自1980年代以來，香港電視產業以香港廣播電視台（「TVB」）為主導，以其獨特的區域文化認同和時尚思想主導華語市場。當時景景景繁榮，但近年來難以重制，取而代之的是韓劇、大陸劇、美劇。不少觀衆心碎："我們最喜歡的香港劇怎麼了？"
不過，今年的情況已經轉過來，6月首映的《一宮老朋友》先行，拿下了32分的收視率;
為什麼香港戲劇會衰落？會有機會重獲榮耀嗎？新京報記者專訪香港無線電視制片人方俊軒、文衛紅、著名編劇馬衛紅、演員陳發軍等香港話劇研究專家，共同探讨香港電視劇發展産業的現狀。
追溯
三十年的輝煌，2007年褪色
從20世紀80年代開始，香港戲曲和香港電影開始席卷内地，也深深地影響了一代人。從20世紀90年代到21世紀初，香港電視劇已經成為中國主流電視劇，觀衆不僅龐大，年齡分布也廣闊，無論是滴水滴滴的劇情，奔龍集還有精湛的演技演員，都成為了觀衆追捧的"好心"。
在電視劇行業調研專家、著名編劇何豔看來，金融危機後，電影市場下滑，從千禧年開始，香港電視劇就一直有緩慢下滑的迹象，比如在古天樂、尹主演的《刑事調查檔案4》播出後，這部受人尊敬的刑事調查劇也進入了負面時期。但在随後的幾年裡，香港戲劇不乏小高潮。2004年，被譽為"宮穴争霸劇"的"金枝"祖先在鹿港兩地刮起了"金枝熱"。自2006年《法律先鋒》系列首播以來，也因為精彩的推理、紮實的演技讓觀衆眼前一片亮眼。
何岩指出，《港劇寂寞》的真正轉折點應該是2007年、2008年，這兩年TVB花了很多錢制作了《風雲曆險記》和《珍珠榮耀》兩部作品，但口碑并不盡如人意。"換句話說，投資非常糟糕，導緻對大投資的恐懼。香港電視劇的日益衰落有目共睹，有影評人感歎，"曾經有一段時間，我甚至覺得TVB不在。"近年來，TVB的收視率基數逐年下降，香港人對本地制作的電視節目的欣賞和認知度的逐漸下降，也在一定程度上反映了《香港劇》的逐漸衰落。
1 為什麼香港戲劇正在衰落？
同一件藍色連衣裙被不同劇集的演員穿着。這與大陸戲劇性的800萬把刀相去甚遠。
播出時差16年，《難哥》和《沖雲2》，男主角是吳振宇，居然穿着同樣的服裝。
除了客觀社會經濟發展的外部原因外，近年來電視行業的變化以及香港電視劇本身的所有"持續性疾病"也成為問題。
"一大"缺乏競争，劇情老套沒有突破
無法逃脫警察土匪，法律，商業戰争
電視劇是生活方式的化身，何岩指出，"在1980年代和1990年代，香港電視劇讓内地人意識到他們不熟悉的香港生活。随着經濟的發展，内地的生活水準逐漸向香港靠攏，對香港的好奇和崇拜沒有改變。"而在不斷變化的趨勢下，香港電影仍然瞄準老式的主題，除了警察土匪、法律和商業戰争之外，什麼都沒有，不可避免地讓觀衆産生審美疲勞，觀衆逐漸變少。比如《鬼你OT》是去年香港劇的"王者"，但也充斥着"套"的都市快餐，能滿足當地觀衆，卻很難敲開内地市場的大門。
低成本作品很難滿足觀衆
幾十年來穿的服裝
"小成本，大回報"一直是香港電視劇制作的一大特色，TVB内部從業人員告訴記者，"無線拍攝已經很經濟了，幾十年來都穿着戲服。這與當今的市場和閱聽人需求不一緻。何先生解釋道："内地電視劇現在樂于投入數億元，再加上鮮肉小，豪華特效可以輕松搶占市場，這些巨額投資對香港來說基本上是不切實際的，就像許多20年前仍在使用的香港古裝劇一樣，觀衆的視野根本無法忍受。"
低薪、男主角、監理"北上"金
無法與内地電影付費相提并論
TVB藝人、導演、編劇薪酬與收入嚴重失衡，"北進"發展成為趨勢，很多在TVB"老婆成婆"的藝人，如胡、林楓、徐子山等，都在趁着時間價值翻倍的機會溜走。"留住人才是一個内在機制問題，低工資、低片酬、高家傭，和内地藝人不能與電影薪相提并論，導緻實力骨幹都是'離家出走'，金編劇和監督是一樣的。何豔表示，現在TVB人員過錯嚴重，很大一部分打還是老玩骨擔角，齊奇儀、梅小青等金牌監理出來也讓TVB氣氣大傷。此外，高層不斷的内讧也導緻了從業人員的分散。
馬雲也承認，TVB很難複制當年的"造星"能力，"随着觀衆逐漸減少，明星們在國内隻有一點點反應，要打造出一個全國性的偶像，可以說基本上是不可能的。"
内地劇欣欣向榮，韓美劇熱播
新想法難以突破
過去的内地電視劇相對封閉，但現在香港電視劇的視野還不夠寬廣。随着内地電視劇種類的逐漸增加，而制作也走上了"大劇"的道路，每年都不乏好劇的出品。觀衆的選擇越來越多樣化，香港劇不再是内地劇模仿的對象，很多香港劇都成了美劇的追随者。
面對市場競争，TVB已經站了出來，馬雲透露，香港電視制作限制不亞于内地，"2000年後，對電視劇的投訴數量增加，投訴直接挂鈎，很多制作團隊依靠保守的劇集和主題，創新理念沒有被采納， 新的想法被扼殺了。他說，一個系列，一個想法需要經曆幾個層次的障礙，這就是為什麼系列跟不上潮流的原因。
不注意網際網路、新媒體等通訊手段
TVB似乎已經忘記了這件作品
"香港不像内地那樣依賴網際網路，與網際網路沒有密切聯系。在賀建奎看來，香港電視劇似乎玩弄了一些内地電視産業機制，也沒注意一些媒體在内地的推廣，"現在香港電視劇很難在内地電視台或門戶網站上播出，失去了大量'路人'，此外， TVB似乎并不重視新媒體、自媒體宣傳，無數觀衆被網絡劇集吸引，TVB似乎忘記了這一片。"
2 香港電視劇有哪些變化？
面對尴尬，TVB近兩年來一直在尋找轉變。幾年前曾經興起的香港電視台，如今的VIU電視台，在一定程度上改變了香港的電視行業格局，給TVB帶來了競争壓力和創新動力。近期熱播劇能否預示着香港劇重新落空？
場景和主題更改
"瑪格麗特和大衛·芒豆"采取一個小而新鮮的台詞
"今年的劇集得到了很好的評價，因為重新關注品質，而且許多場景的拍攝方式與以前不同，其中許多是現場拍攝的。此外，題材上也有創新，比如最近的《瑪格麗特和大衛·蒙豆》，它遵循了與傳統香港歌劇截然不同和新鮮的線條。
何岩指出，港劇一直有着非常紮實的基礎，手裡擁有衆多經典IP，基本制作水準依然存在，主要掌握傳統制作優勢和适應性，加大對經典IP的挖礦投入是港劇重整旗鼓的必由之路。
推新人，盡量"留住人"
不是每個人都想出去賺錢
演員過錯，制作團隊綠黃相間，TVB也意識到了這個嚴重的問題，TVB制片人溫衛紅表示："續約是一種非常正常、非常健康的現象，現在我們也在加大對年輕演員的培養。例如，《城市英雄》的新演員陣容就非常受認可。"因為很多藝人和TVB以合同為基礎的合作為第一手，輕松出巢拍攝也很難實作。演員吳宇墨（《完美叛逆者》的配角）表示："對于新一代香港藝人來說，現有的競争力不如以前那麼大，對内地情況缺乏了解、語言溝通不暢等原因，都會限制他們在内地的發展，而TVB更像是一把傘， 更有利于他們的展示能力。"
不少專家指出，TVB是時候修補一些剛性漏洞的用人機制，演進演員的培養機制、承包方式，加強與藝人的友好關系，"留住人一直是TVB的危機，可以嘗試改變與演員的關系，不是每個香港藝人都想出去賺錢， 畢竟，香港是他們的腹地。"
向外援開放市場
缺乏投資可以通過外部世界來解決
如今，香港電視劇加強了與外界的合作，觀衆互動逐漸加強也是一種變化，例如，《瑪格麗特和大衛蒙豆》改變了"側鏡頭邊播"系統，不再是演播室拍攝，一次性拍攝，而是通過網絡試鏡收集觀衆回報，進而調整電視劇。此外，吳偉墨還曾擔任過《老桌，你好》的編劇，她說TVB也意識到了競争力的不足，會"外派"一些劇本，與外部資源合作;
TVB可以嘗試打開整個電視市場，可以把自己的制作方式和平台與内地市場進行交流，演員的交流也是一種嘗試的方式。"投資的難傷可以通過對外開放市場和吸引資本來解決，"馬雲說。同時，專家認為，香港戲曲應該用更多通用的語言、演員、制作類來适應市場的變化。
3 香港戲劇是在這次反擊嗎？
香港演員陳發軍：最近完成了一部TVB台慶電視劇的拍攝，發現很多前人回去拍戲，目前，香港話劇的口碑回來了，勢頭不錯，我覺得"逆襲"應該主要從類型開始，因為觀衆的口味不一樣。至于外部競争，每部本土電視劇都有自己的特色，應該保持原有的特色再多樣化，不要随風似物。
編劇馬蔚：香港劇有反擊的可能，但為時過早，有很多問題需要改變，很多問題都是内部積累的，前景不容樂觀。香港的本土劇集也在探索能否與國内市場接軌，TVB近年也有與外界市場競争的思路，如果增加劇集的制作和投入，主題突破，或許可以改變潮流。
電視劇行業研究專家何岩：近20年來，我認為香港電視劇基本上不可能回到《創世紀》這樣的電視劇的黃金時代，而現在大部分廣受好評的電視劇還是以"本土口味"為第一，整體思維比較僵化，不能完全迎合内地市場， 實作真正的市場開放。在加拿大播出香港電視劇的頻道大大減少，難以回到數萬人的空曠小巷。
反攻案例
《朋友之家》
圖為《老朋友家》，歐陽振華給自己帶來歡樂。
在拍攝之前，監制俊軒會把"一庵房子的主人"這個角色鎖在歐陽振華的身體裡，"這一定有喜劇感，還能壓場，歐陽振華絕對可以。"在認定歐陽振華有一段時間後，劇本逐漸成型，兩位'老鬼'演員，他選擇了對羅蘭和胡峰非常熟悉的觀衆，"即使他們扮演鬼，觀衆也不會害怕，可以增加更廣闊的觀衆基礎。
方俊軒表示，沒想到這部劇會爆裂，能成功的一個是紮實的劇本，另一個是依靠演員。何妍表示，喜劇的收視率一直比較有保證，《一宮老朋友》以難得的"鬼"為題取勝。
《一屋老友記》也注重真實場景，"收集了很多資訊，設定場景花了将近一周的時間。"除此之外，注意一代人的感覺"，一直按照觀衆的立場來設定系列的方方面面，拍攝的感覺不能太脫離現實。"
《城市英雄》
圖為胡定新主演的《城市英雄》，展現失傳已久的硬橋硬馬的真功夫。
由于陳占鵬和胡定新"能演"的特點，節目品質也很高，溫衛紅從一開始就決定由他們來擔任主角。此外，他專門挑選了一些有個人特色但未挖掘的演員，"比如吳家樂，從沒人想過他能演強奸角，但效果很好，是時候挖掘一些觀衆不注意表演者的能力了。"在馬雲看來，《都市英雄》這個主題讓觀衆看到了多年沒有'硬功夫'的電視劇。
溫衛紅不同意使用特效，也不認為"真打"會過時，《都市英雄》讓觀衆看到演員是在實戰，我們用了最少的替身，最少的電腦技術，練習了真正意義上的功夫劇，讓觀衆感受到了這部劇集的誠意。"