1月14日至16日，“相約北京”奧林匹克文化節暨第22屆“相約北京”國際藝術節藝術論壇和演出推介會“藝術向未來”在北京中間劇場舉行。在為期三天的時間裡超過40位頂尖藝術家和學者作為嘉賓，就劇場定位與藝術創作的關系、藝術美育教育、跨界新演出等話題開展10餘場主題演講和6場高峰論壇對話。
面對新冠疫情，演出行業面臨着諸多挑戰和新變化。在這種特殊情況下，不少演出團體都在嘗試線上演出，讓劇場的生命力得以延續。不少新作品也與新技術結合，為觀衆帶來新鮮的體驗。本次論壇上，業内人士認為，科技賦能固然重要，但不能忽視藝術本體的強化。從傳統文化中挖掘現代感，結合中國人的審美，才能講好中國故事。
藝術的守正是創新的基礎 科技要為内容服務
無論是藝術創作，還是劇院發展，演出内容始終是最核心的競争力。中國國家話劇院院長田沁鑫認為，“藝術的守正是創新的基礎，講述中國故事，基礎就是要繼承五千年的文明孕育出的優秀的中國文化精神，彙聚儒家思想，文人氣質，更需要宣揚和亮出中國人的活法和中國人的底色。”在田沁鑫看來，科技進步給藝術帶來了全新的改變，科技賦能已經成為了一種新業态。“講好中國故事不但要守住中華文化之魂和民族文化之根，還要與時俱進，立足時代發展，用創新的藝術和科技的手段相結合，讓戲劇的文學與戲劇的演出成為引領文化大潮的新經典。”
雖然現在藝術和科技聯系的非常緊密，但業内人士認為，科技的突破應該跟着内容走。戲劇導演賴聲川表示，“我們應該往新的科技方向走，但是科技方面的突破必須從内在先突破，走向轉化，如果是這樣的走向，這些突破是應該的。在疫情年代，我們需要什麼樣的劇場？就是需要能夠連接配接大家，能夠連接配接彼此，到更美好的未來。”
中國演出行業協會的副會長宋官林也提醒大家關注内容本身，“科技賦能也好，沉浸式也好，好像已經成為中國戲劇的潮流，過多強調線上，而忽視了線下。重視線上，忽視線下，是削弱戲劇本體的可怕的傾向。我們話劇演員的台詞、表演、感情，這是生命之本，不能因為有了科技賦能，有了沉浸式，就把這些東西削弱了。藝術家創造的主觀願望，藝術家創造的主觀的激情，還有内容與形式的關系，在劇場裡面演員與觀衆交流的方式，我覺得這是戲劇藝術永遠不能改變的。古今交融中，如何把傳統的東西現代化，把經典的東西時尚化，這些值得我們考慮。”除了戲劇之外，音樂也如此，在全球疫情持續的時代背景下，國外大師名團不能造訪，中國古典音樂行業進入了‘内循環’。宋官林表示，“新一代的呂思清在哪裡？既然面向未來，就要考慮到這些問題。”
國際戲劇制作人、原英國皇家莎士比亞制作人翁世卉也認為，“如果舞台上的呈現特别新鮮，能讓觀衆有感官和心靈的觸動，這就是有益的嘗試。技術與戲劇的結合，如果能夠找到核心的點，就非常有意思，如果找不到，那就是燒錢。”
音樂劇的創作要尋找我們自己的表達方式
除了需要關注内容本身，如何講好中國故事，傳播中國文化，可以說是業内人士的一緻追求。
資深音樂劇人、上海文化廣場副總經理費元洪從音樂劇的角度闡述了自己的觀點，他認為，“音樂劇的探索是很多條道路同時在走的，我覺得有一點會越來越有體會，就是中國要敢于走中國特色的音樂劇的道路，當然也要借鑒世界上優秀的好的戲劇創作的方式，這兩者都不能偏廢。”費元洪認為，國外的音樂劇到了創作層面是有曆史傳承的，跟歌劇，甚至是古希臘戲劇都是有關聯的，中國音樂劇借鑒西方音樂劇的時候還是要結合中國人的審美，“音樂劇是用音樂戲劇來呈現，肯定要有中國審美的東西，音樂本身就是形而上的表達，跟我們戲曲的審美是有貼合的，我們更要有文化自信，去尋找我們自己的表達方式。”
上海戲劇學院教授曹路生認為，“現在年輕人喜歡國風，音樂劇觀衆是女性觀衆和年輕觀衆為主，國風的回歸使我想到我們國家曆史上的富礦太多了，要讓年輕人喜歡，就是創造性的繼承，創新性的轉化，這是非常重要的，傳統的東西要有當下感，現代感，當下意識的轉化，讓年輕觀衆能夠感同身受，能夠引起共情，這是挖不盡的富礦。”
文/北京青年報記者 田婉婷