1984年，30歲的陳佩斯和同僚朱世茂排練了一個獨幕喜劇。
沒想到，第一次試鏡很熱。從那時起，該節目就充滿了表演。
有一次，在健身房的自助餐廳裡，下面的觀衆笑着從椅子上摔了下來。更誇張的是，後面放衣服紐扣的廚師都笑了。
但這個獨幕喜劇即将來到春節之夜，很多人都對此提出質疑。因為它太無意義了，太不嚴肅了。
他們想："春夜讓人笑東西歪歪扭扭，會不會不好？"
在種種顧慮下，是以春晚還沒有決定讓陳佩斯和朱世茂上場。
最後，春晚會主任黃一和咬牙拍了拍闆："這個節目一定是開着，發生了什麼事我負責。"
結果，1984年春節晚會播出《吃面》後，全國人民都瘋狂地笑了起來。明明空碗，卻讓陳佩斯吃出世界美味。
從打扮到每一個眼神，每一步都讓觀衆發笑。
陳佩斯和朱世茂這個組合，也火了出來。
從那時起，春夜就有了固定的節目形式，獨幕喜劇。短劇的出現也讓春節晚會更加歡笑。
此時，宋丹丹隻是北京人民藝術劇院的演員，趙本山還在"落三弦"之于"東北第一盲"。
在陳佩斯朱世茂之後，除了趙本山、宋丹丹、高秀敏、趙麗媛、範偉、潘長江等多位優秀短劇登上了春節晚會。
01
1954年，陳佩斯出生于一個藝人家庭，父親是著名電視演員陳強。是以，陳佩斯是名副其實的"明星二代"。
陳佩斯從小就長出一張"非支配性面孔"，尤其是一雙修長的眼睛。
小時候，陳佩斯除了淘氣搗蛋的搗亂者，喜歡打架，還繼承了父親的喜劇天賦。
有一次，老師在課堂上給學生一個問題，用"多彩"來創造一個句子。
同學們說完一句話後，陳佩斯站了起來，說："我放了一個五顔六色的豆屁。"
陳佩斯講完後，同學們笑着回過頭來。
在那個中年時代，陳佩斯的表演被稱為"性格失常"。
但陳光誠不想迎合那個時代，把他的"非主流"貫穿始終，從生活到藝術。
陳佩斯的第一部電影是與父親的《看家庭》。
片中，陳佩斯昂首挺胸，念出嘴裡的話："這劇透了動作，展現了你的書店如茶（如火如荼）的戰鬥生活......"
在戲外，觀衆笑得太多，不敢自嘲。
這是七八十年代第一部中國喜劇電影。
陳的父親陳強在喜劇中支援他的兒子，因為陳強覺得："中國人民太苦了，不能給老百姓帶來歡樂。"
很少，陳佩斯的顔值和氣質讓他在舞台上停下腳步，有一種莫名其妙的喜悅感，讓觀衆忍不住想笑。
必須承認，陳佩斯是為喜劇而生的。
此外，他不僅僅是喜劇的花瓶，他喜歡喜劇，并願意思考它。無論形式如何，他隻想讓觀衆發自内心地笑。
02
1983年，朱世茂被調到第81工作室，與陳佩斯共事。
年輕的朱世茂長了一張"好臉"，濃密的眉毛，一張正臉。
這時，他已經超越了牧羊人紅。
兩人很快相識，經常見面出去打洞，賺點外錢。
陳佩斯的父親陳強和春晚會主任黃一和非常熟悉，再加上陳佩斯和朱世茂的時間有一定的知名度，這讓黃藝和受到了他們春晚的邀請。
沒想到，這讓陳佩斯和朱世茂成為家喻戶曉的獨幕喜劇演員。
尤其是陳佩斯，那雙小偷滑溜溜的小眼睛，裙子，再加上誇張的表情和動作，讓人想起的總是忍不住忍不住。
大媽看到陳佩斯對他喊道："那是春夜吃面條的年輕人，哈哈哈......"
兩個人爆紅，讓他們的洞裡多了錢，無數的生意都呈現在他們面前。
在20世紀80年代，當他們每人獲得數十美元的報酬時，他們已經每天為他們的表演支付了數千美元。
不過，紅後他們生意不多，因為春節晚會的原因，每年大部分時間都在為春節晚會做準備。
自1984年以來，陳佩斯和朱世茂在春節晚會上陣已有十多年了。
十年來，他們為觀衆奉獻了一個又一個精彩的獨幕喜劇。
1986年的《烤肉串》中，陳佩斯化身街頭無證小商販，在朱世茂一句"持牌？"的盤問下，陳佩斯各種笑出的答案讓觀衆發笑。
今天人們還記得那句話："一定要吃一根弦要兩根弦，吃兩根弦要十根弦，你這頭，至少吃二十根弦，來吧，你說，烤了多少？"
在1989年的《辣椒面》獨幕喜劇中，陳佩斯沒有一句台詞，但卻讓觀衆"有同樣的感覺"：就像我們吃得太多了一樣。
可以說，《胡椒面》是中國啞劇的經典之作，也是作品的巅峰之作。
"主角兼配角"，陳佩斯調諧朱世茂："沒想到，你們朱世茂的大眉頭也反抗革命。"
陳佩斯站在"非主流"的位置上，嘲弄"主流"的愚蠢和虛僞，向觀衆展示什麼是高水準喜劇。
直到今天，隻要你聽到"隊長，不要開槍，是我"，很多觀衆都能記住這部獨幕喜劇的整個情節，叫做上帝的工作。
《警察與小偷》中，陳佩斯很好地诠釋了所謂"穿龍袍不像王子"。
兩人的真假警察，一真與惡，再加上陳佩斯小偷小眼睛溜來溜去，和朱世茂對峙，可以說是非常激動人心。
"我是小偷？"他喊道。我怎樣才能成為小偷？"有恐慌，有關于你是誰的困惑，在喜劇的外殼下，人性中存在沖突。
這時，陳佩斯和朱世茂的喜劇，無論是表演還是劇情、結構，都非常成熟，非常先進。
從1984年開始登上春節晚會的舞台，到1998年的離開，近十年來，春晚舞台觀衆的一半笑聲，可以說是陳佩斯和朱世茂的貢獻。
此外，陳佩斯的成就不僅在春晚舞台上，他的電影《師父的磨難》、《父子老爺車》、《外來老公》等，在上映時幾乎爆滿，取得了非常高的票房。
對陳佩斯來說，難點在于，他雖然大多扮演"反猶"，卻給觀衆一種"他是自己人"的感覺，讓每個人都喜歡他。
陳佩斯是中國當之無愧的"喜劇之王"，這個稱号無人質疑，因為他配得上。
03
雖然陳佩斯是舞台上的"對立面"，但他看起來也像個壞人。但恰恰相反，他的内心非常純潔真實，癡迷于喜劇。
"我隻能生活在清澈的水中。
這就是陳佩斯對生活和藝術的任性。
經過四年的知情生活，他經常會想到這一點。
因為他遺憾地發現："離開那裡，看到沒有那麼多好人。"
一個環境，無論好人還是壞人，都是他最重要的。
直到今天，也許他仍然可以了解：為什麼人們打架這麼多，而我卻作弊？
在與央視發生版權訴訟後，陳佩斯在1998年後離開了春節晚會，不願再去。
說起離開的原因，陳佩斯隻是淡淡地說："人特别重要。"
陳佩斯幾乎對環境持批評态度，他無法忍受周圍的人變得越來越功利，關系越來越冷淡，人們需要互相警惕，甚至要看到人們的行為。
為此，他毫不猶豫地失去了一切，離開了給予他一切的環境，選擇重新開始。
因為在那種環境下，他失去了創作的自由，他再也無法進行好的藝術創作了。
6月，陳佩斯在《人民日報》上發表了一篇文章《用善行弘揚喜劇藝術》。
他說：
"很多演員眼裡沒有人，對手也沒有感覺，觀衆在自己的場景中表演時很難自然地笑。"喜劇創作者需要有良好的态度，喜劇創作者和觀衆的位置隻會讓觀衆和他們自己感到尴尬。
看完陳佩斯的文章，不知道有多少演員臉紅了？
不僅僅是喜劇演員，觀衆在娛樂圈的文化中被演員的糟糕表現長期所困擾。
宋曦"緊張"的表現，這到底是怎麼回事？
這個節目本來是要表現出一種恐懼感，但顯然她誤解了它。
陳薇薇這臨終之心的獨白，情緒讓觀衆難以捉摸，哭着不覺得悲傷，突如其來的情緒轉變讓觀衆看得莫名其妙。
這本來想演繹無償悲劇的野心，卻活成了"河東獅吼"。
吳薇的凝視表演，她自己玩起來很上瘾，觀衆看起來很尴尬。
楊瑩不能喊出來，隻能用道具——眼藥水。
陳佩斯 說：
"一個真正好的演技需要通過現場表演和與觀衆的頻繁互動來磨練。
但這些演員搬家拿下幾千萬美元的電影酬金，為了賺更多的錢穿梭在各種大片中，哪一次磨練演技呢？
演員糟糕的演技到底受了觀衆的痛苦，我們的思緒被資本所占據，一個接一個地看或者尴尬或無聊的影視劇。
一些演員還在舞台上，但觀衆希望他們早點離開。
一些演員已經離開了舞台，但觀衆卻一直失蹤，等待着他的回歸日。
陳佩斯恰好是後者。
不是他需要觀衆，而是觀衆需要他回來。
這就是好演員的魅力，無論過去了多少年，人們總會懷念，回歸依然是"最頂級的流"。