《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》在今年的奧斯卡頒獎典禮上大受歡迎
在2015年的戛納電影節上，《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》的競業外放映是去年蔚藍海岸為數不多的高潮之一。一年後，戛納電影節請來了這部電影的導演喬治·米勒（George Miller），擔任世界頂級藝術電影盛會的評委會主席。這個超長的采訪将帶您進入類型電影之王的電影世界。
|斯蒂芬·加洛韋（《好萊塢報道者》編輯）
栗色雪|（倫敦）
校對|袁（紐約）
斯蒂芬·加洛韋（SG）：我很高興你再次穿上這件澳洲飛行員夾克，你到處都穿着它。
喬治·米勒（GM）：奇怪的是，我是那種喜歡翻來覆去穿裙子的人。信不信由你，我每天都穿着這件夾克去參加瘋狂路演。有一天，我的家人會說："拜托，爸爸，請不要再穿這個了。"那我就找下一件衣服穿吧。"
SG：是以我想你會換内衣？
GM：改變。（笑聲）
SG：那我就松了一口氣...早在1945年，第二次世界大戰即将結束，在某種程度上，它将20世紀分為兩部分，整個世界進入了現代社會。那一年你出生在澳洲。你的父母是希臘移民。你在一個叫金吉拉的小鎮上長大。讓我們談談你的過去，因為你是我能想象到的最現代的導演之一，但我對你的家族曆史一無所知。他們是誰，他們是如何到達澳洲的？
GM：哦。我父親的家鄉是地中海中部的基西拉，他離家出走時隻有九歲或十歲。這種情況在20世紀上半葉發生過很多次。然後他告别了母親，來到了澳洲。九歲，這是他最後一次見到我的祖母。
吉：哇。
導演當時正在為《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》拍攝場景
GM：然後他定居并在澳洲工作。他上了一年學。他非常緻力于教育，是以 - 我有三個兄弟，我們都成為醫生和律師。我父親開始在澳洲謀生。他來到澳洲中部的一個地方，我不明白他為什麼這麼喜歡它。一個非常孤立，幹燥，平坦的地區，夏天會升溫。直到我們回到希臘島，在炎熱的夏天，我突然意識到：如此幹燥的草地，強烈的光線，同樣的啁啾聲，等等。就這樣，他找到了一種複制童年的方法。然而，我的母親在她的孩子中間移民了。當希臘人被土耳其人趕出家園時，她和她的家人首先來到了小亞細亞。我們在澳洲偏遠的郊區長大，我的雙胞胎兄弟和我後來的兄弟。我們的童年非常幸運，因為我們整天都在玩。你可以在周六去看電影，那時沒有電視可以看。廣播就在那裡。我們在灌木叢中騎馬，整天玩耍，并表演了我們在周六的電影中看到的橋梁部分。
SG：你覺得自己像個希臘人嗎？你會說希臘語嗎？
GM：每年，我們都會去我住的悉尼。我們都學過一點希臘語，但是，你知道，我說的是和嬰兒一樣的水準。我通常不說話，因為在我們居住的地區沒有其他希臘人。我不覺得自己是一個真正的希臘人，也不像是繼承了希臘文化的人，但我意識到我父親把他在希臘島上的生活搬到了澳洲，以至于，特别是每個星期天，我們都有25人的長桌午餐。所有客人均來自鄉村。最好的部分是文化氛圍是代際的，桌子上有孩子，老人等等。但他們都是澳洲人。他們都來自澳洲的鄉村。直到我回到父親的家鄉，我才意識到他已經完全複制了他曾經過的生活，或者更确切地說，是他渴望的生活。我認為，另一件可能隐含地影響我的事情是，希臘人癡迷于講故事。
SG：希臘神話對你有很大的影響嗎？
GM：是的。我的創作基本上就是在這個領域。我的電影是寓言或神話，有意或無意。像許多電影制作人一樣，我相信約瑟夫·坎貝爾（Joseph Campbell），一位著名的美國神話學家，他的其他崇拜者包括《星球大戰》的導演喬治·盧卡斯（George Lucas）。他吸引我的不僅是他對英雄神話的解釋，還有他如何解釋講故事的意義，故事的作用和神話的作用。這些讓我覺得我處于一段關系中，就好像我生來就有它一樣。我不知道這是否與我是希臘人有關。
SG：你有什麼最喜歡的希臘神話或人物嗎？
GM：奧德賽。我一直都很喜歡它。我喜歡它的一件事是，有神，有半神，有堕落的神。希臘、羅馬和許多其他文化都有這種泛神論傾向。我真正感興趣的是，許多現代超級英雄故事都是對這個神話的最新诠釋。這真的很有趣。
SG：你打算執導超級英雄電影，比如《超人：鋼鐵俠2》和《正義聯盟》。那為什麼不呢？
GM：主要是正義聯盟。那是，大約七年前，我想。劇本非常好。華納的人說："來吧，讓我們制作一個正義聯盟。"這個項目對我非常有吸引力。但就在那時，編劇們的罷工開始了。我們不得不和華納的手下一起參加比賽。整個遴選過程非常快，項目進展得非常快，沒有起步日期和一些基本的法律程式，當審判部門屬于新政府時，他們一時不能做出這麼大的決定。是以整個項目結束了，整部電影沒有拍完，而是一步之遙。但最終沒有成功。在這個行業裡，有時候很多項目都在排隊拍攝，明星們看起來已經準備好了，但還沒有。
喬治·米勒正在為《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》拍攝場景
SG：《憤怒之路》怎麼樣？是多年的準備嗎？
GM：《狂怒之路》在完成之前被談論了三次。
SG：小時候哪部電影對你影響最大？你看過的周六電影。
GM：你的意思是一個還是多個？
SG：如果你想再多說幾句，沒關系。
GM：周六的電影體驗很特别，我不知道他們是否還有這個活動了。你知道什麼是周六電影嗎？周六的電影一般都是排成一排的，大多是熱播系列，還有卡通片，有點像亂七八糟，由A-level和B級電影放在一起。一般來說，如果它是西部片，或者是一部大制作，就會有一個中場休息時間，就像《八惡人》一樣。你要記住，我們的觀影場地是一個平坦的，偶爾塵土飛揚、炎熱的地方，你必須在這種環境下進入電影的夢境。感覺很棒，整個電影體驗無與倫比。我記得在澳洲，我們都一邊看電影，一邊吃糖，這叫做"好頭發"，一種糖果，裡面有巧克力的硬糖。但人們會讓他們滾下電影院的木地闆，我們經常玩遊戲。（笑聲）
SG：真是浪費糖！我們在英國負擔不起。
GM：起初有人不小心把糖灑在地上，然後有人故意讓糖果滾到地上。每個周末都是節日。每個孩子都會來。但我并沒有被這些電影打動，隻有一部，霍華德·霍克斯（Howard Hawks）的《The Thing》。一些聰明的出版商在劇院門口放了一個盒子，像海盜寶箱一樣，漆成黑色，上面寫着白色字母，上面寫着"魔星"，有點滴字，然後在上面系了一條鍊子。我們一放學，孩子們就跑到劇院門口，盯着盒子。顯然，這是一個空盒子，但這就是我們要想的：它是什麼樣的"神奇之星"？現在看起來很簡單，但我們真的很着迷。然後整個小鎮被分成兩派，一派是那些認為"好吧，我們去看'面包車下的魔星'"的父母，另一派覺得"不，不，我們認為'扇下的魔星'不适合孩子看。"我的父母，我們當時都很年輕，他們認為我們不應該去。我和我的孿生兄弟不應該去看這部電影。但我們偷偷溜進了電影院，躲在螢幕後面。我們一路聽着《魔星》。這是不守規矩的，但這是我們小時候能做的最令人興奮的事情。當我後來看到這部電影時，它并不像聽起來那麼有趣。
SG：我母親以前是一名老師，她偶爾會去夜校教課，我在家裡看電視時等她，有一個節目叫"今日電影"。你還曾在BBC擔任編舞，你應該了解這個節目。你不是為BBC做了一個關于越南的節目嗎？
GM：是的，我們做到了。
SG：我不能熬夜太晚，但我每天都在看丹尼斯·波特的魔力。我通常看不到終點，因為一旦我聽到母親的車回來，我就關掉電視。是以結局總是一個謎。你曾經說過，看電影比宗教更鼓舞人心。你有宗教信仰嗎？你現在相信嗎？
GM：你剛剛在第一部分說了什麼？
SG：這很難了解，因為我用英國口音說話，不是嗎？
GM：是的！（笑聲）我的耳朵習慣了澳洲口音。
SG：你知道，我們可以假裝說話，人們無法發現我們彼此不了解。（笑聲）你說電影比宗教更令人敬畏。我想知道你是不是個有名的人，你是否還在。
GM：當我還是個孩子的時候，我就在我的文化環境中。我去的第一件事是一所天主教學校。我在一個希臘東正教教堂受洗。我升讀了一所天主教學校，然後去了一所公立的非宗教學校。後來我們去了聖公會教堂。但随着時間的流逝，像許多人一樣，我找到了進入這個世界的方式。我對事物之間的聯系有很強的聯系感。但我沒有皈依任何正式的宗教。但我确實相信——這就是約瑟夫·坎貝爾（Joseph Campbell）所說的——當被問及神話的最佳定義時，他說：神話是他人的宗教。在某種程度上，這是有道理的，因為總有一些東西驅使我們作為人類在宇宙中找到意義。我的意思是，我們無法擺脫這種行為。我們通過故事和叙事來回答關于宇宙和生命的問題。這就是人類對所有年齡段的所有文化所做的。我們是自發地這樣做的。我認為這就是講故事的作用，其中一些故事是如此迷人，以至于它們成為神話或宗教。
SG：《星球大戰》讓我着迷，我記得人們第一次看到的是"星球大戰"，現在它是一個現代神話。
GM：不僅如此，我還聽說人們以絕地武士的身份結婚。（笑聲）他們做到了！英國人。
SG：它不可能是英國人，我向你保證。（笑聲）
GM：這就是調查顯示的。當人們要求填寫他們的宗教信仰時，他們會寫"絕地武士"。一定比例的人這樣做。
SG：這是英式幽默。就像他們說"撒旦主義"一樣，你知道，他們并不認真。希望如此。
GM：我知道這在某種程度上是一個笑話，但人們認為這是合法的。他們認真對待此事。
SG：你祈禱嗎？
GM：我有一種神奇的冥想形式，但不是針對特定的上帝，有點像整個宇宙。宇宙中的一切都是互相聯系的，我們是宇宙中一切事物的一部分。我認為最重要的事情之一就是對生活心存感激，任何存在都是一件偉大的事情。事實上，我們有一個事實，快樂與否是一種自然的力量。
SG：當事情沒有成功時，你有多失望？我的意思是，特别是在電影行業，你知道，事情經常會浮出水面。我記得有一次我采訪了安東尼·明格拉（Anthony Minghella），他花了兩年半的時間為《英國病人》（The English Patient）寫劇本，米拉麥克斯和福克斯得到了資助。當他進行前期制作時，其中一人突然撤資。然後計劃失敗了，它結束了。然後，美國編劇和制片人索爾·紮恩茨（Saul Zaentz）投入了這筆錢，或者米拉麥克斯（Miramax）加了錢，簡而言之，你知道，明格拉赢得了奧斯卡最佳導演和最佳影片獎。但美好的願景被打破了 - 它不時發生。你對這種事情有多沮喪？
GM：最初，當你全力以赴準備一部電影時，會有一些來回，失敗可能是一個巨大的創傷，因為有時你有強烈的沖動去講故事。但随着時間的流逝，你會變得更聰明，同時做一些事情。你知道這是過程的一部分，它是生态的一部分。有些事情進展順利，取得了成功。但并非一切都很順利。是以過了一會兒，你學會了聰明。生活中還有更多的事情比項目停止更糟糕。比如，如果你是一名運動員，你正在為某種比賽進行訓練，比如奧運會之類的。突然之間，你不能去參加比賽。您已經準備好了體内的每一根纖維。是以我很幸運，我手頭上還有其他感興趣的項目，而不必全力以赴。是以，總有其他東西可以取代失敗的那個。
SG：有沒有一部你沒有拍過，但很想拍的電影？
GM：我有很多想拍的電影，但沒有一部我試圖拍攝，但沒有，沒有。
SG：誰是對你影響最大的電影制作人？那是庫布裡克嗎？《橙色》是一部對你影響很大的作品。
GM：影響是巨大的。
SG：你是什麼時候看到這件作品的？
GM：我一釋出就看到了它。這是一部令人難忘的作品，對我來說，我幾乎可以扛起電影的所有橋梁和每個鏡頭。尤其是在上半場，它是如此生動。這就是斯坦利·庫布裡克的偉大之處。他能夠創造令人難忘的圖像。它們似乎印在觀衆的腦海中。他的觀點是獨一無二的。是以每次看像《橘子》這樣的電影，我都覺得不需要一遍又一遍地看，因為我熟悉每一個鏡頭，每一個動作，每一個配樂，我都知道。但是，當談到影響我的電影制作人時，當我第一次對電影産生興趣時，無聲電影是我的靈感來源。我記得我第一次看到巴斯特·基頓時，我想，"哇，這個家夥真的明白經典蒙太奇的潛力。"他知道如何編舞，如何從上一個鏡頭過渡到下一個鏡頭，如何在追逐中設計動作，如何看到這些形式隻出現在電影中，而戲劇和其他藝術形式是做不到的。是以是基頓定義了這部電影。對我來說，你知道，最偉大的先驅——不僅因為他的工作，還因為他能簡明扼要、有力地講故事——是希區柯克。但也有許多其他偉大的電影制作人。
SG：您和庫布裡克都談到了推動數字創新。你看到他了嗎？
GM：我從來沒見過。但是我們打了很多電話。當我們一起做小豬寶寶的數字化前期時，我們不知道如何讓小豬說話。我明白，這部電影必須現實，而不是那種經典的機械機芯，那種手繪動畫。有一個地方叫紐伯裡，你應該知道。
《小豬寶寶》
吉：是的。
GM：它距離倫敦大約30英裡，距離斯坦利·庫布裡克的家大約30英裡。還有一個人在Quantel工作，Quantel是一家著名的英國電影和電視裝置開發公司，也在紐伯裡。他們制作電影，但這是那種用于軍事和醫療目的的高清電影。這家夥是個天才。突然間我想，天哪，如果你能讓斯坦利·庫布裡克和這個家夥一起工作，他們就可以推動整個行業的技術創新，因為庫布裡克驅動鏡頭，他驅動相機，他推動一切向前發展。如果他們能一起工作...是以每天晚上我在那裡，他們都邀請我們去關台。我們一起研究了如何控制2D圖像并讓小豬說話。當時，我的方向其實是錯的，因為不是數字圖像，永遠不可能達到小豬說話的目的，最終結果看起來很假。無論如何，我們安排斯坦利過來看看我們在做什麼，因為他總是對技術感興趣。但後來，在他來之前的一兩天，他懷孕的女兒正在生孩子，是以他回到了倫敦。他們沒有成功。但我不知道如果他們看到它會是什麼樣子。我認為技術變革一定發生在别的地方。
SG：你又在電話裡說話了嗎？
GM：哦，沒完沒了，每一天。
SG：哇，關于小豬寶寶？
GM：關于任何事情。我向他解釋說，我們正試圖讓一隻小豬說話。他也碰巧對沒有切割鏡子的技術着迷。但他是那種一打開盒子就抓不住的人。每天晚上，我們都會坐下來談論很長很長一段時間的拍攝過程，我知道他對将要發生的事情感到好奇。當然，他告訴我一些非常新的東西，他帶來了一些人，如果他聽說一本小說很好，就會把它寄給他們讀，但他們不知道他們正在為斯坦利·庫布裡克（Stanley Kubrick）讀。我猜他當時是通過報紙廣告來找這些人的。然後，他将書發送給這些人，要求他們回饋對這本書的故事的總結或評論，以及他閱讀的每一個回報。所有程序都是匿名的。但他說，他們包括家庭主婦、律師和各種各樣的人。我認為，是的，這是激發可能性的好方法。否則，你将不得不在書店或機場随機尋找靈感。
SG：想象一下，如果一個讀者說，"來吧，閃電俠，不要拍這個。哦，我的上帝，這是一個很大的錯誤。"
GM：嗯，但他們永遠不會知道誰在找他們做這件事。我覺得這很有趣。我問他："你找到多少人來做這件事？""如果我沒記錯的話，他正在尋找大約三十個人。
SG：你通常向誰尋求建議？你的妻子？
GM：我的妻子，我的朋友，以及和我一起工作的人。但很多時候，我在腦海中自言自語。故事本身似乎有一種引力，你一生中經曆的一切，你對世界上所有的興趣都會在某個時候彙聚在一起。我的家人覺得我有點奇怪。我不讀小說，我隻看非小說。
SG：你通常讀什麼？你最近讀了什麼？
GM：關于科學的一切 - 雖然我最近沒有重讀一本與科學相關的書，但它很棒，它是關于凱瑟琳大帝的，由羅伯特·馬西（Robert Massie）撰寫。他寫了彼得大帝，凱瑟琳大帝，所有這些都是偉大的。我對俄羅斯曆史一無所知，但這本書之是以如此生動，是因為她是一位偉大的女性。
SG：我聽說她和一匹馬睡在一起。
GM：我不知道這是不是真的。但她每天早上花兩三個小時寫下以前會面的所有記憶。這個細節栩栩如生。
SG：你能拍一部關于她的電影嗎？
GM：不，不一定。但在書中描述的世界中，葉卡捷琳娜大帝廢除封建主義的嘗試失敗了——我的意思是，她是俄羅斯的皇帝，但她無法廢除封建主義。我重讀這本書的原因是，《狂暴之路》在結構上是相似的，在電影中，每個人都是商品，幾乎和封建社會一樣。人也不例外。我的意思是，就像當他們賣馬車、武器或食物時一樣，他們需要宣傳自己，他們賣奴隸，他們的技能，等等。一些劇院有很多有才華的奴隸。書中有一個故事，講的是一個俄羅斯貴族，他有一個上等人，後來叛逆，戴着鐐铐表演。
SG：你認為你也是一個叛逆者嗎？
GM：這隻是我自己的想象。對于現實生活，我不會。在某種程度上，我的電影中會有一些叛逆。但是，不，我不會以這種方式評判自己。
SG：你上了醫學院，接受了醫學教育訓練。你能成為什麼樣的醫生？
GM：我從來沒有機會真正成為一名醫生。但問題是，我可能對手術感興趣，因為當我長大的時候，孩子們自己做事。我們不斷塗抹和填充這樣的東西。然後我的很多朋友都成為了偉大的外科醫生，這個職業需要高度的專注。我不知道我是否有能力成為一名優秀的外科醫生，或者我會成為什麼樣的外科醫生。我沒有機會找出答案。但我仍然對這個職業感到好奇。我認為生活中最重要的事情之一就是探索。我經常被某個領域所吸引，這使我以電影為生。這不是一個職業，而是一個"這個東西到底是什麼樣子的？"探究的心态。當我真的有機會制作一部短片時，感覺就像
SG：那是你上大學時和你哥哥一起拍的短片嗎？
GM：是的。上帝啊，那已經很老了，你知道的。正好趕上考試周，我聽說了一場"一分鐘電影"比賽。你必須在一個房間裡一個小時内制作一分鐘的電影，剪輯需要在錄影機上完成，沒有聲音。我問我的哥哥，另一個哥哥，不是我的孿生兄弟，我說："你要做什麼？"他說："我在想。我本來應該複習考試的，但我對他說："聽着，你為什麼不拍一些非常簡單的東西，對于複雜的東西來說太難了。"這個想法很簡單，可以堅持一分鐘。思考了大約56秒後，我決定拍攝一個長鏡頭，一個男人站在牆上，穿着長外套，長發和帽子。然後他轉向相機，帶着一行字幕出現，那種卡通字型，寫在一塊紙闆上。"我喜歡電影的原因是電影中沒有一個是真實的，"他說。然後他轉過頭，突然他的頭，帽子和長發飛向空中，他的外套掉在地上。我哥哥拿了一個氣球，他把假發，帽子放在氣球上，然後他把氣球炸了。他就是這樣拍攝的。然後有趣的是，他因為在電影制片廠的工作而獲獎，他去了。長話短說，我想，"這是我成為醫生之前的最後一個暑假，我想去這個工作室。"然後，純屬巧合，我擠了進去：我有一輛小型電動自行車，我騎了900英裡到工作室。在接待員聽說我乘坐這輛小小的本田90 C騎行了900英裡之後。C，她說，"你騎這麼遠就來這裡加入這個工作室嗎？"然後她說，"聽着，我會試着給你找個地方。"然後我進去了。在那裡，我遇到了拜倫·肯尼迪（Byron Kennedy），他後來成為我的創意夥伴。這是我第一次接觸電影。電影剪輯是令人上瘾的，因為當你把時間的次元帶入電影時，叙事就會形成。二維圖像，就像我之前畫的那些，有能力講述故事。這個簡單的事情讓我着迷，使我成為一名電影制作人。
吉：我想播放一段你第一部長的視訊。因為我發現了一些有趣的東西，是以你很快就形成了自己的風格。想想那些偉大的導演——希區柯克、約翰·福特、小津，這些我喜歡的——基本上花了一段時間才弄清楚我在做什麼。這是一個悲傷的時刻：如果你拍了一部不高票房的電影，不要以為你會有機會再拍一遍。但你似乎已經成熟到這個領域。你可以看到你的工作取得了很大的進步，我們稍後會讨論它。首先，讓我們看一下《瘋狂的麥克斯2：公路戰士》中的一個片段。
《瘋狂的麥克斯2：公路戰士》中的導演兼主演吉布森。
（播放視訊，觀衆鼓掌）
SG：作為一個業餘愛好者，這真的很好。（笑聲）這對我來說有點吸引人，你看起來很溫柔和放松，和你相處很好，對吧？但是在你的電影中有一種巨大的，不可思議的，不安的緊張感。這種感覺從何而來？
GM：嗯，就連我媽媽也問過我這個問題。看完《狂怒之路》後，她問我："喬治，我基本上能了解快樂的腳步。"她幾乎和你的問題一模一樣："但這種感覺從何而來？""我認為有很多原因，其中大部分是電影的叙事。我對電影語言非常感興趣，我喜歡擺弄裝置。更多的原因是叙事，在某種程度上它們是動态和強烈的，它們是運動的形象。我記得第一部《瘋狂的麥克斯》是根據我在醫院當醫生的經曆改編的。
快樂的腳
吉：你說什麼？
GM：你知道，我最近才意識到，如果沒有醫生的經驗，我可能不會成為這樣的電影制作人。因為作為一名醫生，你有一個别人沒有的觀點。一切都與視角有關。從廣義上講，你可以從流行病學家的角度來看世界，從統計學上，從統計學上看。您也可以從協助手術的助理醫生的角度觀察一個人。你真的可以看到人體内，大腦内部，等等。您可以使用顯微鏡觀察人體細胞的運動或觀察血細胞。你可以觀察人們，看看他們在極端情況下的反應，他們可能受到嚴重傷害，他們可能處于危險之中。我認為這些經曆滲透到我後來的電影制作中。直到最近，我才意識到也許這段經曆對我産生了很大的影響。但我就是喜歡追電影。
SG：這不僅僅是追逐。自無聲時代以來，就有了追逐電影，但從來沒有人像你一樣這樣做過。這幾乎就像傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）的畫作，一位著名的美國畫家和抽象表現主義的代表，看起來無序，但這是一種"可控的無序"，一位為《好萊塢報道者》工作的朋友說。這部電影對無序的控制是精緻的。這種控制感對你有吸引力嗎？還是無序本身吸引了你？
GM：我認為這是兩者之間的沖突。我認為生活本身就是一個沖突。如果它隻是純粹的無序，那麼它就是噪音，如果它都被控制了，那就是沉默。你試圖找到一個平衡點。我認為人類正試圖找到這種平衡。我們試圖找到噪音的含義，我們試圖識别噪音中隐含的資訊。我們處在一個嘈雜和不斷增長的環境中，故事的力量就在那裡。我們正在尋找兩者之間的某種聯系。當我制作《東鎮女巫》時，我從傑克·尼科爾森那裡學到了很多東西——你知道，他是一個偉大的演員，他和他合作很棒，他真的很聰明。他也知道，就像一名運動員一樣——我想這就是為什麼像他這樣的聰明人喜歡運動的原因，無論你是籃球運動員還是演員，你都必須在那一刻給自己所有的影響，在實際表現或比賽的那一刻放棄别的東西。
《東城的女巫》
SG：作為導演，對你來說也是一樣的嗎？因為你為《狂怒之路》繪制了3，500個故事闆。你什麼時候會想，"好吧，幾乎沒事"？
GM：3500個故事闆對于一部隻有幾行，隻在太空中展示的電影來說是一個很好的材料。汽車在哪裡，演員站在哪裡，鏡頭的作用是什麼，等等。但是當涉及到現實生活中的拍攝時，你不能完全依靠故事闆，你必須考慮手頭上有什麼。當我在機器上時，我應該帶什麼？那時你必須從腦海中抹去故事闆。令人驚訝的是，它們使您可以更好地組織即時資源。當你制作一部電影時，你經常在中途進行更改，是以我并沒有完全放棄故事闆，這更好。
SG：我覺得你談論沖突很有趣，這是你工作的核心。在你的作品中有一種無序和控制感，有一種非常開創性的表達，你用《小豬》中聖山姆和威爾第的音樂，讓歌劇出現在這樣一部現代作品中......你将通過《瘋狂的麥克斯》系列去好萊塢。你拍攝了洛倫佐的油，它震驚了世界，因為它是如此獨特。你拍了《東城的女巫》，但拍攝體驗并不愉快。你在中途放棄了兩次，為什麼？
GM：因為制作過程太混亂了，我甚至不知道自己在做什麼。當我拍攝《暮光之城》時，我有機會與史蒂文·斯皮爾伯格、弗蘭克·馬歇爾和凱西·肯尼迪合作拍攝《E. T Alien》。T.)人們一起工作，感覺很棒，感覺很自在。我當時想，"啊，這是好萊塢。"你知道，那些告訴好萊塢的紙醉漢的故事并不都是真的。《東鎮的女巫》的劇本還不錯，但我對劇組和他們制作這部電影的方式掉以輕心。我隻是想，"這不就是和安布林人一起工作的感覺嗎？""但事實并非如此。我沒有足夠的員工來招聘。一些制片人的想法很混亂。如果不是傑克·尼科爾森，事情就會完全失控。事情正在處于無法無天的狀态。我犯的第一個錯誤是當他們在制作會議上問我時，這是在這樣的會議上通常的問題，"讓我們談談，我怎樣才能降低預算？""我說，'哦，我不需要拖車。因為我從未參與過預告片的制作。我的時間要麼和演員在一起，要麼在片場。當我們在澳洲時，我們在《瘋狂的麥克斯》系列中做到了這一點。我從來沒有剪過預告片，因為我們向公衆開放，讓電影面對觀衆。這是有道理的。我也是我電影的制片人之一。但這種行為向他們發出了信号，"哦，這家夥說話很好。"
《陰陽魔幻世界》劇情圖檔
SG：上帝。
GM：這很有趣。人們總是認為我很有禮貌，他們認為我很軟弱。這是傑克告訴我的。"小心，他們會把你的禮貌誤認為是軟弱，"他說。他補充說，"你必須讓他們認為你瘋了。"（笑聲）說真的，這很有趣。當我向他們詢問150名群衆表演者時，我真的很擔心整個大廳。但隻有75人來了。我說，"好吧，我不能那樣拍。"是以下次我想要150個，我會要求300個。他們會說300太多了，你為什麼想要那麼多？我說，那是你最後一次隻招募了75人。遊戲就這樣開始了。攝影團體也是如此。我會要求額外的攝影師組，但我不會使用它們，因為我習慣于拍攝單個鏡頭 - 你知道，一次隻拍攝一個鏡頭。這就是我一直在做的。有一次，一個制片人在片場生我的氣，我仍然不知道為什麼。第二天我沒有去看演出。結果，節目中的每個人都走過來對我說："怎麼了，怎麼了？"哦，我們會解決這個問題。"我說，'如果那個制片人在那裡，我就不會去了。"是以，在不經意間，我習慣性地做一個壞人。不良行為可以給我帶來友善，禮貌隻能讓我變得困難。
吉：是的。
GM：然後無意中我發現了這種疾病的原因。傑克·尼科爾森幫我說話，我仍然很欣賞他。但我更感激他帶給我的東西，而不是這種經曆：我們談論的事情，嚴謹與放縱之間的沖突，創造的勇氣，等等。能夠學習他的技能是制作這部電影所需要的。
SG：你和他談過别的嗎？
GM：實際上，從那以後，我在每部電影中都想起他！我當時想，"好吧，傑克能再在這個角色中扮演一個角色了嗎？""但這并沒有發生。
SG：然後你回到澳洲拍了兩部小豬寶寶電影。今天有點可惜：我想把你拍的那部和你自己導演的那個進行比較，從中選擇一些片段，因為這兩部電影有很大的不同。我猜你們都看過《豬寶寶》，但你們不一定看過《豬寶寶2：城裡的豬》。現在讓我們看一個片段，因為我可以看到你的工作朝着超現實的表達有一種進步。我想當你看到視訊時，你會知道我在說什麼。這很有趣，不是嗎？
GM：是的，這就像看着我自己的生活閃回。
"Pig Baby 2： Piggy Into Town"的海報。
SG：為什麼克裡斯·諾恩沒有執導第二部《小豬寶寶》？
GM：他手頭還有其他項目。我不記得了。
SG：卡斯非常好。這是詹姆斯·克倫威爾（James Cromwell）飾演的農民的角色嗎？我一直想說，他的名字叫奧利弗·克倫威爾，他的父親約翰·克倫威爾是好萊塢導演。在電影中，他總是在大企業中扮演相反的角色，但他真的看起來像一個農民。
GM：詹姆斯的故事很棒。他的父親是英國導演，詹姆斯其實是一個非常優秀的演員，但從來沒有機會扮演重要角色。他真的覺得南去澳洲和一頭豬一起玩是他職業生涯的終結。他告訴他的經紀人，"我已經受夠了，我不想開槍。"但他非常認真地對待一個角色，我喜歡的一件事是，在第一部電影中有一個鏡頭，他走在雨中 - 他堅持穿着那雙靴子走路，而不是自己做。在拍拍特寫鏡頭時，他也堅持用自己的手。這部電影為他赢得了奧斯卡最佳男配角提名，這尤其出色。然後他的職業生涯再次起飛。他看起來确實像個農民。
SG：當你談到這些演員時，你會很高興，比如他，比如傑克·尼科爾森。你最喜歡電影制作的哪一部分？劇本、演員、剪輯、拍攝？希區柯克讨厭射擊。
GM：當我寫作時，我喜歡那種感覺。我喜歡一切皆有可能的時刻。當我準備的時候，一切都很有趣。拍攝過程有其自身的"痛苦與歡樂"時刻。射擊不是一個反思的時刻，因為你正處于比賽的中間。但是當你制作動畫電影時，事情看起來并不相同，當你可以停下來反思時，這樣做更容易。但是當你真正拍攝時，這個過程是如此激烈，以至于你不能停下來說，"哦，這是一種很棒的感覺，我們做到了"，然後停下來享受這一刻，不，因為你必須馬上考慮下一個鏡頭。這就像一場足球比賽，你踢得很好，你不能停下來歡呼，"是的，這是一隻很棒的腳。"比賽還在繼續。
SG：你寫日記嗎？
GM：不記得了。太忙于制作電影了。有趣的是，當你完成一部電影的制作，然後進入剪輯過程時，你必須正視你以前犯過的所有錯誤，并解決所有的問題，無論是劇本還是制作。然後電影看起來會非常不同。是以這是一個有趣的謎題。我喜歡編輯室。我也喜歡與作曲家合作，因為這是另一種體驗 - 因為當你在配樂上工作時，你通常會處理電影的主題，最初構思的主題。
SG：有些人把你的作品描述為"視覺音樂"。
GM：這很合适。
導演喬治·米勒（George Miller）是《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》（Mad Max： Fury Road）的劇情片獎提名者，他與他的妻子、電影剪輯師瑪格麗特·西塞爾（Margaret Sixel）于2016年2月6日（星期六）在洛杉矶凱悅世紀廣場舉行的第68屆美國導演協會頒獎典禮上合影。（攝影：Chris Pizzello/Invision/AP）
SG：你的妻子和你一起工作，她是一名編輯。在她成為你的妻子之前，她是一名編輯嗎？
GM：她曾經為别人編輯，我們一起在電視上工作。
SG：你是怎麼做到的？當她編輯時，你和她一起呆在編輯室裡嗎？
GM：她有一個單獨的編輯室，還有其他編輯室供助理編輯。就她而言，我學會了讓她自己決定，因為她通常可以看到我看不到的東西。我的第一反應總是說，"啊，這行不通。大多數時候，我認為我是對的，但如果我讓她獨自處理，她總是會讓我感到驚訝 - 我會想，"哦，這種方式看起來更好。"
SG：喜歡嗎？
GM：在《The Road to Rage》中有一些小的、累積的地方。從這個角度來看，它是一種縫合藝術。
SG：這個片段很棒。您對剪輯的處理有任何異議嗎？
GM：很多。她曾經對我說："我在幫助你，以免你讓自己難堪。"（笑聲）她真的很有用。她對無聊的容忍度比我低，是以她很容易厭倦單調的重複。剪輯不會将操作串在一起，因為它很無聊。剪輯是對強因果關系的搜尋。一個鏡頭到下一個鏡頭。就像作曲家将音樂連接配接起來形成疊加的和弦，主旋律，節奏和其他部分一樣。兩者的工作方式非常相似。
SG：回家後，你們想互相交談嗎，因為你們都是
總經理：沒有。我們都在說話。即使在争議中，我們也會傾聽彼此的想法。然後我們會和孩子們交談，依此類推。我們之間唯一的時刻是在編輯室裡，當時我們意見不一。要麼是管理負面因素的艱苦工作。這就像把一個巨大的魔方放在一起，試圖讓一切都井井有條，這非常分散注意力。我知道，有時候對我來說更好的選擇是讓她自己處理一些問題，最後她可以做得很好。然後我會回來說，"哦，真棒，你解決了。"她會說，'你真的這麼認為，不是嗎？""因為她仍然沉浸在細節中，但整個事情看起來不錯。但我們之間最緊張的時刻是在剪輯室裡，當時兩人都在試圖解決問題。我經常鞭打自己："作為導演，我是怎麼做到的？我為什麼不這樣做？"
SG：你曾經生氣過嗎？
GM：不經常，因為在現場，憤怒确實是一個非常低效的選擇。人們通常隻在放松的狀态下發揮最佳狀态，特别是如果你正在做一些高風險的事情。我們有一個非常好的特技團隊和一個攝影小組，讓他們工作良好的前提是保持放松。這部電影通常充滿了笑聲，但每個人心裡都知道，他們正在做一件非常非常嚴肅的事情。我職業生涯中為數不多的幾次郊遊讓我意識到這是無用的行為。有人失去了尊嚴，通常是我自己，這不是團隊合作的好方法。
SG：你花了17年的時間才重新開始制作動作片，在此期間，你制作了兩部《快樂的腳》。有一件事很有趣，你說你發現了戈達爾在第一部電影《快樂的腳》中所說的話——我記得戈達爾說過——"隻有一個最好的座位可以拍攝。
GM：我認為波蘭斯基是這麼說的。
SG：讓我們來看看。我認為整部電影都很棒，讓我們享受其中一個小片段。
SG：你不喜歡嗎？太好了。
GM：我突然覺得自己很像《小豬寶貝2：小豬進城》中的追逐場景。
SG：當然，你喜歡拍攝追逐。我喜歡的部分 - 我們談論你作品中的沖突 - 是還有其他事情讓我感到震驚。其中之一是在巨大的恐懼中有一絲溫暖。我覺得你作品之是以偉大，是因為在整個《瘋狂的麥克斯》系列中，很多反烏托邦的設定都是冰冷的，但也有很多暖心的地方。我想回到鏡頭前，看看你是如何決定拍攝這些段落的，以及你是如何想到其他方式，甚至是錯誤的方式，來告訴我們更多。
GM：顯然，當你制作卡通片時，你會從故事闆開始。但情節提要的問題在于，當你試圖添加時間次元時，它仍然不能連續移動。你必須制作一個樣本。但是當你拍攝這樣的動畫電影時，你需要逐漸建構場景，并在預覽中對其進行優化，依此類推。在這裡，事情開始變得有趣：在動畫中，随着場景變得越來越豐富，你可以改變鏡頭的角度，是以即使設定了所有場景，你也可以用不同的角度重新拍攝它們。您通常從聲音開始。然後移動相機，這是非常低的成本。您與熟練的錄影機操作員坐下來，然後調整段落。我喜歡制作卡通的原因是，你可以不斷調整剪輯的順序。通過調整鏡頭角度，您可以通過采用另一種剪輯模式，用完全相同的素材講述完全不同的故事。那時我意識到波蘭斯基是對的，如果你用相機講故事，隻有一個座位是最好的。
SG：我對這個想法很感興趣，是不是有很多完美的座位，但隻有一個最能表達你的觀點？這些剪輯是相似的：如果你看伯格曼的許多電影，如果你把它們交給好萊塢導演，剪輯可能會更快。他會直接把我從你身上砍下來，等等。但伯格曼将繼續進行長鏡頭。如果傳統的編輯剪裁，他可能會把它剪掉或改變角度。是嗎？
GM：我認為從叙事的角度來看，你是對的。每個不同的導演，編輯，都會做出不同的東西。但你需要知道的一件事是，最終，無論是有意還是無意，我們都必須同意，整體比本地更重要。最終結果是整體效果。在《狂怒之路》的案例中，整體風格非常一緻：在車裡有同一個人在同一位置，走過一個風景相似的場景，如果用相似的鏡頭、相似的剪輯等拍攝每個場景，整體風格會顯得非常貼近。我們必須努力控制預算，并確定鏡頭的每個角度都呈現出新的東西。是以你是對的，你如何選擇完全取決于導演。但回到"剪輯式音樂"的比喻，一旦你建立了固定的節奏，固定的音樂風格，每一首美妙的音樂都會變得合乎邏輯，如果你改變其中的一個元素，那麼整個音樂就會不一樣。
SG：你是怎麼創造它的？把自己鎖在房間裡，躺在毯子裡，想："哦，我的上帝，我該如何指導這個？""你做了什麼？"
GM：它不是裹在毯子裡問，"我應該如何指導這個？""雖然你需要問問自己，但這更像是做白日夢。你必須給自己時間，你必須開車，你必須洗澡。早晨的陣雨是一個重要的時刻，因為這是一個半夢半醒的時刻，剪輯正在你的腦海中播放。這就像遊戲時間，然後是工作：好吧，今天我們要在故事闆上拍攝十分鐘的内容，或者你要完成的其他事情。然後你坐下來開始工作。很多故事都是在白日夢中構思的。這是一個非常緩慢、重複的過程。
SG：你做夢很多嗎？
GM：是的。而且非常激烈。當你拍電影時，你所有的夢想都是關于這部電影的。這真是太神奇了。這部電影完全侵入了你的生活。有時做夢是焦慮的。我經常做的一個夢是，我一直在想象一個缺失的鏡頭或故事的一部分缺失。"啊，我忘了拍這個。
GM：負責第二階段的特技協調員蓋伊·諾裡斯（Guy Norris）對我說："喬治，我也是這麼做夢的。我告訴你，這是完全一樣的。我一直夢想着我忘了做這件事。"現在我對自己說，'哦，你不是唯一一個做這樣夢的人。"你一直在處理工作。當我談論痛苦和幸福時，"痛苦"的一部分意味着我隻能想到我不能做的事情。
SG：《狂怒之路》幾乎完全是一個夢想。我感興趣的一件事是，我總覺得偉大的藝術家，他們的作品在不斷發展。如果你看看莎士比亞，那些偉大的悲劇都是關于探索人性的精神層面或其他東西。但到了《暴風雨》的時代，這裡已經是一個夢幻世界，對人物的探索已經無關緊要了。你從《瘋狂的麥克斯》中得到第四個，我們似乎脫離了現實的邊緣，你并沒有試圖向我們展示這些事情是否可能或可信。有些時刻 - 看到剪輯在一起真是太好了 - 當螢幕上的所有内容都變成黑白時，以及天空變成紅色的時刻。這是不合邏輯的，而是因為，就像夢一樣，它改變了我們的情緒。我們一起看了《狂怒之路》的一段，這是一個很棒的鏡頭。
（播放剪輯，觀衆鼓掌）
SG：上帝啊，這太不可思議了，太神奇了。你可以一遍又一遍地看這個片段，但你仍然無法弄清楚。
GM：不知道該怎麼做，拍攝的過程還是想法？有趣的是，你所談論的夢境實際上與前面提到的沖突有關。制作這部電影的方式是，一旦世界觀最終确定，就像制作紀錄片一樣。不是那種風格是紀錄片，但我們需要澄清與它相關的一切——電影中一切事物的内在邏輯，不僅僅是道具和車輛，甚至是語言——它需要一個連貫的邏輯，就好像你在看一部人類學電影，了解一種奇怪的文化。你看到一些你不完全了解的東西，但你知道這對電影中的人來說意義重大。例如，我總是被問到為什麼戰争男孩在他們的嘴上噴油漆。我對此有自己的看法，你知道，在戰争中有很多這樣的儀式。我記得我看過越南戰争，談到高棉士兵把"J"形護身符從脖子上拿下來，放進嘴裡，然後去打仗。它給了我一些靈感，還有更多。是以你問，"這是夢嗎？""這很有趣。這是一個瘋狂的夢境——但我認為所有電影都與夢想有關。電影是一個開放的夢想。我們和陌生人一起走進電影院，在黑暗中分享了同樣的夢。
瘋狂的麥克斯4：狂暴之路
SG：最有趣的是，電影語言的增長速度如此之快。它的文法每隔幾年更新一次。是以，電影必然會與我們夢中最深處的部分聯系在一起，這種"剪輯"完全脫離了現實生活中的夢境，但與電影非常相似。
GM：是的，沒錯。我從來沒想過。
SG：是以我的問題是：概念和拍攝過程，這給你留下了更深刻的印象？首先，概念問題更深層次是關于電影的作用，純粹的電影？這并不是說，"我要拍一個關于1920年代跨性别者的故事"，這不一定是一部電影，而是可以在其他媒體上完成的事情。是以《瘋狂的麥克斯》需要在概念上是原創的。你是怎麼到達那裡的？你必須有新的概念和強大的執行力才能成為一個偉大的導演，對吧？
GM：是的。就像我描述我哥哥的短片一樣，我是如何進入電影工作室的——一個小時制作一分鐘電影的工作室。就是一個很好的例子。這個概念正好适合手頭的媒介、道具和可用的資源。正如你剛剛證明的那樣，我對動作片很感興趣。你的技能給了你足夠的信心，讓你說，好吧，我們可以拍出這樣的電影。在開始一個概念時，你還必須考慮你的個人能力。但是當你投入鏡頭時，事情會有所不同。你知道那種事情："哦，我想拍這個鏡頭，但我必須以另一種方式做。"随着時間的推移，随着技術的進步，我們能夠更自由地拍攝我們想要拍攝的東西。
SG：你做過的最艱難的決定是什麼？是《瘋狂的麥克斯》的選擇，色彩還是音樂的運用？哪一部分是讓你最糾結的部分？
GM：坦率地說，最困擾我的往往是安全。這是最大的問題。盡管許多CG參與了制作，但仍然需要現實生活中的演員。其中一座橋是湯姆·哈迪和喬什·赫爾曼在一輛跑車的車頂上打架。他們穿着防護裝備，可以懸浮在空中，但你仍然很擔心。是以，我們非常仔細地準備和排練，但是當你在非洲的一個偏遠地區拍攝了120天時，疲勞是可以預見的，狀态是松懈的。這是最大的困難。最困難的決定？我不知道。你知道，整個拍攝就像一隻煮熟的青蛙。每次加熱一點。是以沒有關鍵時刻。有一次，我們需要在本地拍攝3D照片，但我們隻有六台錄影機。我們測試了這台機器，我們意識到，如果其中一台機器壞了，或者灰塵和熱量導緻其中兩三台機器報廢，那将非常麻煩。有時你不得不說，"好吧，不，我們可以做過渡後的3D。"但幸運的是，後期轉換的3D效果很好 - 我們在本地拍攝方面的所有努力都是徒勞的。有些時候需要做出決定，但最大的問題是安全性。
SG：你是說你想要另一個瘋狂的麥克斯嗎？
GM：因為項目經常被推遲，我們深入挖掘了背景故事，Nick Lathouris和我寫了另外兩個故事。
SG：這是一個完整的腳本嗎？
GM：其中之一就是。
SG：它發生在廢物世界嗎？
GM：目前還沒有設定标題。但其中一人我們讨論了太多的細節，以至于他把它們寫成了一個短篇小說。
SG：這是你的下一次拍攝嗎？或者你想嘗試像Tangerine這樣的電影，這部電影完全是在2015年聖丹斯電影節上的iPhone 5s上拍攝的），我現在可以給你我的iPhone！用它拍攝。
GM：是的，我喜歡Orange是用我的iPhone制作的鏡頭。
SG：那麼下一步是什麼？
GM：希望是一個小而快速的項目。我曾經開玩笑說拍攝《瘋狂的麥克斯：狂暴巷》。
SG：（笑聲）好的，提問時間。
問：你好，米勒先生，我想知道，鑒于Freosa成為經典，就像"異形"系列中的Ripley一樣，具有很大的文化影響 - 我想知道你是否對觀衆将這部電影視為女權主義電影感到驚訝，或者您的意圖是制作女權主義電影？
GM：你在COS嗎？
觀衆：是的，我是Freosa，我的哥哥是Max。
GM：那太好了。謝謝。
（觀衆鼓掌）
GM：上帝啊，那太好了。
SG：你的機器人在哪裡？
GM：我是Max，我更像不朽的Joe。好吧，這個故事的最初想法并不是說，"好吧，讓我們拍一部女權主義電影。"這真的很簡單，我隻是想看看我們是否可以為一部追逐電影賦予更多的意義，在多大程度上我們可以創造一個完整的角色和一個完整的世界觀，這是一個引起共鳴的傳說故事。你知道，我們可以在所有的曆史故事中看到他們的共同主題。規則，層次結構。片中每個人都背負着不朽老喬的印記，盡管我說麥克斯是一場血洗，一個女人是一台生育機器和産奶機，一個戰争男孩是一種戰争營養品，等等——最初的想法隻是一部追逐電影，誰被追捕，危險是什麼， 人物之間有什麼沖突，人類意味着什麼，五個妻子意味着什麼。他們需要一個"公路戰士"，他們必須是一個女人，他們需要一個背景故事，她的家鄉被稱為"母親的綠洲"，最後他們在這裡遇到了烏瓦裡尼人。這些線索是從最初的概念演變而來的。
問：在《狂暴之路》中，劇情和非劇情之間往往沒有明顯的分界線，比如銀幕上的多佛戰士、打鬥的鼓聲和吉他伴奏。是以我想說，你能談談與Junkie XL和Ben Osmo的合作嗎？
GM：這是一個很長的故事。簡而言之，我們的音響團隊非常棒。對我來說，這是一部無聲的配樂電影。起初，信不信由你，我甚至不想要音樂。我認為電影中吉他手，多佛戰士和鼓手以及汽車的噪音足以進行聲音表演。但後來，當角色們建立了情感關系時，音樂開始進入，尤其是麥克斯和弗雷奧薩之間，麥克斯變得更加人性化。我認為是時候添加一些音樂元素了。是以這部電影是一個極好的聲音實驗。在這個層面上，還有很多工作要做，是以我遇到了Junkie XL的音樂，這是華納的人送給我的。作曲家被稱為湯姆·霍爾肯博格，或安東尼烏斯...他的荷蘭名字又長又好，但我記不起所有的中間名，隻有Antonius Holenborg。他太棒了。他非常博學，一直是一名律師。他在法學院時寫音樂。他擅長聲音設計，他做了很多混音。他可以根據需要制作不同風格的作品。他可以創作抒情的旋律，也可以為強烈的連續鏡頭創作配樂。他是我合作的第一位作曲家 - 我很幸運能與一位優秀的作曲家合作 - 他甚至可以在數學上向我解釋音樂的進步方法，這真是太神奇了。他會給我彈一段馬勒的音樂，然後說："這是數學進步的。"音樂家經常這樣做。是以他對整體效果至關重要。他把我介紹給克裡斯·詹金斯（Chris Jenkins），讓他混合對話和背景音樂，還讓我去找格雷格·魯德洛夫（Gregg Rudloff）做音效，等等。大家都覺得這部電影是一個很好的機會，我還沒有跟你講過工作的過程，隻是把這些人告訴你。他們為這部電影貢獻了很多想法。此外，沉默非常重要。我隻告訴你一件事。在我們剛剛看到的追逐結束時，在試鏡上，我以為觀眾幾乎在鼓掌，但掌聲並沒有持續下去。下一個鏡頭，麥克斯在沙子裡醒來，太長了，我想，為什麼他們不繼續鼓掌呢？在電影院裡聽到掌聲不是一件可愛的事情嗎？然後我意識到這個地方的聲音并不是完全沉默的，一個非常小的，持續的，低沉的聲音，從上一個鏡頭一直持續到戲劇。觀衆的耳朵捕捉到了聲音，是以他們期待其他事情發生，而不是意識到段落已經結束。如果完全無聲，沒有聲音，仿佛在暗示觀衆可以鼓掌。這對我來說很有趣。我沒想到我幾乎聽不見的聲音會影響觀衆的反應。
問：我很好奇你的寫作過程，你如何改變你在為兒童創作卡通片和為成人創作動作電影之間的創作方式？
GM：我不得不說，每部電影的創作方式都不同。我喜歡一起工作，根據你和誰一起工作，創作過程會有所不同。對于《狂怒之路》，我們從整理故事情節開始，然後從故事闆開始。這很令人興奮。我和布倫丹·麥卡錫（Brendan McCarthy）一起工作，他是一位優秀的插畫家。他和我一起設計，然後又有兩個故事闆藝術家加入進來，這是工作的第一階段，然後我們開始寫劇本。對于像《快樂的腳》這樣的電影，我和編劇們坐在一個房間裡，一起制定故事情節，然後寫出來。是以，根據項目的不同，您建立它的方式會有所不同。
問：一個關于陰陽魔法圈的小問題。我認為你執導的部分是最好的，我想知道你為什麼在20，000英尺的高空拍攝那個著名的噩夢。
GM：有趣的問題。你知道，我一直很喜歡《陰陽》的劇集。然後斯皮爾伯格決定拍一部關于陰陽的電影，我猜他也看過《瘋狂的麥克斯2》。那是很久以前的事了，當時他高度評價我。他說："嘿，我們隻想拍三集《陰陽魔法》，但現在我們想拍第四集，我們希望你加入進來。"我記得那一集，我想，'太好了，我真的很想加入。是以他們為我打開了一個空間。我不是自己創作這個故事的，他們決定拍攝并把它交給我。拍攝過程非常愉快。