對于蘿蔔控制（自稱），最近兩年，除了每年年底除了讓人不禁還手裡出各種折扣，因為商标形狀眼鏡，愛稱"眼鏡廠"公開播出也非常值得期待。而不時推廣手遊的直播則不同，眼鏡廠每年年底在直播中一般都會抛出一些重磅新聞，近年來機器戰頻頻發，新作基本就是在這個時候釋出的。
2018年11月19日晚上21點.m，我期待今年的直播很久了，準備看看坦普爾胖今年會給玩家什麼樣的機器大戰，畢竟26個英文字母中隻有不到一半能用。
果然，在大衆手遊的浪潮下，機器戰并沒有那麼難用機器人來保護自己，給每個人的理想帶來幸福。當我第一次宣布手工巡演"機器戰争DD"時，我甚至以為眼鏡廠要下雪了。但想想看，這家眼工廠不是上市公司，沒有股價能給他一個跌倒啊。
終于有新人監督加盟，期待新鮮血液加入機器大戰
《機戰》并不是第一次遊赴，但這次相比之前的炮彈手遊，從PV的角度來看，打法至少是很還原的機戰正統作品。革命機器，高達鐵血等在正統的續集中還沒有登入這部作品的處女作，足以看到眼鏡廠為機器大戰DD的野心，作品的出現我們甚至可以看到魔鬼的身影，但不是那個"俞"誰"的惡魔惡魔，不是唐作品中的黃色暴徒惡魔， 不過郝永靜的漫畫版的妖男。
但和名字一樣，機器大戰DD永遠是兄弟，2個小時的直播内容要滿滿的機器大戰DD，恐怕第二天寺廟胖子會收到世界各地玩家送來的刀刃。《超級機器人大戰T》在經過長時間的停工後終于亮相。
棄置傳統平台搖桿V，登入PS4/NS雙平台;許多老出道作品的回歸;增加了新作品，如"星際牛仔""宇宙海盜的哈洛克船長";地球仍然是即将枯竭和人口平衡即将崩潰的資源;在看完釋出會後，我不禁驚歎不已：這就是我們想要看到的機器大戰。
夢幻般的英雄表演
自機器大戰系列誕生以來，從未有過一件作品同時落在繩索系統和人系雙平台上，甚至因為功能上的差距，在繩索系統和人線發表的作品中有着非常大的對比。Soho總是以強大和爆炸性為榮，而在任正非的心目中，更多樣化的制作，更完美的故事體系，不知道隔壁該何去何從。NS是PS4落後五年的控制台，終于縮小了功能之間的差距。這一次，任豚鼠和狗站在同一起跑線上，都是機器戰火藥，我們不看任何人。
說到機器戰，粉絲們首先關心的是即将上映的作品。《機器戰：打破界限/複蘇》《機器戰：計時監獄/日獄》等平均出場30多部作品，但劇情又臭又長，大部分作品在劇情上甚至連醬油修行，從現在開始顯然是一個巨大的失敗。需要支付巨額版權費就不說了，不給正當理由讓關容去打秦瓊，玩家的錢不是風吹的，自然不會買。
而通過這種登入雙平台，很多近年來隻活躍在人線平台工作，最終會以更加華麗的姿态和玩家見面。自從機器大戰J沒有出現在《摩托化武甲G》中，最後讓我們聽到多蒙的畫外音，喊出了"破石破天震撼"的爆炸全場，雖然原來冷酷，但也隻是在機戰中K短暫出現過，而是"槍與劍"。充滿幻想的哥特式世界觀，能做到永不言而喻的主角範也可以回歸;更不用說爆款表上的動畫人氣，靠着系統向後引擎的拖拽，無法發射出"King GGG"的全部火力，重制的《天堂地獄決裂》也不會讓粉絲失望。
把他砍死!!!
出道作品名單包括根據CLAMP的少女漫畫改編的《魔法騎士》，以及巨麒甲宮麗慧、《天堂放逐》編劇的《天堂流放》。當然，從機器大戰V開始，雖然隻有軍艦出現，但始終成為親子的作品不會少。在《機器戰争T》中，宇宙海盜哈洛克船長中的阿卡迪亞應該被預訂到一個新的親兒子地點。再加上單艦的回歸沖入敵方前線，開啟了無與倫比的機動戰艦"夫子号"，看來這部作品将再次成為"超級戰艦戰鬥T"。
在新出道作品中，有一個意想不到的人物——《星牛仔》，這件原作的生産線奢華、品質過硬、口碑破解卻嚴格不能歸類為機戰作品，能登入的機戰真的讓我大吃一驚。這樣看來，隻要萬朝敢買版權，《攻打機動隊》在立克瑪和鈴子少佐登入機大戰中，就不隻是去想而已。
從一組登入作品來看，一群海盜、賞金獵人和逃兵的主線組集，我猜這個空戰T的故事應該是在宇宙中以遊擊戰為主線，具體過程沒有發揮過度投機總是錯誤的。但有一點是很清楚的，那就是沒有《龍與婊子（天使）的輪換》到主線的機器大戰真的很棒，通過原版動畫和遊戲雙重破壞，我對這部作品的好感真的降到了負面，保證能看到一次噴。
總體來看，出道陣容的數量比機器大戰Z系列多，沒有機器大戰X這樣的龍神出現這大多數人童年記憶的噱頭，而是将繩索系統和人線整合在一些老作品上，幾部異構的機器戰争作品加入，是機器大戰T的最大賣點。也就是說，什麼時候能讓日雷瑪回歸機器戰，讓這些新粉絲感受到被冥王星主宰的恐懼，就不美了。
是時候讓Boss回憶起曾經主宰Zhirema的噩夢了。
祖先引擎也想代表下一個時代的CUT-IN圖檔？
在機器戰争迷的心目中，眼鏡廠裡最牛的是，他們能用到2008年機器大戰Z用過的發動機，再拼接三年，三年後又三年，到現在已經用了11年。更可怕的是，他們仍然沒有計劃在短期内（3-5年）更換發動機。
在PS2上，大膽的CUT-IN性能和酷炫的粒子效果絕對是所有SRPG中最好的，但現在2018年，換湯不換藥，強制延長動畫，一個輕槍點射擊從機器人到所有動作結束的所有動作放了20秒的機戰，已經讓大多數玩家感到厭倦。之前基本上沒有動畫，每次攻擊都能看到我的津津樂道，慢慢開始，基本上是一次攻擊動畫一下就要看一次了。
更何況是機器人動畫還是機戰，制作團隊最懶得的雙用卡飛，從這個引擎上拿下來，全時Z起來，一個光槍點打亂動畫的場景，基本上是小修改到最後，也許是因為要達到這樣一個現實生活中的機器人做大膽的CUT-IN場景比較困難， 可能是生産組很懶。真正的系統本身因為傷病不夠被很多玩家看到，再加上進攻動畫是沒有良心的，你不等了格納庫，誰來格納庫。
而在《機器大戰T》的預告片中，這部動畫終于能讓人感受到看得見的變化，一段不到10秒的動畫，5秒的動畫就是一部新作。即使是這麼小的改變，也足以讓粉絲們高呼眼鏡廠的良知。
沒想到模型動畫遊戲兩栖開發政策也行不通
20世紀70年代到80年代是機器人動畫發展的黃金時期，《魔幻Z》《宇宙騎士》《高》等流行作品都在那個時代，而在1990年代，機器人動畫的發展達到了巅峰，"EVA"移動軍艦""移動警察"等或映射社會現實，或隐喻宗教的機器人收藏， 到現在的觀點仍然過時。
機器大戰系列也是在那個時期打入機器人迷的心，這個系列最暢銷的機器大戰α 2000年賣出，雖然銷量不超過90萬部，但在那個泡沫經濟破滅、人們購買力低迷的時代，一款戰旗遊戲可以賣出這麼多拷貝來展示它的受歡迎程度。
進入21世紀，雖然《交響詩篇》、《天元突破》等原創作品都籠罩着大批人的心，《逾時堡壘》《高集》在商業上也取得了成功，但粉絲數量的下降也是一個不争的事實。
其中有粉絲開始對機器人産生審美疲勞的原因，也有一些被廢黜的作品對A家更具吸引力的原因，更重要的是，從業者的創作能力開始下降，幾位原創的邦彥曾經說過"以前我們在動畫中看現實，現在人們在動畫中看動畫。
之前的機器人動畫是一個非常大的模式，戰争與反戰，理想與現實，英雄與史詩，如果沒有相關經驗和優秀的實力，就很難控制這樣的動畫。而當時的修煉者，無一例外，都成了當下層次的人。
2010年以後，不僅機器人動畫的數量開始急劇下降，而且我的一些作品的品質也讓我這種蘿蔔控制（自稱）不盡如人意。就像前面提到的《龍與婊子》，随機混亂的故事節奏，無關緊要的切口複雜的人物關系，過度抄襲的OP光譜和熟悉的身體配色方案，都讓人開玩笑地稱之為"高集2"，編劇試圖将觀衆的智商拉到腦損傷的水準，然後同化，讓我有一種被編劇虐待了近600分鐘的感覺。
即使"Kira！"這句話被"Kira！" 這句話所取代。"阿斯蘭！"沒有和諧感
這樣的作品品質不是例證，A/Z就算有最好的大場面，虛拟玄編劇也無法高低儲存;國家隊這樣一個觸發俱樂部坐在鎮上，卻變成了瓊式的愛情"喜劇";還有一個"全金屬狂潮4"可以安撫近兩年由機器人動畫受傷全身鱗片的我。
一般來說，機器戰會和機器人動畫一樣，慢慢下落，機器戰V和機器戰X還不到銷量的巅峰1/2，雖然可能不會當場死亡，或許每隔幾年就能産生一部值得稱道的好作品，但屬于機器人鋼鐵浪漫史卻消失了。
主角機設定沒有先談買幾份
機器戰T在目前釋出的資訊上，雖然在細節上可以看到眼鏡廠的想法，但注定不會成為一場改革。随着機器大戰的越來越多，每年上映的機器人動畫越來越少，品質越來越令人擔憂，到最後，機器大戰肯定會陷入沒有新作品的可問性，老作品因為出場太多而讓人審美疲勞到點。
雖然原作《機器大戰OG》系列沒有使用版權，也不依賴機器人動畫，但原版機器人給人的繼承感相對較弱，情節過于連續也會讓一些新人望而卻步，作為國外傳送是可以的，但挑釁機器大戰的大旗還為時過早。
關于正統的機器大戰續集，26個字母，以及C、E、G、H、M、N、O、P、Q、S、Y這11個字母都可以用完，留給超級機器人大戰的時間不多了，希望在這26個字母用完之前，眼鏡廠能給一群機器戰争愛好者一個滿意的工作。