幾年前，一名婦女在醫院生下了兩個孩子，其中一個被判死産。當醫生試圖移走另一個嬰兒時，死去的嬰兒突然睜開了眼睛，他有兩個瞳孔......
"雙"是道教的一個名詞，指的是道教高高在上的人，可以看到普通人看不見的東西，可以看到千裡萬裡、夜鬼，這樣一種本質上描述超能量感應，而不是假裝鬼魂的戲劇條件，可以發展成"精神、特效和驚悚片"等商業電影特色相結合的作品。
在《雙生》電影開頭，母親在手術台上掙紮，從她臃腫的肚子、剖腹産中生下了一個死去的嬰兒和另一個雙胞胎，死産嬰兒的海報已經司空見慣的模式：羊水、臍帶，并附着在胎毛的前額......
這些效果非常逼真。
"你必須讓電影的類型直接面對觀衆，而不是像往常一樣把一堆明星放在上面。"陳國富說。這也顯示了他獨特的思維。
南韓驚悚片《退休》也有類似的橋段，但《退休》聚焦于前者後果的刻畫，相比《雙倍》更有說服力，其實寶寶跟《雙倍》應該有一個故事，母親或許與黃土的前世有着一些奇妙的聯系。
這能起到主角和"雙"姐妹之間的原因，沒有更深入的讨論，死嬰的模型隻是簡化為解釋為什麼是"雙"工具，我覺得有點可惜。
當然，"雙倍"的整體布局還是很差的。
《雙義》的劇情以台灣一起宗教連環殺人案為主軸，懸疑破案的離奇過程，進而帶出東西方的差異，以看待現實和未知的世界。
利用台灣社會的傳統道教信仰，迷信道教進入不朽的過程，黃福頭相信道教變成仙女，而FBI探員凱文則相信科學，兩者在信仰平衡的概念。
在道教思想中，正統有五種地獄——冷監獄、火坑監獄、腸監獄、心獄、舌頭獄。通過這五座監獄，你可以過上好日子。
通過電影《郎雄》中一位道家高手的話語，也加深了懸念感。
《雙一》随後給了陳國富與哥倫比亞影業合作的機會，在票房上，除了在電影市場奠定了自己的地位，當然也得到了可觀的收益。
二十年前，這樣的主題不會引起觀衆的太多興趣，但現在我覺得它一定非常令人震驚。
20年來，新片以台灣的藝術獨創性在世界各地推出，為這片土地培養概念和熟練的電影人才。但也因長期缺乏市場支援導緻相關攝影、剪輯行業無法積累，逐漸枯萎，甚至現在大部分台灣電影後期制作項目都到泰國完成。
《雙影》也讓一些台灣電影導演有機會近距離了解好萊塢，證明了台灣制作受市場歡迎的商業類電影的實力。
《雙倍》的體驗和影響力不僅僅是一部電影。
可以說，"雙倍"的成功除了資金、分工精細的制度和品質的支援。
十九年過去了，回頭看《雙倍》，它最大的貢獻其實并不在票房數字上。
雖然它告訴所有台灣投資者，台灣導演有辦法制作觀衆喜歡和暢銷的電影，但曆史結論是，台灣電影的低迷在"雙義"以來的幾年裡沒有改變。
《雙倍》最大的意義和價值，其實就是要帶出一批當時隻有30多歲的年輕電影人。
比如魏德勝局長，他早先是"雙倍"策劃，而部分工作的副主任陳國富曾希望他能當導演，但美商不相信他，但陳國富還是把他帶進了團裡。比如韓雲忠的第二攝影組，雖然他們隻負責次要角色和街景航拍鏡等拍攝，但陳國富還是會請他們到影片現場協助，随後學習一些東西。
不敢說魏導受到陳國富的影響很深，但至少，他從"雙倍"、"權力"上大大增大了。
《雙影》帶給台灣導演最重要的概念之一，就是視覺。
通過這部電影，他們看到了這部電影的所有可能性。六年後，八年後...這個願景開始慢慢發酵。
比如，2005年陳正道導演的《換家》也繼承了這種精神，内容是關于女主角進門，卻發現男性家庭為了維持家庭的繁榮，甚至以養"小鬼"為手段，甚至以犧牲自己的後代為代價， 隻為維持家族财富。
影片運用人力與陽的圖謀和陰靈交織在一起，來說明中國傳統觀念，強調黑暗面的"犧牲小我"。
但《雙義》的成功主要在于劇本本身，這是一部帶有民間信仰色彩的電影，内容是一系列離奇的謀殺案，背後半生半死的宗派首領為了修行成不朽，并煽動教會的行動。
在此之前，台灣已經很多年沒有看過這種類型的商業電影了。
台灣的藝術電影在國際上享有盛譽，但要走得更遠，他們必須有各種各樣的電影。
「拯救」台灣電影的關鍵之一，在靈性電影中。
台灣的精神電影，從《雙倍》、《換家》的耀眼成就，到《鄉紳》執導的《鬼魂》《魂》和《雙一》編劇蘇兆斌的準備，逐漸成為一種趨勢。
沖突的是，在整個1990年代的台灣電影中，主題與"靈性"幾乎沒有關系，事實上，隻有王曉軒執導了動畫電影《神奇媽》。
長期缺乏電影制作經驗，使得這場旋風非常艱難。
通靈電影的關鍵是一個可以為既定類型賦予新意義的故事。因為東方鬼片與歐美屬于不同的文化體系，往往能拍出獨特的風味。
從整體上看，西方鬼魂看重形式，更喜歡人們對怪物或惡魔的概念，比如吸血鬼或科學極客，而西方恐怖片往往是主角與惡魔之間右惡的對峙。
在東方文化中，鬼魂通常以靈魂的形式出現，下落不明，凡人死後大多皈依，東方的鬼魂往往是"人性"的另一張面孔，生活在世上的人并不迷茫。
是以，東方鬼片不像西方那樣強調個别英雄，而是強調兩個鬼魂的相似性，以及"善惡報應、轉世、轉世"等傳統民間信仰和人類價值觀的重要性。
中國社會有着豐富的精神差異傳統，香港電影在這方面已經努力了很多年，雖然内地電影近年來吸引了國際關注，但由于禁止"怪異無序"和缺乏精神電影是可惜的。
台灣鬼電影才剛剛開始，如何繼續培養人們文化中的精神傳統，給予這些豐富的「鬼資產」現代風格，而在海外市場展現台灣鬼片的鬼魂特徵，將是這群勤奮電影製作人的最大挑戰。
台灣離好萊塢還有很長的路，但有些人正在開創...
當然，這是題外話。
其實，死嬰的劇情其實是一部值得介紹的電影，是一部老日本恐怖片《死者的陷阱》。可以看到感興趣的童鞋。
在整部電影中，我唯一遺憾的是，當Loess的女兒被美妙的藍光介紹到醫院的病曆室時，這部分沒有再次墨迹，增加了筆。
觀衆所暗示的情節，應該是《福爾馬林》中死去的嬰兒仍然有着不可思議的精神，從一個成熟的視角來看待整件事，正如Big BOSS Shealy在影片結尾所說，"一切都是安排好的。"
這句話呈現了中國人的宿命論人生觀，看到一切都是注定的，誰也改變不了。
日本導演Yukio的《催眠》也處理了類似于《雙英》的人類生活問題，一個人的性格可以通過催眠來改變。
同樣，潛意識的精神力量，一旦被催眠的影射所改變，就會随着信仰的轉移而改變生活環境，朝着與原始軌道不同的方向發展。
命運真的可以改變，如果沙雅爾的精神能力可以在好的地方使用，那麼命運就可以逆轉，或者有可能表現出完全不同的東西。《催眠》中被敵人操縱的老偵探的弱點，是他童年時欠朋友的債，但另一方面，他對妻子的愛成了他的緻命一擊，是以他開槍自殺是為了解決自己的問題。
而主人公被賦予了雙重催眠的暗示，愛情迷惑了他，最終逃脫了控制。
另一方面，面對愛和恐懼，他如何生活？這是編劇和導演在《雙英》中努力的重點。
當鏡頭切到黃土外事集團辦公室時，陳國富導演對英雄的全力刻畫讓我們看看他面對的是什麼。
好萊塢叙事風格，一定有一種不願面對過去警察的陰影，這部分他壓抑的表情，與同僚脫節的溝通障礙，自閉症（經常鎖在自己的辦公室裡，不回家，不整理房間，一個人悶悶不樂）這個遊戲，是人生的棋子， 但黃土也面對自己的态度。
他的生活中陷入了僵局，他找不到生活的方式。
舉報人公安賄賂案件和獨自為工作而鬥争，被系統排擠出來的無助，透過警察局的黑暗角落，展現出自己内心糾結的心結，戴立忍者所扮演的角色是一種妥協，順應制度的态度。
黃土火對家庭不求，不是不願意面對家庭的責任，但他無法面對自己，一個在中間差距上勉強失去了地位和尊嚴的角色，面對女兒的沉默，面對婚姻的軟弱，其實正是當今社會許多中年男人生活在現實中， 沒有辦法擺脫壓力，成為警察自我造成的微縮版案件。
整部電影的個人情況都是以黃土為主軸，石碑上的文字《邵陽太音》就成了黃土被先驗選擇的預言。
台灣導演很少涉足這類題材，過去是由于資金不足，這次處理連環殺人的推理劇，台北以案場為場景，熟悉敦化北路信托大廈、台北市刑事大學、信義路、淡水教堂、中央研究院和路邊攤小吃店， 駕駛着一個吹口哨的神靈車隊，電子浮标...真的讓觀衆增添了親密感。
科技與迷信在台北并存，呼應賴勝川在《飛人阿達》中的城市風貌，曆經10年，這一切似乎都沒有改變，但新竹園區高科技公司老闆，居然賣掉了公司，獻身于道路。
而從大陸上撤下一幅真如故的仙女風光，在頂層重新集結後，又是一座高科技建築，這是一個奇特、令人歎為觀止的地方，讓人不禁想起了多年前台灣的"宋啟禮熱"事件。
同樣的主題，馬當傑導演的《黑金》也觸動了宗教财閥和政治名人同流題材，獨一無二，這部電影也是由梁家輝領銜的，他真正演繹的樣子，表演精湛無言。
兇手是将汞污泥倒入河中的企業主（犯有貪婪和不公正罪），與立法者有染的情婦（犯有通奸罪），與軍火商共謀的牧師（違反信任罪），以及第四名受害者（孝順罪），他們想知道他父母的遺産在哪裡自殺。
這些熟悉的場景和社會現實構成了"雙重"的外部背景。
與《七罪》一書類似，《雙義》直接将天主教的七宗罪變成道教徒認為，成賢必須經曆五大煉獄，原來聯邦調查局特工不會以死亡案件為受害者，說因為醉酒，彌補了本來應該睡在沙發上的不足， 但後來證明，因為他在媒體上說不應該說。
"妖魔不可怕，人比怪獸更難對付"這一點走出了台灣的現狀，是編劇和導演想對觀衆說的聽，卻因為"不相信鬼"這個禁令，而成為了靈魂的監獄。
《七宗罪》中兇手的角色有相當多的戲劇性并排寫，以加強他試圖通過殺戮來講道的動機。
但相反，靈性少女謝雅麗，除了程賢，沒有一邊去書寫自己的内心世界，說服力不足，性格扁平化，無機無機，設定起來有點類似于"新世紀福音戰士"中的零浪，但也可以算是電子遊戲殺戮的新時代刺激的标志。
殺戮不需要任何理由，隻要我願意，有什麼關系，你們隻是無知的群衆，隻有我相信真相！
影片結尾的設計比《七宗罪》要好，英文名"Double Vision"除了字面意思"雙倍"也有雙重錯覺的暗示，兩部電影還利用了主角的心理弱點，使其成為終極殺手和受害者，但觀衆的四個字， 但開場影片隐含的雙結局，都見過"雙面"的人，應該會有一種全新的感覺。
題詞"邵陽太音"并未被列入受害者必須經曆的煉獄中，而謝伊帶他一起成為仙女的理想，意味着一起進入另一個境界，在人的意識中，那就是天堂，正如聯邦調查局特工在簡報中提到的：
在犯罪副書理論完全失敗的案例中，所有被殺的男孩似乎都在生活中經曆了某種奇怪的情況，導緻他們在欣喜和喜悅中死去。這部分還具有預埋筆的效果。
最經典的一幕，無非是真仙女屠殺警察的連續畫面，慢動作和音樂，鮮血是不可避免的，讓人想起這部電影的藝術總監葉金田也在羅卓宇的指導下拍攝了"誘惑和尚"的電影，設計了武俠将被伏擊緻死的畫面， 同樣震撼的是，還有"黑金"一幕也出現在士林夜市伏擊殺警場的現場，但當時民警卻穿着便衣，雖然緊張的局勢迫在眉睫，但少了"雙倍"這樣令人難忘的血迹斑斑的記憶。
此外，有句話說，重大犯罪必須有其環境因素，這與社會轉型、快速發展和變化有關。
例如，英國開膛手傑克已經成為英國走向現代社會的一個标志，相反，李世科犯下了第一起銀行搶劫案，陳金星犯下了白人雁雁人不斷的強奸和謀殺案，都成為台灣社會轉型的标志。
這樣一部犯罪片在台灣的出現也是前所未有的突破，或許引入外資是成功因素之一。
但在《卧虎藏龍》之後，導演陳國富在導演的創意、幕後制作和技術整合下呈現的商業片應該會表現優異，後續也值得期待。
這種合作模式勢必是台灣本土電影或主題本土化的一個很好的例子，但由于商業電影的定位，有些角色似乎能夠發揮得更遠，有些情節比如為什麼高科技老闆迷信？如果你讓人們控制它，這甚至無關緊要嗎？台灣似乎有一個更深層次的精神層面值得探索。
如果觀衆的思緒隻停留在連環入侵的犯罪現場這樣的單線叙事中，觀衆能否看得上恐怖場面，滿足被吓到的恐懼，也無所謂。
隻是我們忽略了電影中後設定的存在場景：不朽是一個領域。
台灣社會長期以來一直處於一種價值混亂的焦慮和不安之中，是創造一種可以基於生存的信仰環境，依靠鬼魂、算命、看陰都反映出迷信的需要，在人們心中。
因為愛和憂慮，因為愛和恐懼，如果你離開夫妻，無憂無慮，無所畏懼。
質疑一切安排的必要性，以及命運可以通過人力改變的可變因素，堕落的警察樂福和精神少女謝麗之間有一場根本性的對抗 如果夢是真的，我應該從哪個夢中醒來，莫名其妙的雙或多開結局，也暗示着"莊周夢蝶"循環觀， 相對于誰應該去地獄的宗教和道德觀，黃土最終是建立在愛的基礎上進行某種後置的超越情境。
于是《雙倍》偷偷問了觀衆另一個問題——我應該從哪個夢中醒來？
總的來說，《雙面派》一半以上的劇情趣味相當濃厚，融合了恐怖片和偵探片，而且能拍出一出絲滑的戲，一直牽動着觀衆的情緒，讓我們想知道最後的真相。
在大氣營造方面，可以說是非常成功的。
最大的問題是，最後的對峙拖得太久，最終沒有圓滿的結局，難免讓一直期待大結局謎題的觀衆感到沮喪。
但不管怎麼說，我一直以為"中國最佳恐怖片"的片名還是它。