哈喽，大家好。
今天想跟大家聊一聊的是《舞台上的舞女》，作者是法國印象派代表畫家埃德加·德加，該畫創作于1877年，是一幅粉彩畫，現收藏于巴黎奧賽博物館。
簡單介紹一下印象派，大家應該不陌生，莫奈就是印象派的代表畫家之一。
印象派繪畫特征有：
抓住瞬間的印象以粗放的筆觸作畫，常去戶外寫生，注重光與色彩及其變化，多描繪自然風景。
當然也有主要描繪人物的，比如德加。
德加非常喜歡素描，喜歡纖細、流暢、連貫的線條。
他的素描師從學院派大師安格爾，他也是安格爾徒弟中素描最為精妙的。
不過德加更為人所熟知的是他是個畫“芭蕾舞女”的專業戶，雖然他通常被認為是“印象派”畫家，不過有些作品中更具備古典主義、浪漫主義風格。
今天我們要聊的這幅畫是他衆多以芭蕾舞女為題材的畫作中的一個，《舞台上的舞女》。
這幅畫的法語原名為“L’ étoile ou danseuse sur scene”， “étoile”即“明星”的意思，這裡指“首席芭蕾舞者”。
我們可以看到畫面中的明星芭蕾舞者正在舞台中央旋轉着，單腳躍起；
白皙的皮膚，兩頰绯紅，頭戴花冠，天鵝般的脖頸上黑絲絨緞帶飄揚着；
潔白而蓬松的芭蕾紗裙上點綴着鮮豔的紅花，纖細柔美的她在夢幻般的燈光下如同一隻美麗的白天鵝。
這幅畫抓住了舞台上的一個瞬間的印象，同時構圖布局也很微妙。
大家看了有沒有疑問整幅畫的取景視角是在哪兒？
畫面左上方好像還有别的芭蕾舞女，她們在候場嗎？
那個大半個黑影的神秘男子是誰？
是舞台的導演監制？是劇院的經理？是芭蕾舞指導老師？是報社的記者？是瘋狂的粉絲？
還是……？
首先，關于“芭蕾舞”，我們需要了解的是這項我們今天無疑認為是高雅的藝術活動，在當時的社會背景下人們并不這麼認為，甚至恰恰相反。
芭蕾舞産生于文藝複興時期的意大利，後來傳到法國宮廷因太陽王路易十四的推崇而得到了很大的發展；
不過直到17世紀後半葉，女性舞者才登上了劇院的舞台；
引起軒然大波的是18世紀前半葉，為了友善舞者們更加靈活地舞蹈、做動作，裙擺的長度被改成了膝蓋以上；
要知道在當時都是裡三層外三層，長裙長褲的時代，人們認為這是很不雅的。
到了19世紀，我們現在熟悉的古典芭蕾舞的一些姿勢、動作、形式才被确立，芭蕾舞也迎來了全盛期；
可惜很快法國芭蕾舞行業就開始衰落，重心開始轉移到德國，而德加開始描繪芭蕾舞女時，已經是一項過氣藝術活動了。
而芭蕾舞表演的場所——劇院，也跟我們現在不同。
當時劇院主要用于社交、相親或者用于一些交易。
我們知道，劇院的vip包廂在整個劇院二層或者高處的兩側。
這樣其實看演出并不友善，有時隻能看到一部分，那為什麼這種位置會是最昂貴的包廂呢？
因為位于高處的包廂最容易被下面的觀衆仰頭矚目。
在豪華包廂不僅有吃有喝，拉上簾子想做什麼就做什麼，而且還擁有在演出中随意出入化妝間或是背景的權利，真是“金錢就是力量”啊！
我們這幅畫的視角明顯就是來自豪華包廂的。
甚至當時有評論家說：
“歌劇院就是上流社會男人們的紅樓（委婉說法）。”
其實，當時的時代——是一個蔑視職業女性的時代。
自己出來工作，不管是護士、縫紉女工還是演員歌手，統統都不受禮遇，勉強能被接受的隻有家庭教師。
芭蕾舞女在當時，也沒有人會認為是高雅的藝術家。
而她們也大多出身勞動階級，對于她們而言，為了能夠過上好的生活，努力往上爬，比起勤加練習，找一個金主更加實際靠譜。
金主們不僅有錢，而且權力很大，比如說花錢把她們安插進有名的歌劇裡。
是以，她們也非常依賴金主的力量。而金主對待舞女們則是自帶優越感，不屑一顧的。
由此，我們可以知道畫面中的黑色身影便是這位舞女的金主了。
根據德加的畫作來說，比起畫舞台上的舞女，他似乎更愛畫背景的場景。
我們也可以來猜想一下德加對于這些舞女們持何種态度？是同情？漠視？還是根本不在乎？
我們可以發現德加筆下的舞女大多面部模糊，沒有自己的個性。
他似乎根本不在意她們是誰，隻是單純地想畫“芭蕾舞女”，畫作為“芭蕾舞女”的姿态、表演動作，或許他多多少少對這份職業也抱有偏見。
畫家高更評價道：“德加筆下的舞女不是女人，隻是一根保持着平衡的奇妙線條。”今天我們看來，這句評價倒像是直戳中了心坎。
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