關注難以更新的木衛三
指導
語言
近日，關于徐安華創作生涯的紀錄片《拍好電影》廣受好評。
二哥原本想寫一篇長文推薦，這幾年無奈，簡在網絡沒有發行管道，決定找另一條路，放進以後的書裡。
《拍一部好電影》
導演：在文中
幾個朋友參與了"制作一部好電影"的策劃和拍攝，這裡還有幾個可以談談。這部電影在台灣播出，直到上個月底才被大陸影迷看到。對于這部電影來說，它被動地找到了一個精确的觀衆——就像二十年前一樣，但在這個過程中，電影本身就是虧損的，沒有任何好處或收入。
由于新冠疫情的影響，《好鏡頭》本應首映，在威尼斯終身成就獎頒發時，環遊世界。出于實際原因，這部電影無法進入大陸放映，就成了今天的情況。在過去的兩年中，很少有電影在流媒體和線上電影節上"放映"。《南女巫》導演張吉安，近日無敵，制作了一幅《頭顱詛咒》的畫面。
前段時間，有一位大牌以聳人聽聞的标題來讨論這部電影，引起了公衆的憤怒。大不友善的地方是面對一位電影導演、一位長輩，它用最輕松、但頭腦清醒、自以為是的娛樂大衆的幽默方式，來讨論許鞍華的外表焦慮。
這樣的事情，也暴露了大陸電影的多面混亂。更别說拍好電影，交通第一的引導，我們連片子都談不上。在那種大盤看來，許鞍華無疑是沒有流淌的導演，一定是以聳人聽聞的方式欺騙無知的網友點選。這樣，他們的行動與電影即将傳達的工匠精神背道而馳。
很多人可能不同意徐先生是香港最好的導演，或者說是最有影響力的。當她嘲笑自己時，擔心下一部戲會沒有投資，票房會失敗。她的不安，她依賴别人寫劇本，或多或少地反映在她四十年的起起伏伏中。但幾乎可以肯定的是，徐安華是香港的導演。電影界的同僚們相信，電影觀衆也應該知道。徐安的中國學生由電影組成，其中許多人通過電影了解香港。當人類忍不住變老時，曆史就會在城市中重演。在不同的時間，讀"拍好電影"這幾個字，繼續滾動，不要喊停。它需要信心，需要奇迹。
由于《七人行》被推遲了，我将繼續觀看杜其峰的紀錄片《無盡》。
從某種意義上說，《無盡》和《拍好電影》的出現，包括以下東京舉辦的侯孝賢四十周年紀念特展，都是反複介紹的經典電影和重要電影人。經典或大師的起源，是不同的人，不同的時代，一遍又一遍，推薦和提醒，一部電影被提及，反複觀看的次數越來越多，輻射影響下一代和更多的粉絲，它可以是經典的，他是大師之一。至于營養較少的電影，它們很快就會被時間的急流沖走。
時間點也很重要。從表面上看，看起來你可以随時拍攝。不過，隻要說"沒完沒了"和"拍好電影"，如果是現在，就隻能開始準備拍攝了。實際的難度已經可以想象。
我最早接觸到這類電影人紀錄片始于法國🇫🇷導演阿薩亞斯的《侯孝賢的肖像》和德國導演🇩🇪文德斯的《尋找小津》。
十六年前，我寫了一篇關于侯孝賢《肖像》的評論。
從《童年往事》電影一開始，到《南拜，華南》的結尾，沒有像靜音那樣的，而是通過一大段生命般的解脫。從公路到高雄鳳山到台北的KTV。比如幾部簡的電影片段，《侯孝賢肖像》有太多的老重訪，對細節的感人回味，重溫過去，告别昨天。
就像之前看過的話一樣，老侯對着鏡頭，談起了縣治安官官邸裡的芒果樹，有種沖動，想拍一部關于自己人生經曆的距離的電影;乍一看，洞外隧道的光線昏暗而清澈，老侯說出了對大家思維方式的好奇;在小店裡，他談到了自己對台灣現行電影的看法，對台灣、香港和大陸關系的看法，以及他開一家自己的電影院的夢想。
https://movie.douban.com/review/1067635/
最近，我看了一部關于台灣的新電影，作家兼作家小野（李淵）的書，包括之前一本關于台灣曆史的書，我對侯孝賢和楊德昌的贊美似乎已經翻新了。我似乎認為他們比我想象的要好。
尤其是小野的書，我看到他也有一個"童年往事"般的祖母，他的高中夜生活，像《玉嶺街少年殺人案》一樣陰暗壓抑。突然間，我無法分辨這一代在省內的台灣人是否也有類似的命運，或者這部電影是否在某種程度上影響了他們的敘事。
侯孝賢繼承了前任導演李興。老人高壽剛剛離開。
他畢生緻力于兩岸電影交流，并取得了巨大的功勞。同樣拍攝紀錄片《走，永不離開》的台灣導演何平，将在金馬閉幕時放映，以紀念李星導演的成就。
條件之下，我在北京的時候，還參加了李星主持的研讨會。羞愧的是，我不覺得我對李的作品有任何深入的研究。回想起來，也許這部關于他的紀錄片應該早點拍出來，排隊拍戲的還有王彤這樣的導演。畢竟，我們所有人都受到的關注有限，現在确實如此。
侯孝賢有幾個著名的粉絲，美國就是Jamush。法國是阿薩亞斯的前線，大陸球迷喜歡用張萬铧的前夫來稱呼他。幾位東亞導演都是粉絲，陣容更是吓人。他們是南韓的李在東、日本的玉河、大陸的賈樟柯。
賈樟柯也有自己的粉絲，比如法國導演德普勒山和巴西導演沃爾特·塞勒斯（《中央車站》、《機車日記》）。沃爾特·塞勒斯與法國影評人、原手冊主編傅東、兩位版塊主影迷一起來到濮陽，專門拍了一部紀錄片，這就是《濮陽男孩賈樟柯》。
如果他們像他們一樣了解賈樟柯的世界，這部電影就不應該太流暢——它完全是由粉絲的本能拍攝的。影片回歸到《小武》、《站台》、《世界》、《天下注定》等諸多景區，我隐約希望不止一點點不同，要麼爆裂或流淚，但影片隻是簡單，畫了一幅賈樟柯的肖像。在講課的中間，拍攝有點懶，但看到年輕學生的激增，你知道，賈樟柯最忠實的觀衆是誰。
另一部面對面的、狂熱的粉絲、近乎聖潔虔誠和犧牲的電影制作人紀錄片，可能是"我一直在等待庫布裡克"。萊昂·維塔利在巴裡·林登（Barry Linden）中扮演配角，這導緻了庫布裡克的惡魔和庫松衆神之道。
這部電影聚焦于萊昂的口述和對家人和朋友的采訪，以及他在電影和情景喜劇中的表演。對于粉絲來說，最強大的當然是萊昂對庫布裡克晚年所有作品的參與和見證，包括各種"巴裡·林登"，"橙色"，"All MetalLica"，"大開眼界"。有些人不明白他為什麼離開Kushen，這沒什麼。原因很簡單，他已經被神靈掏空了（與他哥哥的晚年相比）。考辛斯一定喜歡萊昂，畢竟他在巴裡·林登和《大揭幕戰》中的角色絕對是終結者。
如果說萊昂·維塔利（Leon Vitaly）作為幕後工作者不為人知，那麼關于攝影師李平斌的紀錄片《光影旅行》幾乎是貫穿中國尤其是台灣的電影的重要組成部分。
對于李，他覺得攝影師需要關注光線，這就像攝影的靈魂。為了捕捉光線的微妙之處，它就像一件陶瓷藝術品，需要時間才能擊敗。他擅長在光線不足和光線不足的情況下拍攝，這在"夢幻生活"，"海花"和"花哨的歲月"中最為有效。影片講述了老房子裡天窗的故事，讓我想起了自然光和人造光兩種情況。首先，吳念珍拍攝《多山》，他把重要的對白劇放在了門檻上。在他的記憶中，老房子光線昏暗，大門是光線進來的地方。其次，相對較新的拍攝《一頁台北》，為了營造一個城市的夜景氛圍，街道特别灑滿了水，地面可以反射霓虹燈。
https://movie.douban.com/review/5025761/
如果記憶沒有錯，我第一次聽到林晟祥的音樂🎵，也是在這首《光影旅行》中。
這部懷舊夢的導演紀錄片，其實比我在《尋找小津》的時代看到的要早得多。由于東西方溝通的差距，在西方電影業重新發現日本的小津、成宇作為"電影手冊"派系，發現希區柯克、霍華德·霍克斯、尼古拉斯·雷，在這個過程中，往往是最有可能制作出與電影史相關的電影人紀錄片。是以毫不誇張地說，《拍好電影》和《無止境》，他們不僅錄下了許鞍華和杜奇峰，還參與了電影史的寫作。
這種紀錄片，更特别的一部，大概是老奶奶瓦爾達。她談到了自己和黛米的紀錄片，那些美麗的戰鬥，她已經完成了 - 沒有别的，每一個，這是一個美麗的告别。
如果你不能像香港導演林陵東和陳牧生那樣逃脫懲罰，那麼有紀錄片的時間留下來已經太晚了。同樣，今年的《今日閩：夢機》，其未完成的意志，包括《十年再見楊德昌》（紀錄片系列），被稱為"楊德昌圖特大會"，也是一樣的。
最後，回顧一下被推送的電影制作人紀錄片清單：
《永無止境》
《賈章克，濮陽男孩》
侯孝賢的肖像
十年，再見楊德昌
光影旅行
《影子不離開》
《尋找小津》
"我一直在等庫布裡克"
今日閩：夢想機器
·完 ·
作者