談起藝術，總覺得他高高在上，不食人間煙火；仿佛遠隔着柴米油鹽的生活，是另一個平行的世界。
當我踏入一間藝術作品的展覽大廳，看着那些難以了解的題材，聽着身邊人言必這個流派，那個主義；心裡除了一陣雲山霧繞外，還要小心翼翼地避免露怯。
如果你也和我一樣，也許這篇西方藝術史的流水賬，能幫助你在下一次看展時，增加些許知識與自信。
原始時期
西班牙北部境内的阿爾塔米拉洞窟，被發現有上萬年前的洞窟壁畫。人類的祖先最開始使用礦石、碳灰和泥土，摻雜着動物的脂肪和鮮血調和出顔色進行塗畫。
塗畫的内容大多是動物題材。
遠古時期的人相信，我畫下了你，就會占有你；我傷害了你的畫像，也就間接傷害了你本人。這種思維現在也還在，比如《還珠格格》裡的榮嬷嬷紮小人。這是一種典型的原始思維，即“交感思維”。
另一種觀點是“巫術說”。舊石器的人類雖然已經會使用簡單的工具，打磨石器來捕獵。但面對兇猛的動物，并不輕松。為了給自己壯膽和更自信，會畫下這些動物，在畫裡戰勝戰勝他們，用意念戰勝它們。這個也是目前學術界比較主流的觀點。
圖 阿爾塔米拉洞窟壁畫
圖 受傷的野牛
西方的兩大文明
希臘文明
希臘神話簡單說就是“神的起源、王位争奪、宙斯的情史”這三個部分。
Long long ago，宇宙漆黑、空洞，世界一片混沌。世界上第一個神----大地之母蓋亞出現，無性繁殖出三個神：海洋之神、天空之神和山脈之神。
蓋亞和天空之神烏拉諾斯生了六男六女。因為烏拉諾斯不喜歡自己的孩子，并把他們投入暗無天日的深淵中。生氣的蓋亞，便訓示小兒子克洛諾斯割掉了烏拉諾斯的“小弟弟”。被丢到大海中的“小弟弟”，和海水的泡沫融合，在浪花中誕生了女神維納斯。呃呃~我們的女神為什麼要以這種方式誕生。
圖 維納斯的誕生
克洛諾斯幹掉了父親兼哥哥後，順勢坐上了神界的王位。但他畢竟做了虧心事，時刻擔心遭到報應，就決定吃掉自己的孩子。他的妻子實在看不下去了，偷偷把最後一個孩子調包成石頭。這個僥幸活下來的孩子就是後來的天神 ——宙斯。
風流的宙斯，日後為藝術家們提供了大量的創作素材。
希伯來文明
《聖經》就是一個“人與神(即上帝)不斷約定”的故事。主要分《舊約》和《新約》兩部分。
舊約講述了神和人類的七個約定。
圖 亞當和夏娃
伊甸之約：上帝創造了亞當和夏娃，規定二人不要吃禁果。
亞當之約：二人偷吃禁果，被趕出伊甸園。上帝在懲罰人類的同時，也答應女人的後裔會成為人類的救贖者。
諾亞之約：離開伊甸園以後，亞當和夏娃生了兩個兒子，但哥哥出于嫉妒殺死了弟弟。失望的上帝認為之前的懲罰沒有效果，對人類很失望，決定用洪水沖走世界。但它的悲憫之心決定，在人類中找一個合适的人，讓他造一艘諾亞方舟載着成雙成對的動物逃生。
亞伯拉罕之約：神意識到，即使當初和他約定的人是可靠守信的，也無法保證他的後代不犯錯。于是采用代理人管理模式：從衆人中挑選最忠誠的人，如果做的好，就可以當萬國之王。第一個代理人叫亞伯拉罕。
摩西之約：亞伯拉罕之後的第二個代理人叫摩西。摩西遵照神的旨意，帶着子民回到祖先亞伯拉罕的土地，也就是今天的巴勒斯坦地區。在沿途，神還傳授了十條戒令，稱為“摩西十誡”，它也成為後來西方道德觀的核心。後面也會提到幾次。
巴勒斯坦之約：摩西死後，人們慢慢回到了巴勒斯坦。
大衛之約：大衛統一了巴勒斯坦，建立了以色列猶太王國。
後來，好好的大衛不知道哪根筋抽抽了，做出了一些毀約的事情。上帝意識到代理人也會犯錯，于是将之前的六個約定全部取消，派自己的兒子耶稣降臨人間。
從此，“新約”時代到來。
以神的兒子耶稣出生的時間為界限，開始了人類的新紀元。在《新約》中耶稣受盡了磨難，他這是在為人類伊甸之約的毀約行為而贖罪，隻有信奉耶稣，信奉神，人的罪過才能得到寬恕。
“摩西十誡”分别是：
第一誡，除了我以外，你不可有别的神。
第二誡，不可為自己雕刻偶像，也不可作為什麼形象仿佛上天、下地和地底下、水中的百物。不可跪拜那些像；也不可侍奉它，因為我耶和華你的神，是忌邪的神。恨我的，我必追讨他的罪，自父及子，直到三四代；愛我、守我誡命的，我必向他們發慈愛，直到千代。
第三誡，不可妄稱耶和華你神的名；因為妄稱耶和華名的，耶和華必不以他為無罪。
第四誡，當記念安息日，守為聖日。六日要勞碌作你一切的工，但第七日是向耶和華你神當守的安息日。這一日你和你的兒女、仆婢、牲畜，并你城裡寄居的客旅，無論何工都不可作；因為六日之内，耶和華造天、地、海，和其中的萬物，第七日便安息，是以耶和華賜福與安息日，定為聖日。
第五誡，當孝敬父母，使你的日子在耶和華你神所賜你的地上得以長久。
第六誡，不可殺人。
第七誡，不可奸淫。
第八誡，不可偷盜。
第九誡，不可作假見證陷害人。
第十誡，不可貪戀人的房屋；也不可貪戀人的妻子、仆婢、牛驢，并他一切所有的。
生與死
世界從哪裡來？
中華文明：盤古開天地。
希臘文明：世界上第一個神蓋亞創造了世界。
希伯來文明：《舊約》寫道：“起初神創造天地。地是空虛混沌，淵面黑暗。神的靈運作在水面上。神說，要有光，就有了光。”
從三大文明的描述中，總結概括一下，就是很久很久以前的一天，世界忽然就有了。
我們從哪裡來？
中華文明：女娲捏土造人。
希臘文明：普羅米修斯将泥土用河水沾濕，捏出人。
希伯來文明：上帝用地上的塵土捏出人。
大家的意見出奇的一緻，人都是從泥巴中來。也的确，人如果挺久不洗澡，一搓準一身漬泥兒。
我們到哪裡去？
這個大家夥沒有異議，答案隻有一個：死。
古埃及時期
從南至北貫穿埃及的尼羅河，是埃及的生命之河，也被稱為古埃及的贈禮。但是這條生命之河，每年都會泛濫一次，對生活環境造成很大的破壞；同時洪水退去，又會給人們留下最肥沃的土地。這種周而複始的循環，也對他們的信仰産生了改變，認為生命也會像這周而複始的洪水一樣，可以死後複生。
為了穩固與永恒，建造了地基寬大的金字塔；為了讓死後的靈魂回歸肉體，會把人捆成木乃伊。
在作畫時，力圖儲存最有辨識度的部分，比如人的眼睛，臉的側面；不要求景深，不考慮空間布局，隻要求畫得完整；通過人物的大小和顔色的深淺來區分社會地位。所有的這些都是為了以後的“死而複生”。
圖 金字塔
古希臘時期
古希臘人在雕刻時會遵照一個比例關系，比如《米洛斯的維納斯》，也就是那個舉世聞名的“斷臂維納斯”。如果以肚臍為分隔點，上下身比例幾乎和0.618的“黃金比例”一樣，頭和身體的關系約是1:8，妥妥的模特身材，無論從哪個角度看都很完美。
另一方面，古希臘不适合種植農作物，伴随着人口的增多，糧食的供給是個問題。隻能利用自身的港口優勢進行海外貿易，期間也會依靠武力掠奪。這種生存方式，決定了對美的認知，就是更加男性化，更加傾向于對力量的崇拜。
這時，我們再看“斷臂的維納斯”，就能了解為什麼要把女性的身體，也雕刻的那麼有肌肉感。
圖 斷臂的維納斯
古羅馬時期
藝術表現上，強大的古羅馬逐漸替代了古希臘，在羅馬帝國興盛的180年裡，統治者南征北戰，戰功赫赫。這個時期的藝術特點就是宏大且使用。當國家穩定強盛的時候，藝術的主要任務就是為統治階層服務。在建築上要展現權力和财富，要極盡華麗。
圖 萬神廟穹頂
中世紀
漫長而黑暗的中世紀持續了近千年，因為社會的動蕩不安，人們把信仰寄托于宗教，認為信奉基督耶稣，在死後靈魂将得到永生。
教會為了傳教，為了讓絕大多數不識字的閱聽人能夠了解教義，最好的方式就是通過繪畫。
是以這個時期的繪畫，人物樣貌會比較雷同，表情和動作也比較呆闆。摩西十誡中也有提到，不允許偶像崇拜，是以在繪畫中，對于神的形象隻能用心去感受，而不能明确的畫出來。此時繪畫的重點是故事的表達，而不是藝術本身。
圖 面包和魚的奇迹
文藝複興
一個打破中世紀古闆的人------喬托
因為喜歡觀察自然，希望把眼中看到的真實，立體的表達出來。他使用“短縮法”，營造出空間層次感。不僅如此，更大的突破在于，在他的畫中人物終于有了生動的表情。
從這裡開始，中世紀的黑暗裡，終于迎來了一絲曙光。
圖 哀悼基督
作畫像數學一樣嚴謹------達芬奇
達芬奇最為人熟知的大型畫作應該是《最後的晚餐》。
在這幅畫作中，達芬奇運用了平行透視的構圖技巧。将多條透視線集中在耶稣頭上。使得神态平和的耶稣依然占據着畫面的C位。每個人物的表情和動作以及位置，都有着精心的設計和布置，一眼望去，就像是在看一場正在上演的默劇。
圖 最後的晚餐
達芬奇官方認證的對手------米開朗基羅
出生在一個普通家庭的米開朗基羅，自從13歲遇到伯樂洛倫佐後，便開啟了他的開挂人生。
不到23歲，完成了成名作《哀悼基督》，被評價為拔高了“藝術”高度的雕塑；随後的雕像大衛，更是被評價“一旦看過了米開朗基羅的《大衛》，你就不再需要去看其他任何雕塑家(不管是在世還是已故)的任何作品。”；最令人驚歎的還要屬西斯廷禮拜教堂中的天頂畫，面積達500平米，超過3000個人物的史詩巨作。
圖 大衛
圖 西斯廷教堂
你美的像拉斐爾筆下的聖母------拉斐爾
拉斐爾的聖母形象就像手機行業的蘋果，已經成為這一形象的标杆。以至于，在誇一個人美麗時，會說“你美的像拉斐爾筆下的聖母”。
在他的畫裡，會經常通過三角形的構圖方式，使畫面擺脫呆闆，變得更有條序。比如下面的《雅典學派》，利用中間的大三角和兩側的兩個小三角，使得衆多人物井然有序，沒有絲毫的淩亂。而且很好的利用了景深，展現出大廳的寬度和縱深感。當然，拉斐爾也不忘夾帶私貨，把自己也畫在人群中，偷偷的漏了一小臉。
圖 雅典學派
文藝複興背後的“沒底氣家族”------美第奇家族
美第奇家族的發家，最開始起于放高利貸。但是摩西十誡中有規定，放高利貸的人死後會下地獄。于是，在自己家族的财富通過銀行洗白，家族聲譽變好之後，開始希望向神忏悔，以表達自己的誠心悔意。
主要的行動，就是贊助藝術家為教堂畫畫，修蓋教堂。
贊助的第一位藝術家馬薩喬，使其成為意大利文藝複興時期，繪畫的創始者。
他贊助完成了聖母百花大教堂。參與該項目的建築設計師魯内來斯基，後來成為西方近代建築學的鼻祖。
到了孫子洛倫佐時期，贊助了藝術史上大名鼎鼎的波提切利、達·芬奇、委羅基奧、米開朗基羅等人的藝術創作。
這個時期的創作主題，基本圍繞《希臘神話》和《聖經》展開。但是因為拿了金主爸爸的贊助，是以多少也會有點“走樣”，比如把金主的情人，或者弟弟之類的親屬形象，帶到藝術創作中。
美第奇家族最初是希望用回饋教會的方式，讓自己的靈魂得到救贖。但在這段星光璀璨的文藝複興時期，所資助的這些大牌藝術家，創作了大量藝術精品，很多被保留到了現在，成為留世的經典。這在某種意義上來說，也算是一種永生吧。
圖 美第奇家族成員
逼真的現實感和戲劇的故事性------巴洛克
教堂的富麗堂皇，不僅展現着教會的權力與财富，也在暗示着教衆，加入教會，會有好的生活，前途一片光明。這段時期的藝術作品，一改之前教會繪畫中的呆闆，加入了更多的動感意味。
圖 特蕾莎的沉迷
特蕾莎表情放松且沉醉，衣服靈動的褶皺，在小天使的襯托下，仿佛浮在空中；背後一排排的黃銅管，在陽光的照射下，會反射到雕塑上，更襯托出一種如夢境般的空間感。
基于古典美之上的創新------新古典主義
它是誕生于18世紀的法國，提倡古希臘和文藝複興時期古典美的新畫派。
典型人物大衛和安格爾。
在安格爾的《大宮女》中，裸體更含蓄，更美，讓人聯想不到情色。更多的是對人體美的欣賞，也感受不到明顯的筆觸。他沒有按照古典畫法，嚴格的按照比例，而是明顯的延長了腰線。這也說明安格爾并滿足做一個工匠，而是在傳承古典的同時，也有着強烈的創新意識。
圖 大宮女
對理性的反思------浪漫主義
在之前的藝術創作中，會一直保持嚴謹的構圖，遵照嚴格的比例關系，還會小心翼翼的造型；作為一個理性與感性并存的人類，除了表現理性的一面，就沒有别的了嗎？
這種反思帶來了一種極具詩意的表達----浪漫主義。藝術家們通過描繪令人熱血沸騰和波瀾壯闊的場面，來抒發自己心中的理想。
圖 自由引導人民
深沉質樸關注平凡------現實主義
在經曆了對統治者的歌頌、對宗教的信仰、對人體的迷戀、對心中爛漫理想的抒發後，藝術家們又開始尋找新的主題。是的，在豐富的生活中，一定還有許多沒有涉及的人和物，也許他們卑微，也許他們渺小，但是他們一樣值得被表現，被欣賞。
這時庫爾貝站了出來，他說：“我不會畫天使，我根本沒見過她。”
圖 碎石工
請讓我自由的捕捉色彩------印象派
19世紀中後期，一群年輕人以“無名畫家”的身份，在巴黎開辦了一場簡陋的畫展，展出的作品是一些戶外寫生。這些在畫布上，看似亂塗亂畫的風格，被主流藝術圈罵個半死。然而，這些并不能阻止一個偉大藝術流派的誕生。
圖 日出印象
丢掉了傳統的繪畫手段：線條和輪廓。那在畫布上該如何表現呢？莫奈給出的答案是“顔色”。
比醜，沒有比我更醜-------後印象派
繪畫的藝術之路，在不同的題材，不同的技法，在不斷的立與破間不斷的演進。在行進到印象派後，前方的路該走向哪裡？每一種規則，總有打破它的人。這一次打開這個潘多拉寶盒的又會是誰呢？
人類繪畫從最開始的平面，單一色彩；從完美比例的身形和細膩的肌膚；到平面上各種騰挪躲閃的技巧；從2d的平面到3d的立體；從豐富動人的表情和肢體到朦朦胧胧的模糊；這一路走來，每一段路都走的很美。
但如今，當審美疲勞出現時，審醜就該出場了。這個時候畢加索來了，他不僅把畫面從3d重又拉回到2d，還把以前的清晰和‘像’，打的粉碎，再有心機的拼接好，讓你感受到審醜并不是一件簡單的事。
圖 格爾尼卡
我隻為自己代言------表現主義
進入20世紀，畫的‘像’早已不是首要任務，在畫中融入更多的表達，成為主要的方向。
比如這位畫比人出名的蒙克。
圖 呐喊
從畫中我們可以感受到，夾雜着恐懼、驚悚和悲涼的呼喊。不禁使人思考，這是誰？他看到了什麼？呐喊前又經曆了什麼？
蒙克的母親和姐姐在他童年時因為肺結核病故。這幅畫就是孟克在照顧被病痛折磨的姐姐時創作的。而且在創作期間，父親和弟弟也相繼去世。他唯一的妹妹還患有精神分裂症，而蒙克自己也患有肺結核。
上天是因為嫉妒蒙克的繪畫天分，才奪走他生命裡的衆多親人嗎？當他面對這一切打擊的時候，沒有人知道他在心底，積聚了多少的憤怒與壓抑；而此時他能做的，唯有把這一切，統統化作手中的畫筆和顔料，發洩在畫布上。
這時，回頭再看《呐喊》，似乎能感受到畫中人，那撕心裂肺的呐喊，已經呐喊到失聲的撕心裂肺。
天馬行空------超現實主義
如果說表現主義有時會過于刺痛和傷感，并且言之有物的話；那麼超現實主義就是對表現主義一種含蓄的表達，有些話我不說，有些畫裡的話，你慢慢體會。
圖 記憶的永恒
理性的鐘表，遠處的海水山石，并沒有脫離現實；而軟綿綿的鐘表，讓我們看到時間在融化，感受到變質的過程，這些感性又在脫離現實。在畫裡，感性和理性是融合的，是變化的，又是和諧的。
看過了這麼各種藝術流派和各種主義，藝術到底是什麼？
在人類發展的不同階段，藝術的表現題材，表現手法都不同。看似高高在上的藝術，似乎又都在我們身邊觸手可及的地方。
在遠古時期，它是戰勝自然的信念；在古希臘時期，它是歌頌力與美的利器；在古羅馬時期，它為統治者歌功頌德；在中世紀，它是傳播教義的主要途徑；從文藝複興開始，它承接着芸芸天才們的思想洪流。再到後來，為世間萬物發聲。
在我眼中，藝術是一種情緒的表達，通過對美的描繪，輕撣去蒙在生活上的那層塵土。藝術來源于生活，生活中的我們，每個人都是自己生活的藝術家。
雷諾阿說：“為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了。”
是以在最後，讓我們以一張都能看的懂，都能被欣賞的，美美的畫作，作為結束。希望我們每個人，都能像這些閃光的畫作一樣，快樂的站在陽光下，用心裡的光，照亮我們眼前的路。
圖 康達維斯小姐的畫像