最近羅志祥的分手事件，讓當晚流行起了一個關于黑眼圈的笑話，男人的黑眼圈讓人覺得，有黑圈的男人是渣男，網友們紛紛澄清了自己黑眼圈的原因。
羅志祥的黑眼圈隻是網友的玩笑，但在電影《如穆愛河》中，也有類似的讓人聯想到的細節。這部電影的聯想是真正的東京出（元）租（焦）女孩的苦澀生活。
影片的情節很簡單，女大學生小秋為了完成學業，被迫做YJ。這是關于與一位80歲的客戶在一天内發生的事情。
來到一位老教授家的女大學生小秋，曾為她浪漫地準備了一頓燭光晚餐，但小秋太困了，脫下衣服直接上床睡覺。老教授看着躺在床上的女孩，關掉了床頭燈，然後整個春夜都跳過了，鏡頭直奔第二天兩人一起開車走了。
導演在影片中安排了一些細節。
在老教授關燈之前，他拔掉了所有的電話線，這意味着他不想讓任何人打擾他。
第二天兩人開車離開時，小秋号上的副駕駛已經睡着了，而且睡得很深，仿佛昨晚一夜不眠。
送走小秋後，老教授獨自開車回家，在路上昏昏欲睡。
這些細節的設定足以讓觀衆思考，他們昨晚肯定沒有做太多。
你認為這已經結束了嗎？不，那天晚上的那一集，也許更精彩。
第二天教授回到家時，收拾了客廳沙發上的床單，看到了明子掉落的項鍊。這意味着從卧室的床到客廳的沙發，甚至項鍊被扯掉，都要做任何事情。
這部電影沒有直接展示晚上發生的事情，而是讓觀衆将自己與類似于"黑眼功能"的細節聯系起來。
為什麼導演會這樣做？這是由電影采用的叙事風格決定的。這種風格是伊朗導演阿巴斯内向的隐喻叙事風格與日本電影舒緩叙事風格的結合的結果。這部電影的導演方式描繪了日本父權社會中女性的掙紮，這正是我喜歡它的原因。
具體的方式是什麼，叙事風格是什麼樣的？
讓我們從一個例子開始。這部電影以一個非正常的鏡頭開始，你最初認為這是女主角小秋的主觀鏡頭（畫外音讓我們知道小秋坐在這個位置），但它實際上是一個客觀鏡頭（非傳統的鏡頭視角），并以看起來像看上帝的視角結束。導演用這樣的鏡頭，在咖啡廳裡（其實是皮條客的基地）裡，一群面帶微笑的女孩，鏡頭後面的小秋就是其中一個女孩。
小秋的店員為她安排了一份工作，讓她晚上陪一個老人。但秋子并不想接受這份工作，因為她的祖母突然來到東京找她，一直在東京火車站前的廣場上等她。店長一直建議她喝桌上的一杯酒，如果她想了就出發了。
小秋一直忍住情緒終于失控，大喊"我說我不去"，無異于在人群面前拒絕了店長。
小秋大喊"我說我不去"，大家看着她，店長沒有回應
這時店長的反應很普通，并不是要生氣的意思。還發生了他接了個電話，店長在窗前打電話，小秋家默默地喝了一杯酒，然後拿起外套出門。之前店長說，如果她想着要喝酒，然後就可以開始喝酒，喝酒這個動作是為了說明小秋已經屈服了，她同意接客人。
讓我們想象一下，如果小秋拒絕了店長，店長很生氣，口頭威脅，甚至對小秋使用暴力，最後逼迫小秋屈服。這會不會更合乎邏輯，更能加深影片沖突的表現，也更能喚起觀衆對女性的同情。女人相遇的表現越差，就越能觸動觀衆的心。這也是南韓和歐洲電影喜歡它的方式，而且大多數時候它都是成功的。
但阿巴斯在這部電影中并不想那樣做，他選擇内向的觀衆去思考這是什麼，讓一個男人不生氣，不表現出暴力，足以讓一個女孩跪下。答案當然是乳房。
大多數主題相似的電影往往更情緒化。現實的殘酷，人物的痛苦，通過直截了當的方法，赤裸裸地呈現給觀衆。比如青春電影應該有堕胎啊，比如反映女性的壓迫要有對女性的暴力啊，比如賣Y的女人被暴力粗暴脅迫啊。表演也往往是充滿激情的，具有絕望的狀态，崩潰的情緒等等。這種"賣慘"模式的情節設定，情感激情外化，觀衆的感受會更加直接。
生活中有5%的痛苦和5%的幸福，而90%是平淡無奇的。這裡有一個比喻：這些電影展示了5%的痛苦和5%的幸福，而阿巴斯的"像愛一樣"選擇展示90%的平淡。雖然他對方式的處理是平靜的，相機的表現是準确捏在平靜生活的表面上，但他對問題的挖掘卻很深。
痛苦的戲劇表演，往往與觀衆會有一定的疏離感。因為觀衆下意識地傾向于把它當成電影中故事中的情節。而生活呈現的方式，人們會感到更加親密和真實。是以導演沒有選擇把YJ現實的殘酷和女孩的辛酸戲劇化，而是活下去。看看電影中的人物，就像我們在生活中遇到的人一樣。
小秋讓計程車司機繞道火車站，繞廣場轉了兩圈，想長長地看着無助的奶奶在等她。相機也一直保持着一定的距離，從不靠近老奶奶。
有汽車在秋天強強的眼淚，性能也很克制。
這些也是這種叙事風格的結果。
影片的主角是小秋，但圍繞着她的三個男性角色，男友、店長和客座教授，卻決定了她的一切。這也是影片對父權制社會的控訴。
就像小秋向店長安排屈服的鏡頭表現。在鏡頭的構圖上，小秋被壓在畫面的底部，顯得很小。窗外打電話的店長身影，清晰地映照在窗外，占據了畫面的大部分，仿佛一座山壓在一個小女人身上，象征着男人對女人的壓迫。