《紅葉題詩》品評：在老腔中唱出新意

近日，由海南省旅遊和文化廣電體育廳主辦，海南省藝術研究所、共青團海南師範大學委員會、海南師範大學音樂學院、海南文旅頻道聯合承辦的第四期“藝術講堂”，在海南師範大學田家炳教育書院開講。以品評傳統瓊劇《紅葉題詩》的方式，對如何深入挖掘和整理瓊劇的優秀傳統劇目、傳統的表演程式；如何在傳承瑰寶、守正創新中，對傳統劇目進行當代解讀；如何用符合瓊劇本體藝術特色的編排和演繹，為這出傳世名劇賦予新的時代内涵和審美特質，進行了全方位的思考和探索。

今天刊發本期專家的精彩觀點，敬請關注。

郭紹明（海南省瓊劇傳播研究中心副主任）

《紅葉題詩》這個劇的文學色彩相當濃郁，要讓觀衆讀懂它陽春白雪的唱詞念白，這對編劇來說是一大挑戰。該劇的主題詩，由原來的五言詩經田漢先生潤色後改為了七言絕句——“猶自深閨怯曉寒，暖風吹夢到臨安。花嬌柳軟春如海，卻愛天涯一葉丹。血戰中原骨未寒，可憐湖上戀偏安，蛾眉倘許酬霜葉，願結同心一片丹。”把個人的普通愛情躍升到愛國憂民的高度，把個人的愛戀私情升華為壯美的家國情懷，給人以強烈的震撼。濃郁的感染、鼓舞、激勵和鞭策，是整出戲的點睛之筆。

瓊劇《紅葉題詩》品評現場。

黃良冬（著名瓊劇導演）

《紅葉題詩》複排緊緊地抓住了三大特點。一是人物塑造，戲中每一個演員的一招一式，一唱一念都表現出了行當的特性，小生潇灑俊逸、閨門旦嬌羞含蓄、小旦活潑伶俐得以一一展現；二是舞台美術，整個戲采用了誇張的浪漫主義手法，尤其是最後一場，以滿台的紅葉突出了整個戲的主題，強化視覺沖擊力和感染力的同時，也渲染了氣氛，突出了戲曲虛拟、寫意的特點；三是音樂唱腔，此次複排保留了電影版唱腔旋律，僅在效果音樂、氣氛音樂、情感音樂上做了細微的調整，基本上做到了“在老腔中唱出新意，在新腔中不失舊韻”，使得新老戲迷都能接受。

蔡葩（海南省文聯副主席、海南省民間文藝家協會主席）

《紅葉題詩》是海南文化一個很重要的IP，它的文學意象特别美，它不僅被拍攝為首部瓊劇電影，而且60多年過去了，這個戲還在被人們傳頌，除了我們表演藝術家的天才表演之外，還有一個很重要的因素，就是它的劇本唱詞非常唯美，這得益于戲劇家田漢先生的修改潤色，他把一個純粹的才子佳人的故事，提煉成一個思想性、藝術性、觀賞性融為一體的劇本。

複排的《紅葉題詩》最值得高贊的，是分為了AB兩組同時進行排演。A組由兩位中國戲劇梅花獎獲得者符傳傑、林川媚擔綱主演，看得出他們很用心揣摩前人的表演藝術，B組由新生代的青年演員挑大梁。這種通過名家示範引領的作用，把新一代瓊劇新人手把手地帶出來的培養模式，的确有很多出彩、讓人驚喜的地方，讓觀衆看到了瓊劇的希望。

李明玉（著名瓊劇導演）

《紅葉題詩》是一部不可多得的瓊劇佳作。整出戲圍繞着“紅葉”這一道具的巧妙運用，為全劇推波助瀾，傳達出導演匠心獨運的藝術創造，使整出戲的主題得以更深入、更具象地展現，極大地深化劇作的内涵和意蘊。

另外，可以看出兩位主演對複排該戲是下了功夫的。符傳傑飾演的文東和文雅灑脫、潇灑大方，表現了主人公憂國憂民、不屈不撓的反抗精神；林川媚飾演的姜玉蕊唱念做表俱佳，表現出了閨門旦嬌羞婀娜、溫婉娴靜的特點，不愧為王英蓉老師的愛徒。這個戲讓我們看到了傳承的宗旨，讓我們在品評思考當中想到，如何挖掘傳統，如何緻敬傳統。期待有更多經典的、優良的傳統瓊劇劇目重新搬上舞台。（雪兒）（雪兒）

來源：海南日報