注意：本文有很多話要說
由于毅執導的《南方車站的聚會》，由胡歌、桂倫鎂、廖凡、萬曦等人主演，入圍了今年戛納國際電影節主競賽單元，是華語電影的"單一種子"。雖然決賽沒有獲獎，但仍然收獲了不少好評，戛納雜志2.7分（總分4分）并不低。在戛納電影節之後，影迷們都期待着影片從12月6日起在全國上映。
"南站派對"海報
生于1968年，闫毅男，在電影界以編劇聞名，他參與編劇的《愛到盡頭》《洗澡》等作品都有名聲。2003年，他成為導演，他的處女作《制服》獲得了國際獎項;2007年，他的第二部電影《夜行列車》入圍戛納電影節焦點單元;然後在2014年的柏林電影節上，他憑借《煙花日》獲得了金熊獎最佳影片獎和最佳男主角銀熊獎。顔毅男的作品少而精緻，而他的電影風格在第六代導演中獨樹一幟，五年後推出的《南站黨》，自然受到了關注。
具有宿命論感的黑人電影
《南站派對》依然是一個犯罪主題，他也是一個男人，一個情人。
那是2009年在武漢城村。周澤農（胡歌飾）是一個汽車盜竊團夥的小頭目，在一場幫派對幫派的利益配置設定鬥争中，他的哥哥被殘忍地切斷了，他也差點喪命。在逃跑中，他把警察誤認為是一個敵對團夥，開槍打死了一名警察。警方發出獎勵通知，舉報周澤農的人有權獲得30萬的獎勵。
胡歌 飾 周澤農
周澤農的人在30萬元左右。周澤農希望他五年的妻子楊淑君（萬曦飾）報告他獲得了賞金，他終于可以為妻子和孩子做這件事了。周澤農讓前哥華華（池道飾）幫忙找妻子的下落。沒想到，華華自己也玩了算盤，他讓遊泳運動員劉愛愛（桂綸鎂飾品）引誘周澤農進入警察陷阱，答應做某事，給劉愛愛2萬元。幫派勢力也想殺周澤農——畢竟他知道的幫派秘密太多了，他們也發現了華華，華華還是以劉愛為誘餌。
桂倫鎂 飾 劉愛愛
在劉愛的壓迫下，在各方的壓迫下，在不得不充當華華的傀儡的同時，她也想獨自吞下30萬元，但在引誘周澤農的過程中，她和周澤農也有一種暧昧的感情，而周澤農的妻子卻藏有感情......
雖然這是一部犯罪故事，但并不是我們平時想象的那種犯罪懸疑片——情節強烈、節奏強烈、懸念強，最終主題指向正義勝過邪惡，懲罰邪惡，等等。《南站派對》更多的是關于一部黑人電影。顔毅男是黑人電影的忠實信徒，早期的"制服""夜行列車"，是他的黑人電影習慣，最後在"日煙"中融合，而現在的"南方站黨"則是黑人風格的強化和延續。
黑人電影不是一個容易定義的概念，正如美國著名影評人詹姆斯·納雷莫（James Naremo）所說，"識别黑人電影總是比定義黑人電影更容易。到目前為止，評論家們似乎在争論黑人電影是一種類型還是隻是一種風格。本文傾向于認為，黑色電影是一種成熟的電影類型，它有自己的一套故事體系和審美風格。
黑色電影首先是指好萊塢在1940年代和1950年代初，以私家偵探、警察、蛇蠍美女為主角元素，主觀叙事、非線性時間、結局不完善、不道德英雄為叙事特征，視覺風格頹廢而壓抑，反映了犯罪片悲觀宿命論的色彩。例子包括馬耳他之鷹（1941），雙重補償（1944），洛拉的秘密曆史（1944），郵差總是響兩次（1946）。
黑人電影的興起，首先是由于當時"黑色小說"在美國出版市場的普及。黑色小說是一部犯罪驚悚片，但它充滿了憂郁的情緒和浪漫的孤獨，比如雷蒙德·錢德勒的著名小說《漫長的告别》。當時，許多黑人電影都是根據黑人小說改編的。但從根本上說，這與大蕭條和第二次世界大戰後存在主義的盛行有關，以及悲觀主義已成為一種常見的心理社會障礙。這就是為什麼雖然黑色電影有驚悚片、犯罪、懸疑、刑事調查、暴力、情色等元素，但它并沒有訴諸叙事快感，而是向觀衆傳達一種心理上的負面情緒。
是以，黑色電影的核心象征是電影中無處不在的絕望感和宿命論。英雄就像被扔進這個世界，他可能無意中犯了一個錯誤，卻無處可救贖，無法掙脫。面對強大的命運，人隻是一頭被困的野獸。
當黑人電影成為一種成熟的類型時，類似的主題和風格繼續出現。許多黑人電影的典型特征都出現在顔毅的《日煙》和《南站聚會》中。例如，它們都有諸如謀殺，暴力，血腥，欲望，夜晚，霓虹燈，陰影，雨等元素;在兩部電影中，吉倫鎂的角色都偏向于"蛇蠍美女"，而廖凡隻是扮演警察的角色，對應着"偵探"。
在《日煙》中，吉倫鎂也扮演着與《蛇蠍美女》類似的角色。
當然，至關重要的是，兩部電影都利用聳人聽聞的色彩，聚焦于陷入命運漩渦的破碎角色。
"南站派對"，在這次逃生狩獵中，周澤農是獵物，劉愛愛不是獵人，她就是受不了誘餌。周澤農和劉愛愛早已落入命運的陷阱。他們是在社會底層掙紮的零人，就像破碎的建築物将被拆除或遺棄，在裂縫中生存，或自毀，或冒險。當然，他們不是無辜的，按照三視黨的判斷，周澤農簡直是令人發指，但在這次對他的追捕中，人類的自私、背叛、怯懦也是暢通無阻的，而這樣的狩獵，也許在周澤農偷車殺人之前，已經開始了。
在黑色電影中，沒有什麼是絕對對錯的，導演無意做那些懂得最基本的常識判斷的人，電影更關心的是那些模糊、暧昧、灰色的命運區，最後發出了長長的歎息。
"在不連貫的暴力中有一種夢的味道。
除了主題層面，黑色電影在視聽層面也是自成一體的。在《計程車司機》編劇保羅·施拉德（Paul Schrader）的《黑色電影筆記》（Black Movie Notes）中，他總結了黑人電影的一些常見技巧，并進行了簡要總結：
1、大部分場景都是由夜燈設定的。
2、甯願用斜杠和豎線，也不願使用水準線...斜杠旨在拆分螢幕并使其不安和不穩定。光線以奇怪的形狀射入黑色膠片的雜亂房間 - 鋸齒狀的四邊形，鈍的三角形，垂直的狹縫 - 并且懷疑窗戶是用刀切割的。
斜杠切開了螢幕，而演員隻露出半張臉，營造出一種不安的感覺。
3、為演員和現場提供相同的照明強度。演員往往隐藏在城市夜景的真實畫面中，更明顯的是，他說話的時候臉上總是被遮住。
4、構圖張力優先于身體動作。典型的黑色電影甯願使用錄影機在演員周圍移動鏡頭，也不願讓演員的身體動作控制場景。
5、近乎弗洛伊德式的對水的執着。空曠的黑色街道幾乎總是在晚上随着新的雨水而發光，雨水和戲劇性的量也随之增長。除了小巷，碼頭和碼頭是最受歡迎的聚會場所。
電影中經常下雨
6、偏愛浪漫叙事。
7、經常使用複雜的時機來增強絕望感和時間流逝感。
在這七種技術中，前五種是視聽技術，這足以看出審美風格對黑人電影的重要性。不難發現，無論是黑暗的場景、躁動的光線，是影中演員的臉，還是雨夜空蕩蕩的街道，黑色電影的審美風格傳達了一種與電影主題宿命論相稱的資訊，它所創造的整體視覺效果是死的， 寒冷和憂郁。
在《日煙》中，燕儀男性的形象風格已經成熟。故事發生在一個白雪皚皚的東北小鎮，寒冷空曠的街道，擁擠的公共汽車和低矮破舊的建築物，給人一種寒冷和沮喪的視覺感覺。除了夜景，大部分白天的景物都是低角度照明，有一種灰暗的氣氛。影片中對屍體和溜冰鞋的殺戮是殘酷的;各行各業的男人，吳志真，都是情色的;從面條上吃的人眼球是怪誕的;白天的煙花太棒了。
到了"南站黨"，顔毅男進一步發揮到了極緻。這個故事發生在武漢，破碎的桶樓、被迫的小巷、猩紅色的光芒在漆黑的夜晚，包括這不斷的雨，都是男性營造氛圍的工具。
《南站派對》是85%的夜劇，就像電影的前25分鐘一樣。但片中的夜景并不是單一渲染黑暗的氣氛，夜晚在男性鏡頭下帶有一種等級感。這要歸功于霓虹燈，陰影和聲音的獨特使用。
這部電影充滿了超亮的霓虹燈元素，無論是霓虹燈，電動汽車的霓虹燈，廣場舞鞋的霓虹燈，還是玩具的霓虹燈......他們耀眼的光線和破舊的環境顯得格格不入，是以他們的紅色是"悲傷的紅色"，黃色是"黃色";
電影中有很多霓虹燈元素
還有陰影。很多時候，當他在展現人物的狀态時，他不是通過鏡頭的現實主義本質來呈現的，而是通過他對齊的陰影來呈現的。有時陰影隻是一種視覺上的改變，有時是一種情感的烘烤，人物的恐慌、恐慌、失落都放在了剪影上，再加上音效的輔助，讓觀衆充分想象到的恐慌。
影片中一個震撼的影子，是周澤農和警察，敵人在黑暗中在桶樓裡追逐，人物不在畫面中，鏡頭瞄準的是月光照亮的樓梯角落，周澤農的影子跑上樓梯，牆上的身影不斷"就位"奔跑，身影越來越大， 喘着粗氣越來越多，緊張充斥着整個螢幕。
這是一個有利于視覺效果的陰影
這是一個有氣氛的影子
在南站使用聲音也是一個很好的用途。在這樣一場高度緊張的狩獵中，危機無處不在，影片的人物和觀衆，心思難，永遠不知道什麼時候，哪扇門會打開，會有敵人跑出來，不知道遠處的巨大聲音是不是子彈的聲音。每一次，都會響起一聲巨響，不僅吓到電影中的人物，也讓觀衆緊張起來。就像市中心市場裡那兩個爆米花的聲音，就像一扇鐵門在黑暗中突然被推開的聲音。
觀衆在電影中看到暴力并不難，但它在視覺上是美麗的，很少有導演能做到。《南站派對》既有令人毛骨悚然的純粹暴力場面，比如周澤農的哥哥在機車上被叉車砍斷，也有非常暴力的美學，比如透明的雨傘穿過肚皮，雨傘張開，透明的雨傘上散落着鮮血。
可怕的叉車切割頭
雨傘刺穿腹部和等離子噴霧
高水準想象力的另一個元素是動物。其中一場追逐發生在動物園裡，角色們在動物的凝視下在恐怖和蒙太奇中逃離，營造出一種恐慌的氣氛，并與角色的命運形成鮮明對比......
動物的眼睛和英雄逃脫蒙太奇處理
由兩位法國影評人雷蒙德·博爾德（Raymond Boulder）和艾蒂安·肖默頓（Etienne Chaumerton）出版的《美國黑人電影全景》（Panorama of American Black Films）用五個詞來形容黑人電影，"夢幻"、怪誕（離奇）、色情、沖突和殘忍，并得出結論，黑人電影"在這些不連貫的暴力中嘗到了夢的味道"。《南方車站的聚會》非常适合夢境的味道，在這個夢境中，人物在這個光與土、想象、緊張壓抑的夢境中無根飄揚，恐懼而不安，要麼尋求死亡，要麼偷竊。
演員表演的強烈風格化或限制
強烈的風格化使得《南站聚會》看起來像是另一種，也許它的市場前景也不那麼樂觀。但仍然鼓勵觀衆看一看。漢語電影的主流是現實主義，比如顔毅男性如此強烈的風格化，或多或少與德國表現主義的形象風格相得益彰，這是非常罕見的。把燕儀男性放在電影史上可能沒什麼大不了的，但就華語電影而言，這是獨一無二的。
易逸男性的形象風格獨一無二
誠然，當然，這部風格化的電影可能會有一個問題，即導演的風格會占上風嗎？畢竟，對于一部電影來說，除了風格，還有叙事、表演等等。
就像碧娟的《地球上的最後一夜》一樣。當bicegy風格成為電影最大的标簽時，大多數觀衆無法了解故事的内容以及演員在做什麼。觀衆們也擔心，《日煙》之後的《南方站派對》，會像《路邊野餐》之後的《地球最後的夜晚》一樣，制作資金更充足、更豐富、更精緻，但少了那種粗糙的生命力？
坦白說，《南站派對》或多或少存在這樣的問題，影片的男性風格依然勢不可擋。例如，電影中的大多數角色都是扁平的;因為劉艾身處沖突的漩渦中，她是片中為數不多的（或唯一一個）有更多發揮空間的角色之一。
讓我們具體來看看胡歌飾演的周澤農。這個角色很複雜，比如為什麼他五年沒見到妻子和孩子，為什麼他想把賞金留給妻子和孩子，而不是逃跑。但在電影中，這是畫面的一部分。在廈門的一次特别放映采訪中，胡歌談到了自己對這個角色的了解："這個角色已經五年沒有回家了，他覺得自己不會給妻子和孩子一個美好的生活。我把他想象成一個絕望的人，生活在邊緣的底部，直到他知道自己的生命值三千美元，并給了他新的支援。"但在電影中，觀衆沒有看到它，角色行為的動機也不清楚。
這并不是說胡歌演得不好，而是對男性對風格的尊重，導緻他的叙事選擇，更傾向于可能不那麼叙事化而是程式化的橋段，同時消除那些必要的鋪路，這也限制了演員的表演空間。著名導演謝飛在《豆瓣》上給電影《三星》打了個電話，他說，"導演拍黑色犯罪片的技巧非常好，但少數主要角色都是瘦弱、空虛、血腥、殺戮、色情雖然很多，但都加不了電影的分量。"
但對于胡錦濤來說，《南站派對》依然是一大突破。胡歌年輕時成名，"賢建琦"曾被稱為"古裝偶像劇中的第一人"。2015年，随着《僞裝者》和《榜單》的相繼成功，胡歌再次迎來了職業生涯的巅峰。但在2016年之後，胡錦濤沒有接拍任何電視節目。在當時戛納接受于晨報采訪時，胡厚崑表示，他很長一段時間都處于情緒低谷，"大概感覺自己處在事業瓶頸之中，但我不想重複了，因為一旦你塑造了某種類型的成功角色，或者某種感覺，那麼來到你的戲幾乎一樣， 或類似的東西。"
胡歌很好地呈現了角色的狀态
胡歌沒有趁熱，多拍多自我重複，他想挑戰自己，想有新的突破。《南站集結》是他走向大銀幕、蛻變的好機會。觀衆依然能感覺到胡歌進入了周澤農的狀态，無論是瘦弱的身體、棕黑色的臉，還是警覺或疲憊的眼睛，都是一幅複雜的死神站立的形象。
唯一可惜的是，影片隻展現了角色的狀态，并沒有給演員足夠的空間去展現角色複雜的内心。