"第一爐香"，真的不香
|清楚
編輯|王卓嬌
也許正是因為許鞍華既不拉高也不譴責模棱兩可的特質，人們誤以為她非常适合改編張愛玲，因為張愛玲的文字世界，也隐藏在貶義和不明确的模糊狀态中。
但它一次又一次地證明，這是錯誤的。
因為張愛玲的暧昧隻是一種症狀，但她的骨又冷又硬又辣。
但許鞍華暧昧但非常真誠，包裹在她的了解和同情中。
也就是說，張愛玲并不富有同情心，她更冷酷、更堅定、更殘忍，而徐安華是一位忠誠的長者，她幾乎本能地對複雜的世界表現出寬容和了解——這兩種世界觀完全不相容，但由于同時呈現出一種模棱兩可的狀态，人們誤以為徐安華非常适合改編張愛玲。
更不用說李安導演，說《第一爐香》電影結尾的字幕特别感謝關金鵬導演（他做過徐安華多年副導演），都比徐安華更适合改編張愛玲。
作為關金鵬的導演，眼神犀利辣。
他能體會到，男人和女人的愛真的是在心裡，夾雜着精緻的打鬥。
他承認這種情緒的模棱兩可狀态，卻敢嘲笑兩件事要分開。比如1994年根據張愛玲原著改編的《紅玫瑰白玫瑰》改編，是張愛玲所說的華麗長袍和長袍下的虱子的微妙再現。
海誓山盟無非是一種僞裝，真面無非是算計。
在《第一熔爐》中，張愛玲想說，一個色色下卻欲不減的老婦人，如何利用年輕漂亮的女孩，勾搭上其他男人——這些女孩，從龍和兒媳開始，然後是葛維龍。
在這個關于"青露家化"的故事中，張愛玲對任何人都毫不留情，她甚至享受着大家的自嘲，而在這個自嘲的過程中，那種微妙的手段和伎倆——尤其是梁泰姨媽這個角色。
但許鞍華似乎真的無法抑制自己的同情心：她安排了兩段回憶餘飛鴻的戲，一是送梁先生走出葬禮之路，高跟鞋不好她，決心赤腳離開殡儀隊，另一個是她第一次結婚梁家倒茶，大家跪下儀式。
結果是，它突出了她姨媽的凄涼過去，并為她的堕落找到了借口。
但它未能解決的問題是：為什麼她如此淫穢？
如果說官員和貴族之間不斷輪換，為了搶走生活費，那麼就勾引了像陸兆麟這樣的窮酸學生，甚至掏出錢包來支援他的行為去加拿大留學，該怎麼解釋呢？
張愛玲是一個不為自己的角色找借口的男人。
徐安華是一個會為自己的角色找借口的人。
這種價值恰恰相反，注定了《第一爐香》的改編，在叙事層面上沒有辦法，捕捉到張愛玲的精髓。
更何況，許鞍華從一開始就做出了各種妥協，比如台詞的基調選擇上海話和粵語，或者完全是國語，比如演員的服裝、道具、妝容，尤其是在演員的選擇上。
馬思泉那種介于醉酒和不清醒狀态之間的表演，完全讓人看不出角色的精明和算計，除了讓人覺得格維隆真的是自我放縱，真的無法為角色産生更多的情感。
彭玉軒這坦率地承認，他是人類敗類的油膩表現，也與張愛玲的表情相反——在張愛玲的筆下，敗類總是出現在人臉上，就像壞人總是把自己打扮成好人一樣，他們可以承認自己的欲望，但不會坦誠自己的虛僞。
我們來談談于飛鴻。
在看到"第一爐香"的朋友身邊，很多人都認為齊飛鴻很不錯。在我觀看的過程中，我沉迷于她的靈魂色彩。
但走出電影院，想想張愛玲的原著，你會發現這件事不對勁。
阿姨這個角色，直白地說是老色衰卻不減的"老頭"，用張愛玲的原話是"美老了，眼睛不老了"。
也就是說，她可以噱頭，但從身體和身體上來說，她一直很難激起男人的心。
但于飛鴻的個人外表和氣質，恰恰相反，讓噱頭展現成角色最細緻的把戲，而且從内到外散發着成熟性感，但如今卻變成了即使她站着不動也能成為靈魂的背景。相比之下，馬斯純潔純潔，但似乎毫不吝啬。
畢竟，面對性感，純潔或可愛，一點也不值一提。
但這與張愛玲的設定背道而馳。在張愛玲的設定中，有着葛維龍的年輕身體，但姑姑曾經吸引蜜蜂來吸引蝴蝶，但在影片事實上的視野中，明晰的姨媽比侄女更感傷啊。
這并不是說于飛鴻和她的表現不好。
相反，她說她不适合這個角色，這個角色應該很老。
這是不恰當的，同樣适用于徐安華。
作為導演，她有自己好的題材和内容，也對電影有着不可磨滅的貢獻，這些都是不可否認的。
但适應張愛玲，她真的不合适。
算上舞台劇《金鎖》，《第一爐》是徐安華對張愛玲作品的第四次改編。
她之前改編的兩部電影是1984年周潤發、苗薇主演的《愛在城裡》，以及1997年由黎明、梅豔芳、吳薇蓮主演的《半條命》。
她自己對這兩部電影并不滿意。用她自己的話說：在拍攝《都市愛情》的時候，她太年輕了，無法了解張愛玲的意圖，也沒有更好地管理演員，而《半條命》因為原作太大而無法把握主線，撇開旁線發現作品很不褪色。
但現在看豆瓣評分隻有5.7分"始爐香"，許鞍華此前曾說過原因，都不再成立。
從張愛玲和徐安華同為粉絲的角度來看，這不是導演徐安華所說的技術問題，而是兩種不同的審美訴求。正如我之前所說
張愛玲辛苦冷酷，徐安華卻用心憐憫。
不同的審美傾向決定了兩位作者都有很強的屬性，沒有辦法在叙事層面上達成和解。
結束