1988年，一個"活生生的孩子"讓一代青少年在童年時驚歎不已。戴着紅手套，貝貝可以控制交通信号燈，提前按門鈴，外星人可以"爬親戚"。這種孩子親切有趣的形象，已經成為中國電影銀幕上的經典之作，用天空帶來的想象力彌補了時代科技的不足。當時，好萊塢已經花了3000萬美元買了世界流行的《E.T.》，而兒童制片廠花了47萬美元買了一部兒童科幻電影，這部電影在許多人心目中是"最好的"。
"寶貝"海報
《灣灣》的導演宋沖拍了很多兒童電影，在《寶貝兒》之前的世界裡，一個"閃光彩球"也得到了年輕人的最愛，也因為這部電影，讓當時資深的兒童電影創始人、老電影人于岚來到上海，把他"挖掘"到北京。20世紀90年代，宋沖的《三根頭發拯救孤獨的故事》幾乎拯救了安徽電影制片廠，後者在效率上承受着壓力。
宋沖在談到《灣北》在創作生涯中的意義時說："豐富了我在創作兒童片和科幻片方面的創作經驗和自信心，了解了兒童演員的特點和兒童觀衆的觀影心理。"
退休十餘年後，宋沖在上海開學影視專業，在大學任教，但也經常談起拍攝《灣北》的經曆。學生從80後教到95，我們都愛贻貝，這讓宋沖非常高興。"觀衆是上帝，很高興被上帝注意到和愛。在課堂上，當學生們聽到我是"寶貝"的導演時，他們會立即鼓掌和歡呼，當我接近學生時，我會陶醉。"
宋沖
從對"特殊人物"和"外星人"的好奇心開始。
三十年後，宋沖談起《灣》拍攝當年的起因，他記憶猶新。
回想起拍攝的初衷，宋沖表示，貝貝的故事靈感來自"特殊功能"，當時太空部正在研究各種神奇的特輯，電影《人體研究所》也有它的東西。早年，宋沖在北方制片廠曾制作過一部關于特殊人物的紀錄片，要求國家要有特殊功能來表演，有人可以在耳朵裡識字，有人可以手掌識字，"有些事情你無法了解。""但這部紀錄片隻是一個内部争論，不是公開的，因為無法解釋的事情很容易被歸類為封建迷信，或者被一些不法分子用來引發欺詐。
"贻貝"的螢幕截圖
電影編劇張路曾經是實體老師，用很多實體知識寫《活生生的孩子》，但宋沖覺得不夠神奇。當時，《E.T》風靡全球，全世界都對外星生命充滿好奇，于是影片加入了飛碟、外星人等元素，增加了影片的新穎性。
而這些元素意味着這部電影的制作難度要大得多。在成為導演之前，隻要想想如何講好故事，把握演員的表演。而《寶貝》的拍攝，充滿了各種設計器官和細心的思考。
"其實這部電影，我們拍的很經濟，用當時制片廠最好的特效團隊，部分使用特效動畫，比如水反流膠片回來，或者用疊加層二次曝光，先拍醫院，再拍飛碟，重疊合成。其他人通過透鏡飛起來，但當時的摳像技術還不成熟，不得不依靠背光拍攝等方法避免隐藏。"
贻貝圖檔
另外，團隊随後以"E.T"為由制作了一個直徑三米的飛碟，挖空了幾個孔，這裡面裝上了燈，用起重機吊起并移動，這就是當時的"大生産"鏡頭。
當時，影片的美術師，後來拍攝了《大氣層消失》的《紫日》導演馮曉甯，他給外星人設計了一套連身褲，買了上千件亮片，當男主角愛上了馮小甯的劉佳，用約會時間手工縫制亮片，"點亮十幾下閃閃發光， 衣服太貴了，馮小甯怕被别人穿，親自穿外星人。宋沖向我們透露了一個幕後八卦。
當時對于場景的選擇，也要考慮到做一個比較，"生活場景是當時最好、最現代的，是以家、學校的場景都是在深圳拍攝的，當時深圳的現代化遠遠走在全國前列。但有些科幻場景，比如飛碟的出現，當盲人複活時，卻選擇了一些古老的文化，比如長城、石林等。"
而"Bay"的"魔力"感在創作後也延續到了宋沖身上。在拍攝《三根頭發拯救寂寞之書》時，宋沖讓三根頭發上的毛發可以豎立起來，這也得益于之前的積累，宋沖一直很擅長設計這些小器官。"當時，玩具車裡的齒輪，安裝在三根毛發下，然後用遙控器，三根毛可以分别豎立起來。孩子們發現它特别新穎。"
演員被選中"吹牛"
宋沖經常給同學們講《灣北畑》演員的故事，非常有趣。在他拍攝兒童電影的那些年裡，他發現這是一個好"把戲"。
"灣"号海選時來了成千上萬的孩子，這些孩子來自國家的少年宮，天賦堪比。宋沖問了他們一個問題，讓孩子"吹牛"，問他"你是怎麼到這兒來的？"用想象力來回答，支架越大越好。有的孩子說，我是開車來的，我是坐飛機來的，這不是想象。有人說我是靠掃帚來的，我是靠飛碟來的，會更有趣，我繼續讓他化妝。然後是騎驢，我說，'然後你騎驢回去。"
這樣一輪篩選隻有幾百個孩子，宋沖又讓他們吹噓，"你今天吃了什麼？"有的孩子說'吃怪獸''吃星星'，有的孩子說'吃泡泡米'，宋沖說，"那你就回家吃泡泡米飯"。"
"特朗普是小演員展示他們的閱讀，知識和想象力的标志。宋沖說，是以，有些更真實的說法是"老師說好孩子不能說謊"的好孩子，宋沖也認為不一定适合當演員。
吹牛留下了幾十個孩子之後，宋沖還習慣玩遊戲來觀察孩子的性格、反應和勇氣。最後，隻剩下十幾個孩子來配置設定角色。然後，孩子們接受表演課程，并接受制作短劇的教育訓練。
"孩子們的獨幕喜劇也可以在想象中看到，他們被賦予了規定的情況 - 天氣很熱，你在房間裡做作業，你飛在蒼蠅裡。結果，孩子朝我的臉開了一槍，以便撞到蒼蠅。想想也很有趣。宋崇哈笑着回憶起當時的情況。
飾演北蓓的小男孩張靜，是國家故事之王的擁護者，談到孩子的挖掘，宋沖當時确定，沒有必要為孩子好看，而是需要有特色。"張景頭很大，長得像個具有特殊功能的孩子。
拍攝兒童多了群戲，宋沖回憶起每天上班回家的頭都炸了，因為孩子太吵了。能不能宋沖偏心也喜歡挑淘氣的孩子。
1982年，宋沖拍攝了《閃光彩球》，一班30多個孩子帶到甯波拍攝，最頑皮的英雄隻有宋沖能化妝，是以連晚上睡覺，宋崇度和他都睡在一個房間裡。在兒童工作室的日子裡，宋沖學會了照顧孩子，恩威和石，"到甯波山上，孩子們想玩，幹脆放兩個小時的假期，讓孩子們采摘鮮花。他們回來後對玩花不感興趣。你得先滿足他們的興奮，管子就失控了。"
還有一小集關于電影的《城南老物語》導演吳衛博曾經很為自己選擇的英國演員沈傑而感到自豪，被宋沖選了那班"撿漏"來。說起這段過去，宋沖還是很遺憾的。"我沒有挑她，我一眼就知道這個小女孩太好了，但是一班三十多個孩子，我們不允許跟着父母，孩子的父母要跟着，父母要跟着，全班父母都要跟着，我不能為她破例。宋沖是一位注重"規則"的導演。
宋沖自己說，小時候很調皮，他拍過兒童片，以前的同學看了就說："自由生活是宋沖小時候的樣子。"你必須有一個孩子的生命。現在有些女同志者把兒童電影做得不好，她們選擇的演員像奶油漂亮，拍得像是遵循規則，好。宋沖說："我拍兒童片的理論是，兒童電影導演一定是淘氣兒童出身的'大男孩王'。"
兒童電影是為兒童制作的
當然，《寶貝》也有其時代的局限性，在今天看來，讓北蓓完全成為一個融入集體選擇的普通孩子，而當時強調的是集體性和共性，并沒有提倡個性的社會價值。宋沖透露，其實已經有很多孩子寫信了，問為什麼因為充電能力的喪失，"他們說應該給寶貝戴上一個開關。"但當時，創作者認為這部電影的最終希望是解決孩子們的孤獨感并恢複正常。即使異質性可以融入集體，孤獨似乎也無法解決。很多文學作品這樣做，為了回歸平凡，甯願輸。"
我不知道将來是否會彌補這樣的遺憾。2015年，《Baywatch》續集的消息出現在該廣播公司的網站上，導演是當時的電影編劇張道。
劇情簡介表明，這部名為《贻貝歸來》的電影不再是貝貝童年的故事，貝貝變成了一個年輕的年輕人，超覺醒去懲罰邪惡和善良。
宋沖透露，這些年來，很多人都想拍續集，他拒絕參加。"一是因為很難再打敗它，從不考慮以哪種方式突破原著（作品）。如果你想拍攝，一定要突破。現在一定做到了，而不是受寵若驚。這部電影每年仍然在電視上播出。"對于宋沖來說，'贻貝'，一槍就夠了。
不可否認，30年後，仍有不少人懷念《貝貝蓓》、《春鼎》、《大氣消失》《小鐘》等兒童電影，因為如今的"兒童電影"實在是跌倒了，基本上隻選擇卡通片。
宋沖介紹，兒童電影曾經是中國實行"社會主義優越論"的産物，過去蘇聯有兒童電影制片廠，後來中國的兒童電影成為世界上唯一的兒童電影制片廠。曾經的兒童片被《專業家庭獲獎》，不僅獲得了國内外無數獎項，每年有6部出品名額由該片制作，而且"放不下"。
到20世紀90年代末，包括兒童制片廠和北方制片廠在内的八個機關合并為中國電影總公司，兒童電影集團全體員工分散到中國電影集團的各個部門，兒童制片廠的制作任務由集團下屬的第三家制作公司接管。2005年，在第三家制作公司的基礎上，正式成立中國電影動漫産業有限公司，專業從事動畫制作。而一直以兒童電影制片為主的兒童電影制片廠，隻有"中國兒童電影制片廠"這個金色的招牌，仍然作為制作機關偶爾出現在大衆的視線中，而兒童電影的制作從"計劃"上被推向了"市場"。
"它曾經是頭對頭的，管子發出的，然後逆轉，然後作為頭釋放。宋沖認為，兒童電影其實有巨大的市場，但沒有得到重視和适當的方式。
比如，孩子不喜歡大人，可以選擇自己的電影，很多時間看内容，需要學校和家長來過濾，過去學校組織電影的方式，其實适合兒童電影的發行。如今，由于學習和安全的重要性，學校組織出去看電影，甚至春季旅行活動也越來越少。
此外，創作的"源頭"一直沒有引起注意，"過去我們有一個叫做'金蘋果園'的計劃，就是把作家當成一棵'金蘋果樹'，一搖一搖'金蘋果'。當時，我對作家們說，隻要你們來北京，我就招待你們，你們需要什麼樣的寫作條件，我見過你們，條件是你們要為我寫一本書。"是以有很多作家會為兒童寫劇本，如果不是兒童文學的話。
一直擔任兒童電影廠廠長的宋沖多年來會收到一些求助或建議的邀請，一些影視公司表示想拍"兒童片"，但在宋沖，真正為兒童制作的電影寥寥無幾，大部分電影，卻以兒童為主角的"僞兒童電影"。
在宋沖看來，早年的一些革命電影，比如小蘿蔔頭在各個監獄裡發資訊，"其實這部電影并不适合孩子看，孩子看過就覺得很可怕，這不是一部好孩子的電影。有些關于家庭離婚的電影，看到孩子很擔心父母離婚，擔心，這不是一部好的孩子電影。"
近年來，許多以兒童為主角的文藝電影，都是以兒童的視角來安撫大人的感受甚至批評，比如《八月》《狂歡節》《水草富鄉》，這些電影都有自己的藝術價值，但孩子們卻無法獲得觀看電影的樂趣。
《西河之夏》導演用這部電影來表達自己對童年和家鄉的回憶;《八月》導演張大雷曾說過，片中的小男孩從"闖入者"的角度向父親緻敬;并在平遙電影節上獲獎 多獲獎的華語電影《穿越趙冠》的導演何貌對媒體表示，之是以選擇兒童作為主角，是因為他們能更純粹地傳達導演對事物的觀，并以更鮮明的方式承載電影的生死思維主題。
除了上面提到的過于"授權"的"僞兒童電影"外，宋沖告訴燕報記者，因為國家為兒童電影的拍攝已經50萬到100萬補貼，很多電影制作人為了補貼而選擇加入兒童的視角，最終拍出了一部非階級的"僞兒童電影"。
"我們之前讨論過一個标準，兒童電影必須滿足三分，而兒童戲劇，以兒童為特色，兒童的最愛，滿足這些概念，成為真正的兒童電影。