“如果在韭菜大廈隻能選擇一部劇，推薦《寅時說》。”戲迷楊曉雨說。
她口中的“韭菜大廈”指的是亞洲大廈。這一地處上海人民廣場商圈的寫字樓内有乾坤，音樂劇、脫口秀、話劇等不同品類的十多個劇目在這裡長期駐演，收割一茬茬劇粉的錢包。眼下，《寅時說》是這裡唯一的舞蹈劇場作品。
在楊曉雨看來，《寅時說》幾乎是完美的：“舞蹈編排、舞者演繹、音樂都是上佳。如果要說缺點，大概是不太容易看懂。”這部時長約70分鐘，僅由3人演繹的原創作品，去年10月28日入駐星空間5号即山眠劇場，首演第二天就出現了場次售罄。駐演至今，上座率穩定在七成以上，3月将迎來第100場演出。《寅時說》的反響令導演耿子博始料未及。
面對完全未知的市場，他做好了賠本的準備。“以前我覺得一部舞劇可能就隻有三個月的生命力，沒有人願意一直看一個東西。幸運的是它還能繼續走。”
沒有語言，隻能靠肢體表情達意的藝術門類，舞蹈一直以來是小衆而孤獨的。随着《舞蹈風暴》等舞蹈綜藝的興起，《永不消逝的電波》《隻此青綠》等優質舞劇在春晚等平台亮相，舞蹈開始被大衆所接受。作為東方衛視《舞者》的亞軍獲得者，耿子博也是這股浪潮中的受益者。
“我們有一句行話，拿最少的錢，吃最多的苦。舞者需要把自己身體磨砺到極緻才能表達更高的藝術價值。但過去，大多隻能站在歌手後頭當伴舞。”耿子博告訴第一财經。
這兩年，舞劇正在走向更廣泛的觀衆群。侯瑩、陶冶、謝欣等舞者創立了風格各異的舞團，豐富着舞蹈行業的面貌。一如前輩，中國舞出身的耿子博，受到現代舞思潮沖擊，希望在傳統文化和現當代舞蹈交彙中，探索出一條新的路。
入駐亞洲大廈
三十歲這一年，耿子博創立了舞團子曰舞樂，這在他看來已經是“十足的勇氣”。他根本沒有想過能夠擁有自己的舞蹈劇場。盡管這是他的夢想，他總覺得這應該是四十歲以後的事。按照前輩的創業經曆，創立舞團之後通常是先招募演員，排練作品，聯系劇場演出，再到各個城市巡演。
“這是突然間降臨到我頭上的機會。”耿子博的一個話劇朋友在亞洲大廈有了自己的劇場，向《寅時說》後來的聯合出品方亞華湖院線推薦了耿子博，交流之後，雙方一拍即合。亞洲大廈星空間這樣的小劇場，成為孵化先鋒作品的容器，拉近創作者和觀衆的距離。當舞蹈藝術與最新的潮流交融，令過去的“不可能”變成現實。
不過，當他看到這個不足200平方米的空間時，瞬間“崩潰了”，“我理想中的劇場是層高挑高的，開闊的，平整的舞台。這和我想象中的完全不一樣。”在星空間5号被改造成山眠劇場之前，這裡是一間被分成七八間教室的教育訓練機構，寬度大約四步，層高最矮處僅2.8米，“跳起來可能會撞上去。”
耿子博轉念想，沒有人做，他可以試試。一個在心中醞釀許久的故事漸漸有了輪廓。《寅時說》的靈感之源是“鴻門宴”，“鴻門宴并不是一個正常的宴會，進來之後是壓抑的。”層高的局限恰恰是是鴻門宴所需的壓抑感，“觀衆進入劇場後能感受到這種壓抑，每個人都是曆史的見證者，看見劉邦如何從鴻門宴中苟且出來，成了王。”
可以說，《寅時說》是一個為“星空間5号”量身定制的作品。195平方米的空間根據劇情和演繹的需要被分為宮阙區、落葉區、樹林區：“宮阙區是一塊木頭一塊木頭通過榫卯的方式拼接起來的。我們想讓觀衆看到中國傳統的建築，古馬車、石雕，感受最原始最本質的文化。他們聞到的香、看到的燈、感受到的氛圍都是有歸屬感的。”
楊曉雨覺得，《寅時說》并不是一個主要講故事的舞劇：“你不一定能說清楚每段是什麼意思，但能清晰感受到它所傳遞的情緒和表達的意境。”
前所未有的舞台
環境式舞劇在小劇場駐演，對于創作者、舞者乃至觀衆來說，幾乎是前所未有的體驗。對于耿子博來說，最大的挑戰是如何平衡商業與藝術。
“我不想放棄任何人。選材上是家喻戶曉的人物，劉邦本身具有足夠強烈的戲劇性。上半場相對安靜，更具儀式感，下半場與時下年輕人喜歡的電音結合。”耿子博覺得，但凡《寅時說》能在瞬間引發某個觀衆的共情和思考，就足夠了。
新型的觀演關系，也對舞者的表演提出了更高的要求：“不僅要求肢體，還要求舞者對表情的管理，考驗舞者對所飾演角色有沒有真正入心。這樣近的距離，一個眼神變化，甚至睫毛顫動，觀衆都可以看得非常清晰。場上隻有三個人，你無處可藏。”
子曰舞樂的簽約演員是從衆多報名者中篩選出來的優秀舞者，他們過去沒有一個在院團中擔任主角，都是群舞演員：“每個舞者心中都有在聚光燈下跳舞的夢。跳伴舞，是生計所迫。”包括耿子博自己在内，對所有人而言，這種體驗都是新鮮的，“原來舞者還可以在這樣的空間裡，和觀衆這樣近的距離去跳舞。”
然而，高強度的駐場演出，還是給舞團帶來了困擾。“第一個月結束的時候，我們每天都在想，還要繼續嗎？因為演員非常累，一段時間後進入疲憊期，開始受傷。”子曰舞樂創始人、《寅時說》制作人王樂坦言，那時候，觀衆的回報給予舞者和舞團堅持下去的力量。她常聽到觀衆說，《寅時說》和這棟樓裡其他劇都不一樣。
許瑩瑩是亞洲大廈的常客，刷了幾部熱門音樂劇，這是她第一次看舞劇。在她看來，作為舞劇入門，試探一下自己能不能接受這種形式，《寅時說》成本效益挺高的：“還不錯，讓我對看舞劇這件事有點信心了。”
“觀衆的回報對我們來說就是往上沖的力量。”這是過去他們很少體驗到的，王樂印象中，過去一些舞劇在其他地方的演出，有時候觀衆是惠民票進來的，也就是送票：“在劇場裡打鼾、吃瓜子、玩手機、盜攝，對于劇場和演出本身并不抱十分的期待。今天這樣的環境裡，觀衆為了來看這個戲，認真遵守規則，尊重劇場，尊重舞者。這份尊重是我們堅持下去的契機，來自于我們從未見過的這樣支援舞蹈的觀衆。”
當舞者擁有粉絲
小劇場的浪潮從上海輻射全國。最近，《寅時說》也收到來自各地的駐演邀約。不過，耿子博和王樂都覺得這件事需要慎重。
在耿子博看來，首先它發生在上海，有觀衆群：“一個城市經過多年沉澱，通過那麼多的劇培養觀衆走進劇場買票看戲的習慣。亞洲大廈小劇場模式成為坐标，在我們進入之前，它就已經積累了很多的粉絲，有觀衆流量和關注度，我隻是在恰巧的時間進來。這是幸運。”
“我們常常開玩笑說亞洲大廈是宇宙中心。宇宙中心是有魔力的，讓人覺得周末來這裡解乏是一種新的生活方式。有些觀衆上班很累，有的還帶着電腦在門口工作，然後進來跟劉邦一起哭。想起今天上班，和劉邦一起在被構陷的憤怒裡一去不返。”王樂說。
在亞洲大廈的氛圍裡，《寅時說》作為舞蹈劇場作品，和音樂劇、話劇一樣，演員開始有了自己的粉絲。王樂介紹，舞者首演場結束後，當天就會有粉絲給演員在微網誌建超話。這是傳統舞劇圈很少見的。近幾年舞蹈綜藝頻出，舞蹈明星的概念興起，加上亞洲大廈熱門音樂劇的駐演，将音樂劇方向的觀衆引流到了舞劇，也将音樂劇的追星模式帶到了舞劇圈。舞者們也開始有粉絲求簽名、合影。在這裡，傳統的藝術門類與新的潮流碰撞。“這種潮流不是我們建成的，而是這棟樓賦予我們的。”王樂說。
長期處于無聞狀态的舞者站在了聚光燈下，擁有了喜歡他們的觀衆，這對舞者或者舞蹈行業而言也是一種推動。在耿子博的設想中，舞者明星化未嘗不可，這也将是舞團未來發展的方向之一。