今天（3月23日）是世界知名日本電影人黑澤明誕辰110周年。
黑澤明一生出品了30部電影，其中《羅森梅特》（1950年）獲得威尼斯電影節金獅獎、奧斯卡最佳外語片、《對生命的渴望》（1952年）獲得柏林電影節特别獎，《德爾蘇·烏紮拉》（1975年）獲得奧斯卡最佳外語片獎，《影子戰士》（1980年）獲得戛納國際電影節金棕榈獎。1990年，他成為第一位獲得奧斯卡最佳外語片終身成就獎的亞洲電影制片人。
當被問及《百年孤獨》何時會被改編成電影時，加西亞·馬爾克斯感歎隻有庫爾澤爾才能拍電影。兩人在1990年相遇，馬爾克斯說，哈澤爾塔奇的電影《紅胡子》（RedBeard）是他"在20年裡看了六次"，"我幾乎每天都和孩子們談論紅胡子，直到他們能看到它。是以，它不僅是我家人最喜歡的黑澤民電影之一，也是我這部電影曆史上最喜歡的電影之一。"
黑澤爾明的著名粉絲遠不止加西亞·馬爾克斯，著名導演塞爾吉奧·萊昂（"美國過去"，"西部過去"），山田洋子（"快樂的黃色手帕"，"暮光之城衛隊"）和弗朗西斯·科波拉（"教父"）馬丁·西科斯（計程車司機，憤怒的公牛），喬治盧卡斯（星球大戰），史蒂夫·斯皮爾伯格（侏羅紀公園，幸運名單），宮崎駿（天空之城，千與千），以及中國導演張藝謀， 陳凱歌、吳玉森、徐克、杜奇峰等人的創作深受賀澤明的影響。
1990年，黑澤明獲得了奧斯卡終身成就獎，該獎項由"粉絲"盧卡斯和斯皮爾伯格頒發給他。斯皮爾伯格稱黑澤爾明為"電影界的莎士比亞"，并表示他總是重溫四部電影，其中一部是黑澤明的《七武士》。盧卡斯在大學時是黑澤明的粉絲，他說最直接提到的星球大戰是黑澤明的"戰國"。
在久澤的"粉絲"中，有《教父》系列的導演弗朗西斯·科波拉（Francis Coppola），他曾說過："如果我能和大師一起拍電影，我甯願當助手，而那個師傅就是黑澤爾坦。"20世紀80年代初，當黑澤明想拍電影《暗影戰士》，卻沒有投資者願意和他合作時，科波拉和盧卡斯，本來就已經出面找錢并擔任制片人，最終在戛納電影節上獲得了金棕榈獎，使其成為電影史上最好的故事之一。
黑澤爾明（中）與喬治·盧卡斯（左）和史蒂文·斯皮爾伯格
黑澤爾明（左）與弗朗西斯·科波拉
1910年3月23日，黑澤明出生于東京荏原縣的一個武士家庭。國中畢業後，黑澤明立志要當畫家，但哥哥的自殺讓他承擔起了家庭的重擔。1936年，他成功進入PCL（東寶電影的前身）獲得助理導演，由導演山本凱郎擔任教師、學習指導和編劇。1943年，黑澤明執導了獨立的處女作《紫三思郎》，一舉成名。從那時起，他以幾乎每年一部的速度創作了幾部傑作。
1948年，黑澤明将演員黑三一郎介紹為電影《天使》的男主角，由此他和美津志開啟了"黑澤明郎的黃金時代"。在1965年之前的17年裡，黑澤明執導、水野美一郎執導的《紅胡子》中，包括《羅森門》《白癡》《七武士》《生命的欲望》《蜘蛛巢城》《飛镖》《天堂與地獄》等。這部電影經常獲獎，兩人獲得了"國際黑澤明，世界三艘船"的稱号。
從1960年下半年到1970年初，是黑澤明創作的低潮，他與三艘三船三一郎的關系突然破裂，兩人再也沒有說過話，也沒有再合作。
黑澤明（左）與三郎美一郎
1970年，根據單氏小說《無季節之城》改編的電影票房失敗，失去了創作追求，黑澤明在家中自殺未遂後獲救。
1972年，應蘇聯的邀請，黑澤明拍攝了俄語劇情片《德爾蘇·烏紮拉》（Delsu Uzara），改編自俄羅斯地理學家阿爾謝尼耶夫的遊記《在烏蘇裡森林》（In the Forest of Ussuri），講述了色素尼軍官阿爾舍涅耶夫（Alsheneyev）和黑茲獵人德爾蘇·烏紮拉（Delsu Uzara）之間超然的階級和等級友誼。1975年上映後，獲得第9屆莫斯科國家電影節金獎和第48屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎。1980年，他執導并制作了電影《影子戰士》，該片在第33屆戛納國際電影節上獲得了金棕榈獎。1985年，電影"混沌"被制作出來，其結構源于莎士比亞的戲劇"李爾王"。1990年，80歲的菏澤民在第62屆奧斯卡金像獎上獲得終身成就獎。同年，自導自演的奇幻電影《夢》，影片講述了八個夢境，分别是：日雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、淚神惡魔和水罐車村。不同的夢境中有不同的場景，呈現出人類面臨的所有主題。1991年，編劇和導演的電影《八月狂想曲》上映。1993年，根據日本作家奈田的晚年生活改編的電影《夕陽之戀》上映，這是黑澤明的最後一部電影。1998年9月6日，黑澤明在東京去世，享年88歲。
黑澤明（前排）獲得奧斯卡終身成就獎後，不少知名導演向他表示祝賀。Martin Scorsese，Bernard Bertolucci和Steven Soderbergh是共同編輯之一
"如果我從我身上減去這部電影，我的生活可能會為零。這句自律的話，或許足以概括黑澤明輝煌的一生。他在自傳《蟾蜍的油》中寫下了自己的故事，該書于2006年出版了簡體中文。
自傳取自一個日本民間故事：深山中有一隻特殊的蛤蜊，它不僅外表比同齡人醜陋，而且還有幾條腿。當人們抓住它時，把它放在鏡子或玻璃盒前，蛤蜊不禁被它們醜陋的外表吓壞了。這種油是日本人用來治療燒傷和燒傷的珍貴藥物。回首往事，世界電影大師黑澤明把自己比作這樣一隻鏡子裡的蛤蜊，發現自己處于一種混亂的狀态，被油吓壞了。
據說菏澤民沒有想過要寫他的自傳，但法國電影制片人讓·雷諾阿（Jean Renoir）自傳中的一句話啟發了他——"我們自鳴得意的性格實際上是由複雜的因素塑造的，比如我們在幼稚園遇到的孩子們，小說中的第一次主人公，有時甚至受到表親獵犬的啟發。我們并不是靠自己過着充實的生活，我從自己的記憶中發現，在我記憶中出現的很多人和事，我今天擁有這種力量，以及發生在我身上的人和事。"
如今，小編特意挑選了《蟾蜍油》的片段和書評，文字坦率而簡單，黑澤明從一年前的漣漪中在浴盆裡的記憶開始書寫一生——懦弱的普通小明因為智力發育太晚，幾乎一樣智力遲鈍;這個笨拙的孩子最終成長為世界級的電影攝影師，因為他對電影藝術的奉獻和熱愛，不是一代電影大師站在山頂俯瞰所有生命的傳說，而是他從山腳攀登到山頂的過去故事。
蟾蜍的油
作者： 清澤
譯者： 李正倫
南海出版公司2006年11月版
（本文于3月22日首次發表于易感會寶）
上帝的音樂
如前所述，父親的人生态度非常嚴格。出生于大阪，母親是商人，僅僅因為餐桌上放魚的方式，就遭到了父親的嚴厲訓斥：
"混合！你打算讓我自己剖腹産嗎？"
剖腹産前的飲食方式似乎非常特殊，其中魚類的産卵方式與日常生活不同。
父親小時候梳理過武士的頭發。到排隊的孩子這時，他經常回到壁龛坐下，左手舉起刀，右手到刀身輕輕拍打滑石粉。生活禮儀如此嚴格的人，對他的魚居然喜歡剖腹産自食一樣，當然要激起肝髒之火。我認為鳍片朝哪個方向發展并不重要？是以，每當我遇到為此受到訓斥的母親時，我都會同情地看着她。
Hazelmin（左）與Federico Fellini
但她的母親總是說錯，每次放錯地方，她都會被父親責罵。
回想起來，可能是因為他的母親經常是以受到訓斥，關于他父親的繁文缛節在空氣中飄蕩。
剖腹産為自己做飯的規則，直到今天我都不舒服。那是因為我沒有拍過這樣的電影。據說，把魚送給客人，魚的頭在左邊，魚的肚子朝向客人。剖腹産對魚，大概魚頭在右邊，魚的後背朝向我。大概是因為讓剖腹産看到魚的腹部是殘忍的。
這隻是我的猜測。
然而，媽媽把魚肚放在對方身上，無異于做了一件不可饒恕的事情，這更是讓我難以了解。總而言之，母親隻是把魚的頭轉過來。僅僅因為這一點就被我父親訓斥是不公正的。
小時候，我一再被父親訓斥，因為我不規律地進食。拿筷子是不符合規則的，我爸爸拿筷子，用筷子頭狠狠地打了我的手。
黑澤爾明（左）與安德烈·塔可夫斯基
然而，如前所述，這樣的父親經常帶我去看電影。我們主要看西部片。
有一家專門放映西方電影的電影院，叫做牛庭堂，我經常在那裡看武俠電影，或者威廉·哈特主演的電影。直到今天，我仍然記得很清楚的武俠系列電影有：《虎足點》、《哈裡根哈奇》、《鐵爪》、《深夜人》等等。
哈特的作品與約翰·福特的西部片相似，都展現了男子氣概的英雄主義。故事發生在比西方更多的地點。我記得最清楚的是哈特的臉，他手持雙槍，他在金邊的皮袖口，他戴着寬邊帽的直面，以及他在阿拉斯加森林的雪地裡穿行時戴着皮帽子和皮大衣的形象。而令人難以忘懷的是，影片展現了鋼鐵俠的精神，以及男人汗水的氣味。
這時，他可能已經看過卓别林的作品，但我不記得他在節目中做過任何模仿卓别林的事情，模仿的痕迹可能是後來的。
約翰·哈特的雙鏡頭牛仔形象給年輕的黑茲爾留下了深刻的印象
這個時期還是更晚的時間是不确定的。總之，有一部電影給我留下了強烈的記憶力。那是一部關于南極探險的電影，我的姐姐帶我去了淺草。
探險家們不得不把生病的導盲犬扔掉，繼續駕駛狗的雪橇。但那隻垂死的狗甚至晃了晃，為自己的生命而戰，忠于自己的職責，跑到雪橇的前面。
當我看到狗掙紮着忍受痛苦，搖搖晃晃地站起來時，我的心像刀子一樣扭曲了。
狗的眼睛被遮住了。它喘着粗氣，伸出舌頭，上下奔跑。狗的臉上露出悲傷和悲傷，但那是一張高貴的臉。
淚水打濕了我的眼睛，使我無法清楚地看到畫面。但我仍然模糊地看到，探險家把狗拉開，把它帶到了雪坡的後面。過了一會兒，可能是一槍打死了他，因為一聲槍響，雪橇犬吓壞了。
我大聲喊叫，雖然姐姐得到了安慰，但我無法控制自己的悲傷。我姐姐無事可做，隻能把我帶出電影院。我仍然在哭泣。
坐在回家的電車上很好，回家也很好，我一直在哭。生氣的姐姐直說，再也不帶小明去看電影了，但我還是哭了。
至今我一直沒有忘記狗狗的面部表情，每一次想起，我都忍不住佩服它。
與西方電影相比，我這段時間看的日本電影不是很有趣，可能是因為我年輕。
Hazelmin（中）與Michelangelo Antonioni（左）和Satyajit Rey
父親不僅帶我去看電影，還帶我去衆神音樂廳。
我記得音樂演員是：一個小的，小的勝利，圓的右。可能是因為右邊的圓圈唱得太慢了，聽起來并不有趣，畢竟我是個孩子。小生的慢聲獨白很有趣。我記得他說過：最近流行的披肩，如果那種東西好看，那麼，從短窗簾鑽出來的人也應該好看。
我喜歡阿蕭（他已經是演員了），尤其是他的《夜面》和《醬汁烤馬》，令人難忘。一個小玩一個拉面條車沿街賣砂鍋面的小販，我記得他打來的丹田的電話，立刻把觀衆帶入了冬夜的寒地。
除了阿蕭，我沒有聽過其他人表演。故事是，追馬者在荒野小鎮的一家小店裡喝酒，他的馬被綁在外面，上面放着一個大醬汁，跑開了。各地追馬者詢問馬匹的下落，問答會越來越可笑，最後還遇到了一個醉漢。"你見過一匹大醬汁的馬嗎？"醉漢道："什麼？"我這個年紀沒見過醬汁烤馬！在吃烤肉串時，日語短語"配大醬汁"也可以了解為"醬汁"。這時，随着他的表演，我似乎也跟着追趕馬東奔向西尋找馬匹，在西風古道上，暮色的景象，是無法阻擋的。
明治40年的神，這裡也是由紅葉的尾巴、夏木書石等文學界最愛的街道。
我對音樂家的表演感到非常興奮，以至于我在回家的路上路過我在特色蝦湯面館吃的一碗湯面，裡面充滿了臉頰。特别難忘的是，漫冬節的炸蝦有不同的味道。
最近，當我從國外飛回日本時，當飛機即将抵達羽田機場時，我想："啊，吃一碗炸蝦面！"不過，炸蝦湯面卻遠遠不如以前了。
難怪從前，湯面總是在門前，有湯的骨頭，路過的人聞到了一股氣味。氣味令人難忘。當然，門口用來煮湯的骨頭店現在也不是絕對沒有了，但氣味卻根本不同。
楓樹橋夜市
我父親非常喜歡書法，小衆的天龛裡總是挂着書法，他很少挂畫。
他的懸挂書法主要是中國題詞的上部，或者用中文寫給他。直到現在才記得有一個軸心是古漢山寺的銘文，好幾處很可能是由于石材碎裂和空白。
父親填空，教我唐代張濟的詩《楓橋夜行》。直到現在，我能夠流利地背誦它，并輕松地把它寫下來。
書法之間的聯系影響了黑澤明電影的美學，他的電影标題幾乎都是書法作品，包括名著
然後我們在一個優雅的酒廠舉行了一個聚會，那裡的壁龛挂着這首寫得很好的詩，我下意識地讀出來。演員熊嘉善三聽，驚訝地看着我，甚至說："先生，你真了不起。"
拍攝《三十郎》時，有一句台詞寫着"馬廄後面等着"，嘉善居然說着"在廁所後面等"。是以很自然地，他聽到我讀楓橋夜莺很驚訝。但我也要揭開秘密：因為是《楓橋夜莺》這首歌，是以我可以大聲朗讀，如果是其他中文詩歌，那我就一無所知了。
證據是，在他父親最喜歡的中國人寫的中國詩歌中，直到今天我還記得，有一句"劍造青龍月刀，讀春秋左傳"，其含義我不明白。
我又走了很長一段路。我很困惑：既然父親這麼愛書法，為什麼還要讓我跟這樣的老師學書法呢？
可能有兩個原因：一個是老師住在這條街，一個是哥哥和他一起學習。記得父親帶我去看老師的時候，書法老師問弟弟，也勸他爸爸讓弟弟繼續學習。聽說哥哥在這裡也是個人才。
但我對老師的話并不感興趣。他的話，說好點就是對認真，說不好點，沒有任何特點，就像印刷品一樣。由于我父親的指令是這樣，我每天都要準時到達，和其他學生坐在一起，以老師為榜樣。
他的父親留着在明治時代流行的胡子，老師也是如此。不同的是，父親保留了明治時代風格的唇彩和胡須，而老師則保留了明治時代的官方唇彩。
老師總是坐在學生對面的桌子旁，用一張嚴厲的臉看着我們。
我可以看到他身後的院子，那裡有很大一部分空間有多層盆景架。架子上的盆景，所有古老的根樹枝，老式的龍鈴。我看着盆景，覺得坐在老師面前的學生就像盆景一樣。
學生認為他有一個好詞要寫，就把它拿給老師，恭敬地請他看。看了一遍後，他用紅筆修改了他認為不對勁的地方。
如果老師認為他很滿意，他會用他的郵票 ——因為它是書的印章，他無法分辨出這個詞是什麼——然後把它按在藍圖的桌子上，然後把它蓋在學生寫的單詞旁邊。
大家都稱之為藍圖。任何蓋章藍圖的人都可以早點回去。
除了書法，黑澤明還擅長繪畫，他的劈膜素描令人歎為觀止。
我想早點離開這裡去利川老師家，是以雖然我一直不願意學他的字型，但也得去臨沂。
但是，不喜歡畢竟不能學。六個月後，我問父親，書法不能再學下去了。我哥哥從側面說了很多好話，我被允許停止上學。
哥哥當時說的話現在已經不清楚了，我隻記得他因為我對老師的書法的漠不關心做了一個清晰有條理的解釋，最後得出的結論是，不繼續學習是很自然的。哥哥有條不紊的争吵讓我目瞪口呆，仿佛聽他講了别人的話，我認真聽着。
雖然不是那種私下，但父親讓我繼續學習樣闆書，一張紙寫四個字。到目前為止，我寫得很好。比這更小的單詞，如草書，并不像它們那麼糟糕。
後來我進入電影行業，一位前輩曾經說過："黑茲爾的話啊，不是文字，那是畫。"
作者：黑澤明