言，演員無法做到類似紀錄片的概念，除非電影鏡頭語言被完全抛棄，就像《烈日灼熱》在電影最後審問肇事者一樣，完全放棄電影的鏡頭角度、叙事方式，或許能做成紀錄片的感覺。
但在這部電影中，梁家輝對演員一點都沒什麼感覺，仿佛是一個現實生活中的一般人物，比如一開始孩子蹲在領事館對面的角落裡，比如帶領孩子走過1980年代的街頭，而這種表演，在中國電影圈裡也是不對的。
如果單憑這部電影，梁家輝的表演無疑要高于張萬瑤。而這種高度，除了表演風格，更多，展現在性格變化的細微差别上。
當梁家輝從墨西哥偷渡到美國時，在尋找妻子的過程中，每一個人，每一次聽到關于妻子的故事，其情感分量都逐漸加深，而這種情感負擔，也讓梁家輝一點一點地表現出來，從一開始，失去妻子的資訊不安， 到街上後一片迷茫，再因為看到妻子生活條件困難，妻子的愧疚，又聽到妻子長得像重婚痛，然後完全失去了個人沉淪後的消息，一點點增加了情緒爆發，直到醉酒爆發，這次爆發也完全沒有發現， 符合影片的充分抑郁感。
這種情感變化的過程，到了影片的背後，都是濃縮成一個片段，也就是妻子團聚後的情感變化。
這段視訊或許是香港電影在表演上最好的表現。
拿到小費後，因為錢變得歡快，在樓下愉快地哼着歌，在樓下發現妻子身影的過程中，腳步聲開始放慢，直到最後停了下來;他的表情，從一開始就懷疑是不是不對勁，然後慢慢地轉過頭，然後開始看着妻子，仿佛在想什麼，然後回頭，呼吸變得急促，面部肌肉開始僵硬，情緒開始生氣，然後沉重的呼吸，閉上眼睛，仿佛在下定決心。然後，當張萬禾撲向他時，他似乎被吓壞了。
在整個過程中，很顯然，梁家輝對這種表演的鍊條，行動的鍊條，就是：感覺、判斷、行動。
感覺：先下樓，感覺老婆也在走廊裡。判斷：在感覺到它之後，他放慢了腳步，他判斷自己是對不法行為的否認;
要執行其他操作，可能缺少其中一個，或者根本沒有一個連結。
如果是偶像秀，第一步可能感覺不到。常見的偶像劇是直接轉頭、磕磕碰碰，男女淚流滿面，沒有感情的過程。
表現稍好一點，就是感覺之後，直接停不走，沒有放慢腳步，缺乏判斷力。
另一個好的層次是感覺之後繼續判斷，但動作是極端的，直接轉過身來，睜開眼睛。
（聽衆可以回想起你看過的電影或電視節目，看看是否是這樣的邏輯）
而這次的表演，完全符合之前的劇情發展，從大局看細節，從細節回到整體。在這方面，我認為僅憑這個片段就是世界上最好的電影表演之一。
綜上所述，張萬瑜的表演為她赢得了意大利都靈國際電影節評委會特别獎，而梁家輝的表演則獲得了台灣電影金馬獎最佳男主角獎。究其原因，沒有拿到奧斯卡金像獎，這部電影隻獲得了9項提名，一方面，同年的《阿飛正傳》過于經典，另一方面，或許影片的香港氣質不夠濃厚，而且略帶隐喻性，政治傾向。