2008年，在第19屆台灣金歌獎的舞台上，周華健演唱了一首名曲，在現場引起了一陣響亮的歡呼聲。
主持人稱贊周華健是中國音樂界的老大哥人物。
面對主持人的贊美，周華健說：我不敢，我不敢當什麼大哥，每個大哥頂一個大哥哥，還有請我大哥李宗生。
李宗生的出現，無疑出乎很多人的意料，不是說他的名氣還是大哥這個名字，而是在節目中似乎并沒有這個環節。
李宗生确實是中國樂壇的重要人物，他的出現雖然出人意料，但還是引來了舞台上雷鳴般的掌聲。
李宗生微笑着向台下的人打招呼，台上的人也站了起來為他鼓掌。
想到李宗生說了些什麼，卻沒想到李宗生也是一句話：每個大哥之上都有一個大哥哥，還有請我大哥羅大佑。
也許很多人是聽着李宗生的歌長大的，但李宗生是從聽着羅大佑的歌長大的。
不得不說，在音樂界，羅大佑确實是教父級别的人物。
在羅大佑的一生中，唱過無數經典，在中國音樂界留下了一個強大的傳奇。
緊接着，羅大佑的出現，讓周華健和李宗生在羅大佑身後放屁，這言行與忠實的"馬"打了一架。
不得不說，在這個舞台上，連同音樂界的三大人物級人物，實在是讓人印象深刻。
當時，甚至有不少人認為這不是金歌獎特意制作的《花吹口哨》。
但我沒有想到，一個震驚全國的大廳級别的樂隊"Straight Outta 30"已經消失了。
也許很少有人聽說過這句話，但熟悉樂壇的朋友應該知道，這是千禧年以來為數不多的高影響力樂隊，被稱為中國音樂無法超越的"教父組合"。
他們有四名成員，羅大佑，李宗生，周華健和張振月，他們已經200多歲了，已經在路上走了85年。
無論成員是誰，它幾乎都是中國音樂中不可或缺的傳奇。
但我沒想到樂隊一開始有多出色，最後又有多糟糕。
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豎線形成一年，雖然已經過去了十多年，但是他們留下的傳說依然存在，關于豎線的讨論，也傳播到今天。
這是一個中國音樂的舞台，不能抄襲經典，也是一個遺憾。
2008年7月25日，"Straight Out the Lines"樂隊正式成立。
8月1日，在台北舉行新聞釋出會。
9月，首首合唱歌曲《愛的第一次體驗》在北京演出。
李宗生擔任吉他手，周華建擔任貝斯手，羅大佑擔任鍵盤手，張振月擔任鼓手。
按照當時給出的解釋，豎線的設立是為了拯救蕭條的音樂界，希望樂隊在蕭條的環境中，能夠重振音樂産業的榮耀，以及音樂家的心。
其實很多人都知道，這是滾石的一種營銷手段，靠幾個歌迷"賺錢"。
關于豎線的建立有很多說法，但最接近真相的是，滾石唱片老闆"三毛"段中潭拉在一起。
當時，中國樂壇有些沉寂，尤其是主流音樂，專輯發行時就有意義了。
在音樂界的平靜時期，滾石唱片也遇到了滑鐵盧。
是以這是段忠坦老闆，也是很情緒化的，然後想出了一件空洞的東西，導緻了百年大案。
在段忠坦的拉扯下，聚焦在羅大佑、李宗生、周華健和張振月身上，他覺得這四個人在一起，應該是一件很有意思的事情。
這四個人，可以說是代表了近30年，不同的音樂文化，他們一直在歌唱舞台上處于戰鬥狀态。
這條線後面，還有14瓶紅酒。
段仲潭拿着12瓶紅酒，大約羅大佑，李宗生喝醉了一會兒，周華健拿了2瓶紅酒去找段仲潭，和張振月，是一個電話搞定。
正是在這種情況下，傳奇樂隊的陣容最終确定。
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2009年，在央視春節晚會的舞台上，該線演繹了七分鐘的系列歌曲，包括《真英雄》、《親愛的寶貝》、《童年》、《愛之初的體驗》和樂團的單曲《開始》。
不得不說，這次在央視舞台上的演出，演出非常成功。
别看這四個人加起來年齡就要200歲了，但他們的熱度卻不亞于火辣的年輕人。
不得不說，垂直線的出現，在中國音樂界掀起了一股震撼的浪潮。
雖然沒有"拯救"的中國音樂，但在資本家眼中，無疑是成功的，你知道，僅演唱會門票就高達數億美元。
他們有一種"廉價老人"的感覺，卻給了背後的資本家一個很大的驚喜，使他們賺了大錢。
隻是樂隊隻組建了一年，就結束了。
有一種說法是，他們的組合本身就是一年的時間。
但回想起來，垂直線的表現也非常慚愧，他們真的拯救了音樂産業，還是隻是金子？
也許在他們的幾個人心中，想想音樂産業的振興，但資本家想要賺錢。
短短一年時間，四人臉上就充滿了疲憊。
在那些好看的票号背後，有很多心痛，在一年的巡演過程中，每個成員賺了大約2000萬美元，更不用說資本家賺了多少錢。
然而，他們似乎也在這個完美的資料中，忘記了最初的心。
起初，有必要在他們的行動和歌曲中"重新塑造每張臉"。
為什麼應該命名為垂直線，是因為除了貫穿中國流行音樂的發展，而且在過去30年的中國大陸社會變遷見證下，這一道通過台灣，再延伸到香港，再輻射到中國大陸的流行音樂生命線，極其清晰。
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春節晚會結束後，樂隊的第一場演出是在台北的小大蛋。
他們的首場演出，也讓中國樂壇上百位音樂人紛紛出席，甚至周繼倫、王麗紅等人，都紛紛來到現場祝賀。
對于這樣一場盛會，港台媒體也将演唱會定義為"音樂産業朝聖"。
不得不說，這四位歌手在舞台上，跨越了中國音樂界，也引領了一個時代，在他們的熱度逐漸下降，重新組合在一起，對于音樂圈來說，無疑是一個巨大的沖擊。
回想起在小巨蛋中的表現，到一年的結束，他們的回憶也很感人。
無數人以為，行的離去，會讓少數人仍未完成，卻沒想到自己出來的隻是無盡的心痛。
在台灣火熱的綜藝節目《康熙來了》中，主持人蔡康勇和肖S談起樂隊的台詞，也覺得合作不夠，問周華健：不會後悔原來的片場隻有一年。
但沒想到的是，周華健說：他真的很後悔，一年不停地表演，累到自己差點跑。
不僅如此，他說他隻簽了一年，但如果不是一堆合同，它就會被解散。
為什麼他們作為樂隊成員，在世界上最重要、最流行的跨界線上有這樣的想法？
其實可以看看周華建累了想跑的路，看來已經有一條路要走了。
由于豎線出現在世人眼中，這一時期除了表演之外，更是要記錄各種藝術。
一直說了很多話的周華健，本身就是一個善于運動的人，但在縱線的日子裡，他給人一種壓抑的感覺。
不僅是周華建，公司裡最年輕的張振月，也有同樣的感受。
張振月回憶說，他們幾乎把時間花在路上，除了花在演出和排練上的時間。
這漫長的起起伏伏，也徹底将張振月的體力擠出來了。
對于這支跨線傳奇樂隊，張振月的評價是：解散是一種解脫。
不得不說，這次巡演真的讓他筋疲力盡。
而羅大佑和李宗生，一樣，他們說之前準備不善，這也導緻了一系列的問題，這一系列的表演，他們也深感疲憊。
看似輝煌的豎線，其實這種心痛，也是普通人無法想象的。
他們"毀滅"背後的故事比你想象的要糟糕得多。
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一個問題：垂直線是堅持"救援"還是"黃金"？
也許隻有他們自己和它背後的資本家最清楚這個答案。
四個人加起來，在短時間内，賺了一盆滿滿的盆。
從最初的紅柱，到狼的解體，也給羅大佑帶來了很多麻煩。
畢竟這些人在公開場合，雖然羅大佑的地位更高，但時代不是他的時候，想繼續在這個圈子裡，毫無疑問真的是賤老啊。
在縱線上，羅大佑也感覺不到，畢竟每一場演出都飽滿，從不擔心票房問題。
但在垂直線解散後，羅大佑的事業和人氣持續下滑，也非常強勁。
拿2017年羅大佑帶回小巨蛋開幕演唱會，沒有一年中的巅峰和榮耀，有的隻是稀疏。
即便是在這場演唱會上，他聚集了林俊傑、陶偉、辛曉琪等歌手，但不難看出羅大佑的時代已經過去了。
不得不說，回想起豎線中的小巨型蛋，那真是人海。
在他的演藝生涯中，羅大佑寫了無數的經典歌曲，尤其是那三首有道理的歌曲。
《隻有一輩子》、《滾滾的紅塵》、《追夢者》。
他們分别為作家蕭紅、作家張愛玲、三毛章中潭，他們為羅大佑而來，在生活中很重要，前面有共鳴，但三毛卻是深情的，三毛的死，讓羅大佑悲痛欲絕。
時代在變遷，在這新一代的圈子裡，他逐漸被忽視了，但不可否認的是，羅大佑對中國樂壇的貢獻，他是教父級别的，獲得金歌獎特别貢獻獎的也是真名其微。
隻是當時代抛棄你時，你甚至不能打招呼。
有一句好話說：人不認舊是不可能的，長江翻滾，前浪推退浪潮。
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其實，豎線"毀滅"不僅在"狼"身上，除了張振月，他們三個人都太老了，尤其是羅大佑，在作品中，千真萬确。
其中四位，雖然是近30年來最傑出的歌手，在音樂天賦上，可以說是很少有人能比得上，但音樂卻沒有那麼簡單。
别提張振月，可以看看羅大佑、李宗生、周華健這三個人，都發行了多少張專輯，又發行了多少張專輯，又發行了多少經典。
所有的人看垂直線都是珠子的強力組合，但理想總不是殘酷的現實。
這四位才華橫溢的音樂家，放在一起，制作了一首歌，但非常困難。
為了能夠在春節晚會的舞台上大放異彩，花了一個月的時間寫了一首歌《死人》。
奈和這首歌，但在春晚的舞台上并不适合出場，為此也改名為《出發》，裡面的一些歌詞也都做了調整。
對于這樣一種情況的縱線，也讓周華健的經紀人很吐槽，直接說：創造就是要吃苦。
也是的确，他們畢竟是大哥級别的人物，在音樂上有自己獨特的觀點，而且每個人的風格都不一樣，要适合每個人，真的很難上天堂。
一直以來，周華建都是那種好老頭，他擔任的音樂總監，不會拒絕意見。
這很好，一個人一個意見，怎麼做哇。
也許在舞台前，我們看到的豎線是對樂隊的默契，但私下裡，他們的争論非常激烈，都是中國音樂的傳奇歌手，每個人的風格都不一樣，根據誰？
不要說這是四位經驗豐富的歌手，如果你是新手，還有很多東西需要打磨，更不用說他們了。
是以很多時候，每一次關于創造的讨論都是令人頭疼的。
想出新歌和新專輯有點困難，這是他們的"尴尬"。
沒有人相信誰，上帝饒恕了誰。
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自豎線建立以來，巡演和活動都爆滿，想走出新歌和新專輯，也有時間去做，而且大部分時間，無論是在排練中還是在排練途中，空閑時間都很少。
累不了，像張振月這個年輕人一樣，體力已經被擠出來了，還有其他的經曆。
長期磕磕碰碰，有時間錄制，也沒有好的錄音棚，隻能選擇在酒店錄制，隔音效果不能，拿被子、床墊。
條件很差，可以說他們不符合這些人的身份。
雖然跨界是傳奇樂隊，但除了那首《死侍/離家》之外，還有他們經典的老歌。
這就是人們所質疑的。
要知道，那些經典的老歌，不是樂隊推出的，而是他們個人的名氣和代表作品。
可以說，這似乎是光彩橫沖直下的垂直線，也是他們的"狼"和"尴尬"，組建了一支樂隊，也依靠了之前的歌曲支援場景。
一開始，當豎線準備建立時，羅大佑、李宗生、周華建想邀請吳偉。
畢竟吳偉也是音樂界的傳奇人物，即便是今天，還是有一些美好的回憶。
您如何賺錢并一起制作音樂以提高您的知名度？
看似很誘人的條件和理由，但吳偉卻毫不猶豫地拒絕了，給出的理由，也很簡單：太忙了，真的沒有時間。
是不是很忙，是繁忙的一年？
也許拒絕的原因很簡單：吳偉不願意放棄自己的團隊。
加上垂直線，無疑是放棄了現有的人員，用垂直線遊覽，創下了記錄。
在回應中國樂壇老槍吳偉時，他曾說過：朋友可以翻臉，成員不能轉臉，團員有責任。
無論他們如何改變，他們一直堅持這一原則，這就是為什麼他們幾十年來沒有遇到重大問題的原因。
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後來在台詞中，李宗生還推出了一首歌《給自己的歌》。
這首歌，毫無疑問，是另一首震撼了無數歌迷的歌。
即使在金球獎上，他也擊敗了周傑倫的《超人不能飛》，赢得了年度歌曲獎。
盡管這首歌取得了巨大的成功，但僅憑這首歌并不能"拯救"音樂界。
别說這個大市場，就連滾石的老老闆也很難保護。
如果像最初設想的那樣，垂直線應該是"拯救"和"賺錢"。
但這一次暴露了問題和"尴尬"，也掩飾了對滾石樂隊垮台的見證。
千禧年以來，中國樂壇走下坡路，滾石的管理不善，導緻不少内部歌手紛紛離職。
雖然豎線在輝煌的一年裡解散了，但是他們的演唱會已經滿了，但更難找到一張票。
即使在今天，它也被很多人懷念，并被視為偶像團體。
一開始形成的醉酒笑話線，其實成功了，但沒人想到這一點，似乎是王霆珈的偶像組合，居然成為了中國音樂界的絕對歌唱。
有很多人，仍然期待垂直線可以重返舞台，即使很明顯要釣到黃金。
要知道，整個中國音樂界幾乎沒有這樣的豪華陣容。
可以說，縱觀整個音樂界，沒有人能像他們一樣，哪怕是"金子"都"那麼藝術"。