有機會重新發行《指環王》三部曲，讓我們來談談"特效"（超過5種毛皮）。
21世紀前二十年已經過去，随着電影産業的不斷發展，圍繞CGI技術的電影"特效"正在迅速變化，人們對電影視聽效果的關注也在發生變化。
十年前《阿凡達》上映時，上海人民廣場上有一個IMAX工作室，人們排成一排，搶購座位。
2010年發行的《阿凡達》大受歡迎
一方面，影迷們養成了鑒别影院效果、選擇特效室的習慣;
另一方面，"特效"似乎已經成為一種平凡而微不足道的事情，不再罕見。
影片将不再像以前那樣，"特效大片"印在海報上，作為一種金金一意的宣傳。
阿凡達海報
相反，"僅限特效"的評論現在是對好萊塢商業電影最侮辱性的指控之一。
這反映了一種普遍的傾向，即認為太多的特效是電影品質的"恥辱布"。
但過去的情況并非如此。
IMAX工作室
對于那些隻存在于特效工作室電腦模型中的世界，我們投入的情感是真誠的，我們收到的震撼的重量是真實的，那麼為什麼現在不一樣呢？
為什麼我們現在看到的商業特效大片隻感受到溢出螢幕的消費主義虛假樂趣？
觀衆是否發生了變化？
還是電影制作人在"特效"上退縮了？
在一個在疫情陰影下停滞不前的國家，《阿凡達》和《指環王》三部曲的重新上映揭示了這個問題的答案。
《指環王1：指環王》重新釋出海報
被特效轟炸麻木，用第一部電影的記憶，巧妙地選擇周圍最好的影院的視聽環境，然後準時到達，在螢幕前等待，帶着更多的朝聖心情，而不是真正的期待傑作。
我們甚至可能在心裡暗中承認，《指環王》或許不是那麼好，但更多的是超越電影本體、與它們息息相關的個人"感受"。
《指環王1：近衛軍》
但當我們走出劇院時，我們驚喜地發現，我們獲得的收益不少于一分錢，甚至比十年或二十年前第一次看到《指環王》時還要少。
答案很清楚：觀衆并沒有真正改變
我們不會産生某種潛意識抗體，因為我們習慣于特殊效果;
好永遠是好的，好的"特效"永遠不會過時，就像美永遠不會過時一樣。
《指環王》确實比它的繼任者（包括《霍比特人》系列）要好得多，不僅僅是電影史上具有裡程碑意義的比較，而是一個水準和統一标準的公平競争環境。
《霍比特人》海報
但這給我們帶來了一個需要反思的問題：
随着電影技術的不斷進步，為什麼我們不能有第二部、第三部或更多的電影，就像《指環王》系列一樣好呢？
托爾金的"原創者"會告訴你，《指環王》（《指環王》系列的原作）是一部優秀的小說，托爾金所緻力于的"中土世界"即使沒有特效，甚至在它被搬上銀幕之前，當它隻存在于文字和讀者的想象中時，也是令人着迷的， 它吸引了成千上萬的《指環王》讀者。
J·R·R·托爾金的小說《指環王》
是以，《指環王》并不像後來那些人那樣，隻是漂浮在成熟的行業标準和生産體系泡沫中，它有一個時間積累和幾代讀者來檢驗高品質文本的基礎。
我們可以斷言，彼得·傑克遜在托爾金小說的改編過程中已經過了一半。
彼得·傑克遜之前制作商業大片的技巧，以及他總結的方法，包括使用計算機CGI效果，是恢複托爾金史詩文本的一些必要工具，這并不是《指環王》的真正力量和吸引力。
彼得·傑克遜，《指環王》三部曲導演
看完《指環王》三部曲後，你記住的不是特效的宏偉和精湛（盡管它們在當時确實宏偉而精緻），而是豐富多彩的中部世界，以及一個具有不同形象和可愛特征的角色。
雖然這些都是用特效建構的，但給你留下深刻印象的最終不是效果，而是效果建構的角色和世界。
其實，"特效電影"是一個虛假的命題
即使對于最依賴特效的電影來說，特效本身也是一種手段，而不是目的。
沒有一部電影應該僅僅為了展示"特效"的技術成就而存在，但這在今天的好萊塢電影中發生得如此廣泛。
迪士尼是如此擁有各種想法，以至于它不會制作真人版的《神奇森林，獅子王》。
在發行之前，這兩部電影已經有了原創動畫，這些動畫非常成功，形式和内容都非常吸引人。
夢幻森林，獅子王海報
迪士尼看似隻有商業用途的"許多動作"背後，反映了一個可怕的概念，即"特效"被視為電影包裝紙和銷售噱頭。
我們為什麼不去動畫版《獅子王》，去直播版呢？
畢竟，後者在劇情中幾乎完全完好無損。
《獅子王》動畫海報
那麼隻剩下一個原因：看到更好的效果。
這比災難性的變化和翻拍更糟糕，因為它公開承認：
對于那些老作品來說，沒有特效是一個"劣勢"，需要在更新的、技術更複雜、更現代的媒介中重新呈現。
然而，事實上，先進的技術最終會變得"錯誤"，是以任何想要不朽的電影都必須超越技術。
《指環王》是"特效大片"的好典範。
《指環王2：雙子塔》
其技術得到完美應用、貫徹，服務于世界電影和人物塑造的建設，服務于電影的主題。
李安的《少年的幻想漂流》也是一個很好的例子：
影片的大部分鏡頭，包括影片中著名的《虎》，都是用特效制作的，但同時也有一部優秀的特效戲，最終結合成一部好作品。
青少年幻想漂移的照片
相比之下，李安随後的兩部電影和120幀的發行（比利·林恩的中場戰争，雙胞胎殺手）被廣泛批評為被認為與他們的技術和内容脫節，其豐滿度和品質根本無法與技術相比對。
比利·林恩的中場戰鬥，雙胞胎殺手海報
《侏羅紀世界》二、雖然恐龍越來越逼真，但影片的成就遠不如斯皮爾伯格執導的《侏羅紀公園》，我們再也看不到迅龍在數位投影中咆哮這樣的隐喻，也無法感覺到雨夜時龍攻擊恐懼，進而"震撼"的視覺又有什麼意義呢？
侏羅紀公園
票房慘敗的《阿列塔：戰争天使》與卡梅隆自己的《阿凡達》相差甚遠。
也很容易再創作一百多部《潘多拉星球》，每部電影都帶有一點太空奇幻元素，設計出一兩顆系外行星或未來世界;
《阿列塔：戰争天使》
但是，第一次進入潘多拉的喜悅，發生在潘多拉上的令人感動的跨種族戀情，超出了純技術的範圍，也是阿凡達，指環王和類似電影持久力量的根本原因。
這很難做到。
很多人都陷入了這樣的誤區，認為投入越高越好，但實際上，在特效的最終制作過程中，金錢往往是最微不足道的部分，重要的是特效制作者的想象力和與電影團隊其他成員的合作。
《魔獸争霸》的特效，後來由《指環王》的特效工作室維塔工作室重新制作，看起來令人不安。
魔獸争霸海報
究其原因，《魔獸争霸》是一款遊戲改編，世界觀景設計很難擺脫，影片中與花哨的感覺不符，但《指環王》卻有着濃厚的文化底蘊。
據說托爾金在一家小酒館遇到了C.S.劉易斯，并同意寫一部以宗教為主題的魔法小說。
最後，前者寫了《指環王》，而後者寫了《納尼亞傳奇》。
兩部小說都非常出色，但改編的品質差異很大。
C.S.劉易斯的小說《納尼亞傳奇》
《納尼亞傳奇》的宗教意義比《指環王》更強，我們甚至可以直接把它看作基督教福音;
在電影改編中，編舞和特效團隊試圖把它變成一部家庭式的青少年冒險動作片，是以特效也變得和爛街的奇幻電影沒什麼兩樣。
這是典型的自我破碎的手和腳，舍伯恩結束。
"納尼亞傳奇1：獅子，女巫和衣櫃"
在《指環王》中，這些重要元素不僅得以保留，而且在特效的幫助下得到了進一步發展。
從今天的目光來看，第一部電影中巨大的"煽動性惡魔"CG痕迹是嚴肅的，但甘道夫咆哮着"你不可通過"的威嚴感是跨越時間和技術的局限。
惡魔索倫黑暗領地的恐怖幻覺和精靈王國的天堂幻覺也是如此。
指環王1：指環王
想象一下，如果《指環王》的特效賺了更多的錢，最終得到了像迪士尼的"時間之折"這樣的大菜葉生物，那不是一個大笑話嗎？
時間的折疊
《指環王》不僅僅是特效技術史上的裡程碑，更是商業電影毋庸置疑的傑作，具有持久的普世情感和審美價值。
二十年前，Vita Studios和Peter Jackson合作制作了一個神奇的土地和風景，一個栩栩如生的精靈，矮人，霍比特人，并給我們帶來了一部史詩般的三部曲，将在電影史上被銘記，以及一個完整的曆史和時空。
這也給了詹姆斯·卡梅隆制作另一部經典"特效大片"《阿凡達》的信心。
當我們談論《指環王》的特效時，我們不是在談論"技術"，而是在談論一種創造夢想的方式，一個隻有電影藝術才能創造的夢想世界。