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一見鐘情難忘 - 僧侶的尖叫

這張臉僅次于達芬奇的《蒙娜麗莎》,極短,不是性别和年齡,反而給人以強烈的沖擊力,一見鐘情難忘。

一見鐘情難忘 - 僧侶的尖叫

愛德華·蒙克的尖叫1893,油畫,91cm×73.5cm奧斯陸國家美術館(挪威)

120多年來,它一直能夠以這種方式表達不安和恐懼,并且在過去并沒有褪色,并且在各種場合被引用,包括電影和模仿作品。

愛德華·蒙克(Edward Munch,1863年12月12日-1944年1月23日),挪威表現主義畫家,現代表現主義繪畫的先驅。愛德華·蒙克的畫作具有很強的主觀性和悲傷感。

讓我們來看看這張圖檔...

這是哪裡?

中間有藍色流線型圖案的是河流,一座橫跨河流的木橋。

乍一看,這似乎是這樣的,但似乎是錯誤的,因為有兩艘船漂浮在更遠的太空中,可能是湖泊,海灣或峽灣(因為Monk在挪威出生和長大)。

即使畫家不注意視角,船的大小也表明角色的位置比橋高得多,可能是在帶有欄杆的高走道上。

事實上,奧斯陸郊區有一座小山,被稱為"尖叫舞台之地"。

孟克有一種高度的恐懼症,在他面前展開的全景立體畫一定讓他感到不安。

在螢幕的左下角,孟克的簽名和他創作年份"1893"是用輕描淡寫的,頂部有難以辨認的鉛筆字——"隻有大腦異常的人才能畫出這幅畫",但後者不是孟克的筆迹(誰寫的?)。)。

圖檔中有三個人。走在英雄身後的兩個人身材高大,打破了傾斜的構圖。男人和欄杆都用直線描繪,使背景中的曲線更加搖擺,增強了效果。

崎岖的現實世界與外部的奇異世界形成鮮明對比,後者正在逐漸消失。雖然英雄暫時還處在世界的這一邊,但已經開始從内部扭曲,看到會被吸進那一邊。

至于工作,孟克回憶道:我和朋友們一起去散步,突然天空變成了血紅色。可怕的景象阻止了我,"我聽到了大自然的大聲呐喊,無盡。

畫面中的主角拼命捂住耳朵,卻不想聽到哭聲。

但總的來說,如果你想拒絕外面的世界,你應該閉上眼睛和嘴巴。但畫面中的人物有圓圓的眼睛,鼻孔張得大大的,嘴巴也那麼張得大大的,以至于兩頰都進去了,因為與大自然的呼喊有很強的共鳴,他們也不斷發出聽不見的尖叫聲。

也許,在大自然中響起的聲音本身就是英雄自己在不知不覺中發出的恐怖呐喊。

紅色的天空,大海,大地,都随着這呐喊而扭曲和扭曲,起伏不定,流動,飛白,蜿蜒,迫使我們的身體和精神。

現代人獨特的"存在主義不安"猶如一股浪潮般湧向觀衆。它是如此恰當和聰明,它難以忍受,它不願意面對它,也許這就是為什麼我們要做一些像"尖叫木偶"這樣的事情并嘲笑它。

我們共同的表達:"恐懼"(恐懼)是從全世界都知道的人對孟克的《尖叫》的抄襲演變而來的。

一見鐘情難忘 - 僧侶的尖叫

愛德華·蒙克的"呐喊"1895,平版印刷,35cm×25.2cm 柏林國家版畫素描博物館(德國)

許多流行作品将有多個版本。還有四幅"尖叫"(石版畫的數量很多)。

一見鐘情難忘 - 僧侶的尖叫

愛德華·蒙克的呐喊1893,蠟筆,74厘米×56厘米僧侶美術館(挪威)

第一幅油畫(被盜)創作于1893年,同年Monk用蠟筆創作了第二幅油畫。第三幅是1895年創作的粉紅色畫作,最後一幅是1910年的蛋色畫(被盜)。

一見鐘情難忘 - 僧侶的尖叫

愛德華·蒙克的尖叫1910,蛋色繪畫,83.5厘米×66厘米,僧侶藝術博物館(挪威)

四張"尖叫"中的面孔各不相同,差異一目了然。此外,在尺寸上,原來是最大的,接下來的幾件都略小。

一見鐘情難忘 - 僧侶的尖叫

愛德華·蒙克的尖叫1895,粉紅繪畫,59cm×79cm私人收藏(挪威)

四幅"尖叫"中的兩幅被盜(幸運的是,它們都被找回了),令人驚訝的是,這幅畫是否會作為賭注的對象第三次被盜。所有人都說一定有三個,但讓我們祈禱"尖叫"不會是這樣的命運。

孟克曾經說過:"疾病、瘋狂和死亡是圍繞着我搖籃的黑色天使。"

他總是擔心自己會發瘋,然後在45歲左右在醫院接受治療,以克服他的焦慮。然而,在康複之後,藝術女神不再和他在一起了。從那時起直到他80歲去世,他徒勞地追求自己的靈感。瘋狂曾經是他藝術的能量來源......這讓人想起那句話,天才,這之間隻有一條線。

Monk的長期經典作品《呐喊》是紐約蘇富比印象派和現代藝術特别拍賣會上以1.07億美元售出的第20件作品,傭金為1.199億美元,該拍賣會于.m 7點開始。中原標準時間2012年5月3日。

拍賣會是挪威商人彼得·奧爾森(Peter Olsen)1895年版的收藏,他的父親托馬斯·奧爾森(Thomas Olsen)是蒙克的朋友、鄰居和藝術贊助人。它也是私人收藏中唯一的一個,"尖叫"。

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