本文作者是小萬家族的@諾斯
在電影裡找尋每個人的精神角落
1994年，漫畫雜志《周刊少年Sunday》上刊登了一則偵探漫畫。
漫畫中一位名叫“工藤新一”的高中生偵探被灌下代号為“APTX-4869”的神秘藥物，醒來後身體變成了國小時的樣貌。
從此這位“外表看似小孩，智慧卻過于常人的名偵探”便開始了自己長達28年的探案之旅，并且延續至今。
在那個網際網路還沒有興起的年代，這部以偵探為題材的推理漫畫在故事情節、作案手法，以及推理過程等方面都表現得十分亮眼。
尤其是随着同名卡通片的播出，讓《名偵探柯南》系列更是迅速火遍亞洲的大江南北。
時至今日，《名偵探柯南》系列早已成為坐擁100本漫畫、1000集動畫以及數十部的劇場版的龐大作品。
而在這些繁複雜的衆多作品中，有一部劇場版卻尤為特殊。在它誕生的20年間，它從起初票房上的默默無聞，到現在已經逆襲成為系列粉絲的“白月光”。
這就是豆瓣評分高達9.0分的2002年劇場版——《名偵探柯南：貝克街的亡靈》（2002）。
今年剛好迎來《貝克街的亡靈》20周年。
在這個值得紀念的年份裡，就讓我們好好來回顧一下這部《名偵探柯南》系列史上的裡程碑作品，看它究竟憑什麼被稱為系列最佳。
系列變革之作
從90年代末到21世紀初，伴随着動畫TV版的高收視率和電影票房的成倍猛增，《名偵探柯南》系列作品逐漸達到了人氣的巅峰。
但在商業上大獲成功的同時，一直萦繞在柯南系列背後的種種問題也逐漸暴露出來。
相比于同時代的少年漫畫作品，《名偵探柯南》系列不僅有明顯的風格化傾向而且重推理，強調作案手法的故事也讓作品有着不小的門檻。
在早期的作品中，作者青山剛昌吸取了不少懸疑片和偵探電影的風格，是以作畫上顯得陰森且壓迫感十足。
其中最具代表性的便是不給兇手具體形象表現，用黑衣人的方式營造出劇情上的懸疑感。
不過随着柯南IP逐漸廣為人知，這種太過黑暗的畫風和注重追兇的故事顯然已經不适合普羅大衆。
為了能讓作品擁有更長的生命力，《名偵探柯南》系列迫切需要重大的變革。
于是，柯南系列的第六部劇場版《名偵探柯南：貝克街的亡靈》确立了以新編劇野澤尚為主導的原創故事，為系列注入了與衆不同的元素。
電影在保持推理的基礎上，加入了科幻與社會議題，讓電影在不失懸疑推理的前提下，擴大了系列類型的閱聽人。
豆瓣9.0的評分以及上映之時備受贊譽的口碑，足以證明變革的成功。
可以說是在《貝克街的亡靈》之後，柯南的劇場版确立了以多類型元素、注重場面而弱化推理的風格。
不過也是從它之後，柯南的劇場版也逐漸向高票房低口碑的深淵滑去，《貝克街的亡靈》算是一個有标志意義的轉折點。
超前的概念設定
盡管如今的柯南系列劇場版，口碑平庸已經是一個不争的事實，但在20年前的《貝克街的亡靈》中，我們卻能感受到創作者們超前的劇作創意。
電影的首席編劇野澤尚沒有被《名偵探柯南》的傳統TV動畫所束縛，出自他筆下的柯南故事，不僅擁有更大的舞台，而且還能讓沒有接觸過系列作品的觀衆津津樂道。
《貝克街的亡靈》的故事以柯南一行人受邀參加一場電子遊戲釋出會展開，在展會上，主辦方公開了一種全新的遊戲技術“繭”。
這種裝置不僅能模拟所有體感，而且還能讓玩家置身其中，感受與衆不同的冒險故事（不就是現在大熱的元宇宙麼）。
VR裝置的超前展示
正當柯南一行人通過“繭”來到1888年的倫敦，享受着解決福爾摩斯所留下來的懸案時，人工智能的陰謀也逐漸露出水面。
原來這場結合虛拟實境與現實的遊戲背後，居然是以50個人的性命作為賭注，隻有破解重重謎題，攻克難關，才能讓所有參與遊戲的人回到現實生活。
于是肩負着所有人希望的柯南，将在19世紀末的倫敦揭開生死謎局......
相對于其他劇場版來說，《貝克街的亡靈》最獨特的亮點之一，便是柯南世界與福爾摩斯世界之間的互相碰撞。
在虛構的倫敦市裡，小偵探們需要根據《福爾摩斯探案集》中的線索來找到幕後兇手。
是以無論是曆史上真實出現過的開膛手傑克，還是一位拉着手風琴的流浪漢，他們身上都帶有濃厚的“英倫”風格。
比如在電影裡，開膛手傑克就被刻畫成了一位身穿女裝，身材曼妙的男性。
這一造型的源頭，就來自原著小說作家柯南·道爾爵士。在真實的曆史上，他認為是名女性兇手扮成開膛手傑克。
此外，柯南一行人前往福爾摩斯宅邸的路上，與一位邋遢的流浪漢擦肩而過的橋段，也緻敬了小說《福爾摩斯歸來記》的第一篇《空屋》。
小說中，歸來的福爾摩斯喬裝成一個手捧書籍、頭發灰白老頭子與華生擦肩而過，而在《貝克街的亡靈》裡，這位手持手風琴，唱着童謠的神秘老頭也是由真正的福爾摩斯假扮......
像這樣與文學作品互文的橋段在電影中随處可見，而正是如此多的細節才讓電影呈現出了一種混合了小說與曆史，幻想與現實的浪漫感。
當被譽為“平成福爾摩斯”的柯南與自己的偶像并肩作戰，解鎖衆多謎題之時，也成就了整個《名偵探柯南》系列最為亮眼的高光畫面。
深刻的社會批判
除了在内容風格和故事上不斷創新之外，《貝克街的亡靈》對于科技發展、教育社會、人性的批判，也是曆代柯南電影裡前所未有的。
在劇場版推出的2002年，虛拟現實技術的遊戲無疑是相目前衛的，尤其電影還通過類似“大逃殺”的遊戲系統，去探讨了當太過超前的人工智能出現之時，時至今日依舊會讓人感到驚喜。
另一方面，《貝克街的亡靈》對日本的社會現狀提出了自己的看法。
影片通過一場達官貴人子嗣才能參與的遊戲，道出了其中殘酷的現實問題：“在這個世襲制的日本，政治家的兒子永遠是政治家，銀行行長的兒子永遠是銀行行長，不打破這種僵局，不管過多久日本都不會改變。”
這種對世襲制度與教育問題的批判，無疑讓本作擁有了差別于其他劇場版的深度。
20年後的今天，盡管締造這一切的傳奇編劇野澤尚早已離我們遠去（2004年野澤尚自殺去世），但每當聊起《貝克街的亡靈》時，我們還會被它超前且深刻的創意與腦洞所折服。
衷心希望《名偵探柯南》系列劇場版能夠早日擺脫如今太過套路的窘境，再次推出一部像《貝克街的亡靈》一樣的奇迹之作。
這也許是衆多柯南粉絲最迫切的心聲。
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