50年代，英國倫敦。
剃須、擦鞋、割鼻子...裁縫雷諾茲·伍德科克（Reynolds Woodcock）的早晨例行公事僵化，精細而準确。
就像他自己和他的生活一樣。
©丹尼爾·戴-劉易斯飾演的老裁縫
他是英國時尚的标杆，設計的禮服受到皇室，名人等的廣泛追捧。
就這樣，他遇到了來自鄉下的女服務員阿爾瑪，卻墜入了愛河。
第一次約會時，他帶她回家試穿她未完成的設計，阿爾瑪成為他的衣架和模特。
©幻影縫紉機，第一次約會是作為衣架
在家庭節目中，她為他走過來，透過門上的一個洞凝視着背景中的她，幾乎忘記了在背景工作。
在保羅·托馬斯·安德森（Paul Thomas Anderson）的《幻影縫紉師》（The Phantom Seamer）中，一套高胸連衣裙沉浸在20世紀50年代的浪漫和美麗中。
©幻影縫紉機，片中的中國服裝具有50年代的"新面貌"風格
正是這些"新面貌"風格的連衣裙，讓這個"虐待"的愛情故事有了味道，也更加美麗。
同樣令人敬畏的是，在20世紀50年代，Dior的"新面貌"帶來了優雅的美學和浪漫的設計。
01.
"新面貌"
像一朵花
1947年2月，《ELLE》雜志刊登了一張明星瑪琳·戴德雷（Marlene Deidre）腿部的照片。
還建議大家趕快欣賞一下，以後就看不到了！
這是怎麼回事？
原來，前一天是迪奧的新品釋出會，之後謝德利買了10條細長下擺的長裙。
© 瑪琳·瑪德琳在巴黎迪奧前
迪奧的推出也成為時尚史上的重要轉折點。
"設計師迪奧先生将成為世界上最有名的法國人，"法國報紙Die Wed的标題寫道。
"親愛的Christine Dior！"美國媒體驚呼道。這是一個新的外觀！"
New Look誕生了，它在整個20世紀50年代成為設計的主流。
無論是迷人的"Corolle"系列還是著名的Bar Dior西裝，Jacket Dior的設計都以展示女性的曲線美而聞名。
©"新面貌"最着名的酒吧套裝
圓潤光滑的自然肩線，胸部豐滿，纖細腰身，裙擺支撐寬秋千長裙。
迪奧颠覆了20世紀20年代和30年代的扁平時尚線條，将19世紀末的優雅帶回時尚界。
到那時，就在第二次世界大戰（1945年）結束之後，歐洲仍然籠罩在灰色的戰後複興之中。
甚至一些國家也沒有廢除戰時布料的配給制度。
在這種背景下，Dior那一定定用了20多米的昂貴設計，瞬間點燃了歐洲乃至世界女性的浪漫幻想。
©20世紀50年代"新面貌"的演變
正如迪奧在他的自傳中寫道：
"我們剛剛從戰争的陰影中走出來，擺脫了身穿制服、像拳擊手一樣強壯的女兵的形象。
我描繪的女人喜歡花朵，柔軟的肩膀，豐滿的上身，細長的腰部像藤蔓，裙子像花冠一樣寬闊。"
戰後婦女擺脫了戰時的工作服，不得不外出工作和社交。
迪奧的"新面貌"是他們時尚、自信和尊嚴的最佳代言人。
20世紀50年代迪奧©女性
露娜色彩斑斓，富貴典雅，裙擺搖曳，美少女如花似50年代，時尚優雅多愁善感的黃金時代
這一切都始于Dior和他的"新面貌"。
02.
在陰影中
《幻影西默》中虛構的雷諾茲·伍德科克（Reynolds Woodcock）實際上感覺有點迪奧。
除了對服裝工藝同樣一絲不苟之外，還有兩個人有着嚴肅的母性情結。
母親在他們心中的完美形象，凝聚了他們童年時對女性的想象，婆婆是他們設計的原創靈感來源。
©幻影封口機中的"新外觀"風格設計
與迪奧一樣，雷諾茲的設計也強調了女性曲線的"沙漏"設計。
緊身的上身，使用緊身内衣，然後在裆部添加靠墊，加上使用大量的布料，打造出豐滿的下半身裙。
©幻影縫紉機，内裙
這給你一個颠簸的"沙漏"數字。
我不相信導演在飾演雷諾茲這個角色時沒有受到迪奧的影響。
和這部電影一樣，迪奧也吸引了皇室的青睐，瑪格麗特公主和溫莎公爵夫人都是他的常客。
© 迪奧和瑪格麗特公主
當然，瑪麗蓮·夢露、艾娃·加德納和麗塔·海沃斯等電影明星都是迪奧的粉絲。
其中，尤其是好萊塢傳奇人物瑪琳·戴德雷。
1949年，當希區柯克邀請戴德雷出演電影《驚險之海》（The Sea Of Thrills）時，謝德利給出了迪奧制作服裝設計的條件。
于是，在《驚險之海》中，穿着迪奧設計的Deidre，一方面，兩人都走紅，在黑片中演繹了蛇蠍的女性氣質;
©，迪奧設計的服裝
另一方面，她有着悲傷的容貌，優雅的姿态，讓人驚歎不已，生來就是簡·懷曼風格的女人1号。
電影完成後，迪奧設計的所有服裝都交給了Deidre。
Deidre絕對是Dior Iron Powder One。
©在工作室裡打扮成迪奧的Deidre和Hitchcock
就連希區柯克後來也無奈地笑了："達力小姐是職業女演員，也是職業時尚達人。"
1951年，威尼斯為上層階級舉辦了一場奢華的化裝派對，偉大的畫家戴利的妻子和歌手黛西在派對上留下了自己的印記。
他們穿的是迪奧專門為舞蹈設計的禮服。
©格蕾絲·凱利在舞會上的禮服
後來，希區柯克制作了一部關于舞會的電影，并給迪奧免費播放了《新面貌》（The New Look） 的廣告。
也讓很多沉迷于"新風格"的現代女孩，為電影瘋狂。
03.
在後面
對身體曲線和纖細腰身"新面貌"的強調，是席卷整個20世紀50年代的絕對主流圖案。
但也有突破，比如紀梵希為奧黛麗·赫本設計的黑色小裙子。
赫本的小黑裙在《龍與鳳》和《蒂芙尼的早餐》中給人留下了深刻的印象，在當時掀起了一波黑色小裙子的浪潮。
©經典的赫本小黑裙
但事實上，紀梵希和好萊塢電影的服裝設計師都在不同程度上受到了迪奧的影響。
在希區柯克的後窗裡，派拉蒙的獨家首席設計師伊迪絲·海德（Edith Hyde）負責服裝設計。
當然，這部電影最令人印象深刻的部分是黑色V領緊身上衣和白色雨披裙縫在一起的小裙子。
格蕾絲·凱利（Grace Kelly）穿着經典的連衣裙©後窗
搭配白色沙質披肩、絲緞手套和黑色吊帶高跟鞋，格蕾絲·凱利的女神是一個真正的仙女。
伊迪絲設計成強烈的黑白對比色，不是不大膽，而是因為中間分支的設計，過渡很自然，不突然。
事實上，伊迪絲的禮服靈感來自迪奧《新面貌》中的花瓣裝飾。
© "New Look"，1953年的郁金香連衣裙
迪奧小時候癡迷于他的花園，特别喜歡在裙子上繡花瓣。
以他的夢想而聞名的"花冠"系列是對他夢想花園的緻敬。
伊迪絲受到啟發，設計了這套在電影史上和時尚界廣為人知的代表性作品。
在電影中，格蕾絲·凱利穿着這件衣服，在斯圖爾特面前優雅地跳舞。
兩人還就這件衣服進行了一次談話，結果發現這是"一件來自法國的連衣裙，售價1，100美元，當天售出12件。
©後窗并設計手稿
很難說這個轶事不是希區柯克對迪奧"新面貌"的緻敬。
有人說，"新面貌"不是一種設計風格，也不是一種新産品的釋出，而是一場革命，一種宣言。
沒錯。
它不僅是對女性身體輪廓的重塑，也是對女性身體魅力的重新發現和頌揚。
以高調的方式，最豪華的展示在世人面前。
©後來由"新風格"風格的不同設計師表演
今天，在"新面貌"革命誕生70多年後，它不僅沒有消亡，而且以各種新的方式重返舞台。
成為時尚界取之不盡、用之不竭的靈感源泉，成為女性最美麗浪漫、最優雅、最感性的向往源泉。