完美并不是人所具有的特征。在我眼中，美是有瑕疵的，而非完美的。
——加埃塔諾·佩謝
一個和包豪斯唱反調的意大利人
82歲依然活躍在設計前線的“老頑童”
他設計的“Up5_6 Armchair”
成為世界上最暢銷的扶手椅之一
52年後也依然成為社會熱議話題
他是建築師、設計師，藝術家
推翻古典美學教條
拒絕美與醜之間的泾渭分明
誇張、變形，
用抽象主義、隐喻主義
挑戰世俗的“好品味”
他的作品總給人“未完成”的錯覺
充滿随機，并非“完美”
他不是功能主義者
也不是裝飾主義者
他是形式哲學家
2021-2022，加埃塔諾·佩謝亞洲首展：
「 走進不完美的有趣世界 」
，時長18:15
佩謝1939年出⽣在意⼤利拉斯佩齊亞，畢業于威尼斯⼤學建築系。他年輕時就曾發表宣⾔稱 “藝術應該有不統⼀的權利，我們應該改變，我們應該⾃由的創作，⽽不是不斷的重複⾃⼰。”
在這之後的28年⾥，佩謝以這樣先鋒⾃由的理念先後在法國斯特拉斯堡建築學校，美國卡耐基梅隆⼤學，意⼤利多莫斯設計學院，⾹港理⼯⼤學，巴西聖保羅建築學院，以及美國的庫珀聯合學院（CooperUnion）任教。
在佩謝的創作中，藝術、設計、⼯業的界限已不再重要。他認為藝術也是⼀種産品，是我們對當下⽣活年代的各類事件的⼀種創意回應。
他對于各類前沿材料，語⾔以及科技的不斷探索凝聚成了他最具代表性的系列作品Up(1969)。
這是世界上第⼀個帶有社會政治隐喻的⼯業設計産品，意在譴責當時社會對女性的禁锢及壓迫，并為女性争取平等權利發聲。
佩謝忠愛⾊彩以及創新材料。2002 年的系列設計“⼈無完⼈”（Nobody’s Perfect）标志了佩謝 “多樣化、不重複”理念設計的開始。
佩謝利⽤樹脂材料（resin）的特性，通過截然不同的藝術選擇賦予了每⼀樣作品獨特的顔⾊與紋路。
“多樣化不重複”的設計理念貫穿了佩謝之後的創作⽣涯，他在之後的每⼀件作品都是⼿⼯制作并且獨⼀無⼆的。
佩謝熱愛具象的⼈物造型，這使得他的設計風格與當年盛⾏的“抽象極簡”設計⼤有不同。
他的作品常常與⼈的身體、感官相聯系，這也使得他的作品更加的有溫度。
1993-1996年，佩謝為紐約設計事務所Chiat/Day重新設計了室内空間。當時電話和個人筆記本電腦開始普及，很多人都用電話辦公，辦公室存在的必要性因而被質疑。佩謝為Chiat/Day首創開放辦公、無固定工位、無紙化辦公、全新空間預約制，将辦公室打造為颠覆性的創意空間而轟動一時。這同時也是對在家辦公的鼓勵，引領了後來的SOHO風潮。
01
UP5_6 扶手椅（1969）
木材、鐵
這款20世紀最著名的椅子之一，是加埃塔諾·佩謝應意⼤利家具品牌B&B Italia的邀請而創作的。
自1969年首次亮相于意大利米蘭家具博覽會，Up系列就成了設計史中的裡程碑。模仿女性身體的Up5與球形腳凳Up6以一條繩子相連，它意味着女性的自由仍被禁锢着，并呼喚這種禁锢能早日解除。
02
人像椅（2017）
聚氨酯泡沫塑膠，丙烯塗料
高4.5米的人像椅表面描繪了近20張不同膚色的臉，以此表達對全球化的向往——不同膚色的人可以坐在同一張椅子上交流。
03
人像燈（1989-2016）
鋁、丙烯塗料、燈泡
這件作品由數張鋁片串聯構成。當所有鋁片轉向同一個平面時，即可看到人像；而當鋁片轉開後，人像消失，燈會亮起。佩謝在這件作品中展現了如何将物品“拟人化”，賦予它實體性質之外的情感價值。
04
人無完人椅（2002-2019）
樹脂、顔料
該系列作品标志着佩謝“多樣化、不重複”設計理念的形成。椅子造型的靈感源于不同的人像。
在助手幫助下，佩謝先将調色後的樹脂灌入兩個手工鑄造的模具，脫模後将兩個樹脂部件拼裝在一起，最終每把椅子都呈現出獨一無二的色調與透明度。
相比工業流水線下的産品，這種生産方式融入了操作者的創造力，每件作品上留下的制作“瑕疵”也佐證了“人無完人”的概念。
05
Jeanne（2018-2020）
樹脂
在這一系列作品中，佩謝以同一種造型探索不同顔色樹脂帶來的效果差異。這是佩謝六十多年創作生涯裡最滿意的作品之一。
06
Crosby兒童椅（2021）
這個系列以佩謝工作室附近的Crosby街命名。每張椅子的靠背都有一張笑臉，座面則是一張人像側臉。
盡管每把椅子的外觀相近，但細節、顔色都是獨一無二的。明亮的色彩，象征性的圖案，都是佩謝創作代表性的特征。
07
環礁湖桌（2012）
聚氨酯泡沫、樹脂、PVC
這是佩謝“水污染”系列中的一件。桌面模拟了意大利威尼斯一個被污染的環礁湖，每條桌腿通過一個岩漿塊與頂部相連。
該作品将自然的力量，尤其是水的力量融入室内家居設計中，在保證物品傳統功能性的同時，也展現了佩謝對現實問題的關懷。
08
藝術家自畫像書架（2019）
該書架造型為佩謝的側臉，制作中共使用了超過285公斤的樹脂材料。鑒于樹脂具有一次成型的特性，該作品使用的所有樹脂材料經由佩謝單獨調色後配置設定給30名助手，再由30名助手同時将樹脂倒入模具混合，最終實作了書架上獨特的紋理與顔色。
09
疲憊的人櫃子（2018）
該櫃子造型為一位四肢彎曲的男士，他在過去經曆過許多産生社會變革的重大事件，而今卻展現出社會中普遍的疲憊之态。佩謝認為人類最美好的品質正在逐漸消失，這讓他開始懷疑社會中男性主導地位的合理性，他認為世界需要更多女性所具備的韌性與包容性，未來屬于女性。
10
世貿中心重建（2002）
《紐約時報》的建築評論家赫伯特·穆沙姆（Herbert Muschamp）将佩謝跨領域的作品形容為“一場可以與建築比拟的頭腦風暴”。事實上，佩謝除了世貿中心，在50多年的創作生涯中設計了不少其他建築作品。
包括大阪的有機建築（Organic Building）、巴伊亞小屋（Bahia House）、粉紅亭子（Pink Pavilion）等等，以及一些未實作但同樣重要的提案。在其中，他展現了更尖銳的批判性和進步性。
注：加埃塔諾·佩謝
戴蓓問：觀衆覺得您的展覽更像是一個沒有固定的參觀動線的有趣遊樂場，您對這次的亞洲首展怎麼想？
加埃塔諾·佩謝答：在生活中，很多情況是沒有所謂既定的事實。就好比我們沒有辦法知道，也沒有人會告訴你，人該如何度過一生。這跟我做展覽的設定是一樣的。
我認為，展覽是可以讓人們以他們想要的方式進行參觀的。就像你去到一個完全陌生的城市時，你對這個城市最直覺的探索，就是用腳步和眼睛去發現它的亮點。
當你漫步在城市中，你會找到自己感興趣的方向。它可能是一本雜志、一家商店或者一個角落等，你會因為好奇随之改變接下來探索的方向。
同樣的道理，逛展時，你接收到讓你感興趣的事物所牽引，于是你的探索就有了方向，你會逛到一個屬于自己的展。我相信這是參觀展覽最好的方式。
當然，生活中也會有前驅者來直接告訴你答案，告訴你人生該怎麼過，城市該怎麼逛等等。這對未知者來說，是很好的指引，但我們更應該尊重他們的選擇。
你可以聽從别人的選擇，你更應遵從自己的内心。
戴蓓問：人臉是您作品中常出現的表情符号，如“命中注定我愛你櫃子、“獨一無二櫃子”、“藝術家自畫像書架”和“肖像燈”。為什麼那麼關注“人臉”而不是其他？
人臉櫃子
加埃塔諾·佩謝答：我可能是抽象的敵人。使用人臉設計，其實就是拟人化設計手法，讓設計發聲，讓物體不再冰冷沉默。
設計不該局限于簡單的幾何圖形，不同的藝術設計應該有自身不同的特質。而藝術設計也應該從以往抽象的表現形式往具像化發展。
抽象藝術已經成為過去，當下更提倡藝術具像化。看到作品的人，能直覺感受到設計師所傳遞的含義和價值觀。
我認為，作品的本身就是故事的載體，是蘊含深刻含義和底蘊的，這種核心精神是可以被參觀者看見的。
戴蓓問：1969年作品 “偏見的囚徒”至今依然成為熱議話題，如果今天再為女性創作一把椅子，它可能會是什麼樣子？
Up5_6扶手椅
加埃塔諾·佩謝答：模仿女性身體的Up5與球形腳凳Up6以一條繩子相連，它意味着女性的自由仍被禁锢着，并呼喚這種禁锢能早日解除。
這件作品表達着在男性凝視環境下，女性自我表達的困境及對自我的突破。
自古以來，男人一貫的思維方式，即認為女人是為男人服務的。在很多國家，女性的等級遠遠低于男性，社會地位十分卑微。
這種現象直到今天仍沒有改變，如果今天再為女性創作一把椅子，我依然堅持以為女性發聲的角度來進行創作。
其實從某種程度上來看，女性在崛起的同時，男性也在釋放出疲憊的信号。是以我認為很有必要堅持做這樣的一個主題，來号召更多女性的覺醒。因為女性的未來是不可限量的。
我認為，我們一生中能做的最酷的事情，就是努力擺脫偏見。面對偏見我們要做的就是向未來沖刺，而不是一直停留在昨天。女性的解放，亦是如此。
戴蓓問：在許多采訪中您會講述“怎樣創作一件作品”，但很少談論“如何完成一樣作品”。您的作品總是給人一種“沒有完成的錯覺，很多作品看起來是不連貫的，誇張的，變形的。為什麼會這樣？
加埃塔諾·佩謝答：完美是不存在的。人類不是機器，設計不出完美的作品，但人類卻具有持續創造的特性。
設計作品會因不完美而有溫度，也因不斷的完善改進而源遠流長。
在我看來，沒有完美的作品，隻有不斷優化、更新的作品。重點在于你是否有持續創作的激情。
氣球燈
戴蓓問：表達社會話題在您的設計裡是慣常的表達，您現在比較關心哪些社會話題？未來有作品在設計中表達嗎？
加埃塔諾·佩謝答：我對民主有一種不同于傳統的看法。民主是一種管理人民的方式，也是一種團結在一起的社會方式。
在我看來，這種方式，在今天已經改變了。在過去的時代，民主保護平等，而今天，民主保護了多樣性，這一點非常重要，因為人人不同。
戴蓓問：這個人工智能時代，設計會發生哪些變化？
加埃塔諾·佩謝答：人工智能的出現必然會引發設計的變化，這是時代進步必然的結果。
但我真正的想法是，我們的大腦才是最好的智能。通過大腦, 你可以了解和感覺很多事情，并将其融入設計，這是人工智能無法達成的。
我們大腦中的微粒，它們以數億種組合方式協作，每一個瞬間都與之前不同。大腦，這個部位，我稱之為機器，這台機器每時每刻都能制造驚喜。
人工智能，是我們以一種方式來操控物品，但我們的大腦是由因果關系控制的，不受限的。
比如我遇到有趣的人、出門的時候是晴天還是下雨，大腦都會出現不同的反應。這是生命之美，也是不可預測的随機之美。
Palladio櫃