中國5部标志性電影：史上第一部，規模空前，江文和張藝謀《七飛》新中國第一部電影《橋》新時代代表作：《芙蓉鎮》首次"亮相"國際：《紅高粱》進入跨界合作史：《末代皇帝》第一部商業大片《英雄》

今年最高...有史以來最快的...

盡管不斷湧現出許多"裡程碑式的電影"。

不幸的是，它們大多是票房記錄。

從釋出的第一分鐘，計算，到最快的突破十億，打破十億。

事實上，這一裡程碑前所未有，突破了，遠遠超過了票房。

一個光與影，一段記憶。

除了愛和恨。

電影《生命的顫音》，新中國第一部帶吻戲的電影

還有一個國家的壯麗，一個民族的遺産起伏。

陳凱歌的處女作《黃土地》

我們已經确定了五部在新中國真正具有裡程碑意義的電影。

一個時代。

從中我們不僅可以看到民族的成長，還可以找回我們對習俗和生活的記憶。

每一幀光影都值得珍惜。

你見過哪一個？

<h1級"pgc-h-右箭頭資料軌道""16">新中國第一部電影："橋"</h1>

有一部南斯拉夫電影叫《橋》。

風靡全國，是50-60後中國人民的集體記憶。

到目前為止，pod 得分高達 8.5。

橋

即使那些沒有看過它的人也一定聽說過"啊，再見了，朋友們"這一集。

再見，再見，再見！

把我埋在高山上

這是一個巧合。

新中國的第一部電影，也被稱為橋。

1948年，東北電影制片廠制作了自成立以來的第一部電影。

講述了東北一家鐵路工廠的故事，為了支援肆虐的解放戰争，幾名勞工接手了一項"地獄級難度"的工作——快速修複松花江鐵橋。

電影橋

今天的故事情節并不複雜。

但這是中國第一部首先展示勞工階級的電影。

編劇是著名劇作家于敏。

中國大陸最負盛名的電影獎——金雞獎，他是創始人之一。

于敏

電影《橋》以八位不同背景、性格各異的勞工為主角。

他們需要克服自身性格中的實際困難和缺點，才能完成一項外人似乎幾乎不可能完成的任務。

故事有點像黑澤明執導的古裝電影《七武士》，但主角是一名勞工，目标是修路。

七武士

其中，由鉚釘師侯占曦飾演，或著名笑星陳佩斯的父親陳強老先生飾演。

陳強 飾 侯占曦

1949年5月1日，《橋》在解放的東北地區首演。

它成為中國新電影業的基礎。

值得一提的是，在國内拍攝的"橋"現在在鶴崗市被稱為"便宜的房價"。

真的是渤海三田。

< h1級"pgc-h-右箭頭資料軌道"60">新時代的代表作："狂怒之城"</h1>

20世紀80年代以前，中國新片有兩種類型：

一是小說，從近代開始，具有批判精神的舊社會的各種小說。

改編自魯迅的電影《祝福》，項臨沂

第二個是戰争年代的故事。

電影《路上的戰争》

盡管産生了無數心靈和思想的經典。

但是，由于時代的局限性，創作相對模闆化。

具有現實反思意義的作品并不多。

電影《紅燈》

改革。

1987年，謝瑾執導的《芙蓉鎮》從天而降，讓中國人民的目光熠熠生輝。

這部電影的背景設定在20世紀60年代。

在湘西芙蓉鎮，女小販胡玉音的米豆腐小吃深受當地人的歡迎。

狂怒鎮

相比之下，國營餐廳的口味很差。

但胡宥寅的辛勤和财富，卻在接下來的十年裡，為自己埋下了悲劇的導火索。

《狂怒之城》中的經典台詞。

芙蓉鎮在中國電影史上被公認為一個大尺度。

它具有強烈的曆史批判和反思意義。

一位觀衆曾經回憶道：

"這部電影就像一個黑洞，把我們吸進了那個熟悉而陌生的時代。

謝進導演稱贊了片中勞工的偉大，肯定了他們的辛勤勞動和繁榮。

充滿現實感的反應。

與前幾部同類片相比，《狂怒之城》無疑具有強大的裡程碑意義。

最重要的是，這是一部具有商業價值的電影：緊湊，叙事清晰，裝飾性強。

江文和劉曉清這對男女主角，用現在的話說，是一圈無數的粉。

兩人的課外情感故事，也成為中國貧瘠的娛樂話題，沒什麼精彩的談話。

如果你沒看過《狂怒小鎮》，今年橫掃金雞、花獎的電影，強烈推薦你去試試。

< h1級""pgc-h-arrow-right-right"資料軌道""108">首次亮相"亮相"國際："紅高粱"</h1>

1987年，他飾演首次執導該片的姜文。

《紅高粱》獲得柏林電影節最高獎項金熊獎。

這是曆史上來自海峽兩岸三地的中國電影首次獲得三項國際電影節大獎（柏林、威尼斯、戛納和前三名）。

這是非常有意義的裡程。

"紅高粱"

以此為分水嶺，未來幾年，中國電影失控，開始頻頻獲得國際獎項。

1992年，或稱張藝謀的《秋居》獲得威尼斯電影節金獅獎。

《秋菊的訴訟》

1993年，陳凱歌的《霸王伯格》是唯一一部中文電影，在戛納電影節上獲得了金棕榈獎。

《霸王伯格》

在台灣海峽對岸，1989年，侯孝賢的《悲傷之城》也獲得了威尼斯金獅獎。

悲傷之城

《紅高粱》将故事的當地氛圍，營造出獨特的美與詩意。

這不僅僅是中國世界級電影獎的"揭幕戰"。

它還赢得了中國第一位國際女電影明星鞏俐。

這個故事的原作者莫言，後來成為中國第一位諾貝爾文學獎得主。

莫

世人常把張藝謀和陳凱歌相提并論。

如果說中國電影，陳凱歌的《霸王伯格》，則是終極的。

那Artmou《紅高粱》第一次獲獎，就是要攀登巅峰。

<h1級"pgc-h-right-arrow"跨界合作資料軌道"146">電影的曆史：《末代皇帝》</h1>

1986年夏天，來自中國、法國、英國、意大利和日本的電影人齊聚紫禁城。

他們将制作一部名為"末代皇帝"的電影，講述中國最後一位封建皇帝的生平。

末代皇帝

這部電影的規模是前所未有的，在1980年代後期投資了2500萬美元。

共有19，000名臨時演員聚集在一起，彙集了來自中國，意大利，英國和日本四個國家的電影精英。

同時，《末代皇帝》也擁有前所未有的"制作規格"

除了演員，還有來自好萊塢的美籍華人明星尊龍，以及七次獲得奧斯卡提名的演員彼得·奧托。

這部電影以監獄長的角落為特色，以及當時的文化部副部長的老藝術家Inno Cheng（著名導演Inda的父親）。

末代皇帝仁諾城

那一年的陳凱歌是其中的門衛。

末代皇帝陳凱歌

由于故事主要發生在紫禁城，《末代皇帝》成為中華人民共和國成立後，第一部經我國政府許可在紫禁城拍攝的電影。

拍攝恰逢女王通路中國，女王甚至沒有出于拍攝目的通路紫禁城。

《末代皇帝》終于在藝術和商業價值上實作了雙重收獲。

在1988年第60屆奧斯卡金像獎上，這部電影席卷了電影業，獲得了包括最佳影片和最佳導演在内的11個獎項。

日本作曲家坂本隆淵創作的電影音樂也成為電影史上的經典之作。

雖然早在1958年，北京電影制片廠就與法國電影公司合作拍攝了《風筝》，是新中國首次聯合出品外國電影。

但這部由意大利著名導演貝爾納多·貝托魯奇執導的《末代皇帝》，是中國電影第一次真正與國際接軌，有成名的曆史。

在片中飾演婉容的陳沖，也成為繼鞏俐之後的另一位來自中國的國際女演員。

《末代皇帝》客觀地呈現了末代皇帝俞儀的生平。

恢複這段曆史具有積極意義。

< h1級"pgc-h-右箭頭資料軌道"191">第一部商業大片："英雄"</h1>

如果你回顧幾十年後，從1980年代的第一個十年到21世紀。

張藝謀對中國電影的貢獻遠不止"藝術和獲獎"。

2002年，是張藝謀和張衛平最愉快的合作。

一個人負責拍攝，一個人負責砸錢。

張藝謀、張衛平

兩人有着共同的願景，拍出了一部中國好萊塢式的超量電影。

于是電影《英雄》誕生了，一個"羅森門式"的刺猬故事。

"英雄"

前所未有的投資。

現在看來，重新镌刻主演陣容幾乎是不可能的：陳道明、李連傑、梁超偉、張萬宇、陳子丹、章子怡。

以前所未有的場面、營銷手段，重塑了中國電影的商業生态。

多年來，"英雄"的曆史地位越來越突出：

它開創了中國大陸的時代，或者說是整個中國電影的時代。

2.5億國内票房，極大地刺激了資本對電影産業的青睐。

曾經缺錢的中國電影開始源源不斷地"輸血"。

以此為分水嶺，随着好萊塢電影業的品味，投資龐大的華語商業大片紛紛登上舞台。

"罵人"

由于《英雄》的催化，中國電影市場的商業化也迅速落地，影院線進入了繁榮擴張期。

2002年，中國大陸電影市場的總票房每年都在繼續呈正增長。

同時，《英雄遠征》也是第一部走向全球的内地商業大片。

到目前為止，它在全球的票房收入為1.77億美元，它仍然是兩個中的最後一個。

這是20多年來唯一一部獲得奧斯卡金像獎和金球獎最佳外語片提名的大陸電影。

美國影評人羅傑·埃伯特（Roger Ebert）曾這樣評價《英雄》："第一次讓武俠電影充滿詩意。

回顧中國電影史上具有裡程碑意義的電影，哪一部不是濃密的頭發？

從技術冒險到藝術探索，最後逐漸形成自己的電影産業體系和表達風格。

隐藏在它後面。

這是中國電影人的傑作。

拍攝《大橋》時有兩個故事：

一個是扮演勞工的餘揚，服裝是直接從勞工那裡借來的。

結果，裡面有很多虱子。

而為了恢複當時勞工的生活條件，餘揚努力堅持要穿這件衣服完成整部電影。

二是用鋼水拍平爐，濺起高溫鋼花灑在攝影師身上，點亮棉質服裝。

但到那時，這部電影是如此珍貴，以至于他忍受了燃燒并繼續拍攝，直到三位同僚用濕棉花覆寫他，火熄滅了。

去大痛苦，一部電影。

想想當下影視行業的"特效捆綁包"、"數字先生"。

在電影界藝術和商業的十字路口。

未來一張接一張的"新"裡程卡。

我們忘記了什麼嗎？

溫/紅豬電影剪輯：博魯克

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