近年來，國内電影界越來越多的明星為了出現在排行榜競争中，"撕毀位置"已成為衆所周知的流行語。
"食品儲藏室"的概念起源于日本戲劇，它指的是根據演員的重要性對演員在作品中的嚴格排序。
有些人有江湖，其實這種現象在世界娛樂圈中很普遍，好萊塢曆經百年，也有悠久的撕扯傳統，以及一套"守護泛位"機制。
今天來和那些家夥談談如何在好萊塢撕毀東西。
不過，需要提前指出的是，本文不是關于"泛"的，不再是一個小圈子的專業術語，更多的是一個寬泛的概念，不要坐上去數。
一
食品儲藏室真的很重要
說到這裡，讓我們從一個著名的，積極的，積極的故事開始。
在拍攝1953年的《羅馬假日》之前，格雷戈裡·帕克已經是一位明星，擁有18部作品和四項奧斯卡提名，而奧黛麗·赫本是一位年輕的銀幕演員。
根據他與派拉蒙的合同，格雷戈裡·帕克是這部電影的絕對人物，在所有的宣傳和标題字幕中，隻有他的名字單獨出現并被突出顯示。
但拍了幾天後，帕克打電話給他的經紀人說赫本應該得到同樣的待遇。
"你不能那樣做。代理表示反對。
"是的，我可以。"帕克釘了釘子，"如果我不這樣做，我就錯了。這個女孩将憑借這部劇赢得奧斯卡獎。"
在帕克的要求下，派拉蒙修改了海報，原來"奧黛麗·赫本"是一個小字型，放在海報底部的簽名區，後來被帶到标題的頂部，位于"格雷戈裡·帕克"下面的行、字母等，中間用"和"連接配接。
赫本，一個新人，以前從未被這樣對待過，事實證明帕克并沒有弄錯，她真的憑借《羅馬假日》成為了奧斯卡獎得主。
《羅馬假日》的幕後沒有撕扯的戰鬥，一些前輩為子孫後代和兩位演員成就了彼此。
這個故事既反映了格雷戈裡·帕克（Gregory Parker）謙遜而公正的紳士性格，也反映了在好萊塢的名人世界中吃飯到底有多重要。
如果帕克這次沒有幫助赫本獲得地位和曝光率，目前還不清楚她是否會迅速成為一顆閃亮的明星。
對于一個演員來說，這個位置不僅代表着對商業素養和相應電影報酬的肯定，更代表着人氣、資源和未來的可能性。
二
要撕裂，你必須先有一點座位
在電影上映的前15年裡，"平底鍋"的概念并不存在，因為演員根本沒有簽名。
老闆擔心，一旦演員出名，他會趁勢要求更多的電影片酬。
而演員們又不想簽約，大部分來自百老彙，為了偷偷賺錢拍電影（當時電影是少數鋼能看到的中低端娛樂），擔心自己的名字一旦曝光，就會遭到整個影院行業的抵制。
是以沒人在乎，匿名女演員經常使用工作室的名字，比如"The Bivograve Girl"，這個名字被很多人使用。
第一位成名的演員—— 或者說是電影史上第一位明星——是弗洛倫斯·勞倫斯（Florence Lawrence），她在卡爾·萊姆勒（Carl Lemler）的幫助下，跳出了比沃格雷夫影業（Bivograve Pictures），并與後者的公司簽約，她的名字開始出現在電影的字幕中。
弗洛倫斯·勞倫斯
在她之後，好萊塢的第一代明星開始閃爍 - 查理卓别林，道格拉斯範朋克，瑪麗燈塔。
20世紀30年代以來，好萊塢進入黃金時代，明星體系達到巅峰，演員開始劃分369，"平倉"的概念越來越重要。
在電影的開場字幕中，大牌明星的名字（一般是兩三個）往往出現在片名之前，小演員很有可能簽約。
但由于明星們是與制片廠簽訂長期合同的，綁得很緊，決策權不在明星手中，誰也不掌握誰，都是由大廠主來決定的，撕扯也沒用。
隻要你不出名，即使你扮演主角，你的名字也不符合标題的資格。
比如《綠野仙蹤》上映時，朱迪-加蘭，她的名字隻能和稻草人、鐵皮人、獅子兄弟一起出現，沒人認為她能随劇引起轟動。
綠野仙蹤的宣傳照
從20世紀50年代開始，明星系統進入了經紀代理時代。演員們開始離開工作室，他們之間的競争越來越激烈。
此時，食品儲藏室不僅代表着名氣和影響力，而且直接影響着未來的職業發展。
電影人也越來越關注這個問題，誰是賣點，将直接決定電影的票房方向。
于是，撕毀舞台開始成為常态，電影的片名或結尾（20世紀60年代末，比較完整的職員表開始逐漸向影片結尾轉移），預告片、海報、電影廣告牌和電視廣告，隻要把名字作為宣傳陣地，就可以撕毀。
星星不再隻是名字出現的順序，甚至是名字的大小、字型、顔色。
三
永遠
百年電影史，無數明星來來去去，誰敢說"一些"？可能隻有一個人——馬龍·白蘭度。
馬龍·白蘭度（ Marlon Brando ）主演了 1950 年的《人民的男人》（ The Man Of the People ），他的第二部電影《性與街車》（ and the StreetCar ）在 1952 年為他赢得了奧斯卡提名，他每年都入圍，直到 1955 年，他憑借《碼頭》（ The Pier ）獲獎。
《男人的天性》
性愛有軌電車
碼頭風與雲
從那以後，白蘭度就演過每一部戲，從不恰當的配角，連兩個男主角的劇型都很少演。
他很自豪，當然，他也擁有無與倫比的資本、人才和網絡資源。
随着舊好萊塢時代的衰落，馬龍·白蘭度的職業生涯處于低潮。
1972年，他迎來了他的著名電影《教父》的回歸。
教父
雖然白蘭度當時已經快五十歲了，頭頂上的光環已經不再燦爛，但在好萊塢新男生的眼中，他依然是敬拜神，當之無愧。
在電影中，白蘭度征服了觀衆，但實際上他仍然做我所做的事情，這是令人厭惡的。當他第二次憑借《教父》加冕奧斯卡獎時，他找了一個男人代表自己拿獎，有一個不和諧的聲音——雖然這部電影被命名為《教父》，但白蘭度出現的時間比他兒子的阿爾·帕西諾（Al Pacino）短，為什麼？
帕西諾自己也感歎自己為什麼隻被提名為配角，而白蘭度能拿下這個小金子？
馬龍·白蘭度（Marlon Brando）新好萊塢時代的另一個代表，1979年的《現代啟示錄》（Modern Apocalypse），仍然是與《教父》導演科波拉（Coppola）合作的，盡管這次的延時性比《教父》少得多——隻有15分鐘！
現代啟示錄
他飾演的庫爾茨上校，一個在越南戰争中失蹤的傳奇人物，是維拉德上尉尋找的對象，由馬丁·肖恩飾演，他的生命即将結束。
必須承認，雖然馬丁·希恩在湄公河沿岸經曆了磨難，但白蘭度一出現，所有觀衆的注意力都轉向了他，他是現代啟示錄的明星，人性的狂熱，直接指向反戰的主題，全部來自他。
這位偉大的演員證明了這一點，事實上，他出現的時間長度和他出場的長度之間沒有不可避免的聯系。
但在《超人》中，在《現代啟示錄》的前一年，馬龍·白蘭度遇到了前所未有的滑鐵盧。
在制片廠罵人，榮譽，事情第一，天空的價格（一共12天，拿走電影的370萬美元，未來和票房份額）......這位明星玩了七大罪，他完全占有了。
最令人驚訝的是"一些"醜聞。
要知道，這部叫《超人》的電影講的是超人的故事，白蘭度飾演超人的父親，開場10分鐘後明星爆炸挂斷，但他還是靠自己的名氣來要求一些，扮演教父會當一輩子的教父嗎？另一位配角吉恩·哈克曼（Gene Hackman）也進來了。
最終的結果是白蘭度，哈克曼和克裡斯托弗·裡夫，真正的明星和超人的明星，三次。
超人
可以說，在馬龍·白蘭度的大部分藝術生涯中，他應得的，但這一次，超人，他把它撕碎了一點太難看了。
更重要的是，他向他的後代展示了一個糟糕的示範。
傑克·尼科爾森是一種學習者，在《蝙蝠俠》中飾演一個反小醜，不僅要求票房紅利（也沒有成名的借口），還堅持要把名字擺在《蝙蝠俠》新人邁克爾·基頓面前。
當時，尼科爾森的要求似乎也是對的，當他錯過了一個大反派、小醜和華金·菲尼克斯的時代時，他錯了。
馬龍·白蘭度（Marlon Brando）也給未來愛好者一種錯覺，認為他們可以通過奧斯卡獎為所欲為。
在1990年的《虛榮篝火》中，F·默裡·亞伯拉罕（F. Murray Abraham）張開了嘴，大概是認為他是幾位獲得奧斯卡獎的明星中唯一一個（1985年因"莫紮特傳記"）。
但他顯然誤判了形勢，其他哪位明星——湯姆·漢克斯、布魯斯·威利斯、梅蘭妮·格裡菲斯和摩根·弗裡曼——并不比他更出名？
結果 F. Murray Abraham放棄了簽約權。錯過了與大明星炫耀的快車，他的職業生涯逐漸蕭條。
四
"雙重"解決方案
1960年代中期，編劇威廉·戈德曼（William Goldman）完成了一部名為《聖丹斯小子和布奇·卡西迪》（The Sundance Kid and Butch Cassidy）的戲劇，其中兩位受歡迎的年輕人史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）和保羅·紐曼（Paul Newman）對這個故事很感興趣，他們每個人都有一個角色，麥奎因（McQueen）飾演日舞小子，保羅·紐曼（Paul Newman）飾演聰明的多星布奇（Butch），沒有比這更好的對手了。
但它到底是誰呢？雙方意見不一。
福斯老闆達裡爾·紮努克（Darryl Zanuk）提議列印兩張海報，麥奎因和紐曼位居榜首。
但即便如此，麥奎因還是不同意（這是我唯一的主）并辭職了。
于是紐曼向演員推薦了他的妻子喬安妮·伍德沃德（Joanne Woodward），一個名叫羅伯特·雷德福（Robert Redford）的年輕人扮演了日間舞蹈男孩，但紐曼是一個大明星，他必須這樣做，是以劇本的名字按照他的要求改成了"智慧多星布奇和日舞男孩"，後來，這部電影有了一個更熟悉的名字， "虎豹。"
老虎和豹王
60年代和70年代的好萊塢非常受歡迎，以至于史蒂夫·麥奎因和保羅·紐曼仍然在遊泳池裡。
在1974年的《燃燒的摩天大樓》中，他們再次面臨"它是誰"的問題。
"雙重"史蒂夫·麥奎因和保羅·紐曼在"天空之火"中。
兩人此前曾聯手擊敗了同一組的威廉·霍頓（William Horton），這位老牌明星的要求被制片人福斯拒絕了。
至于麥奎因和紐曼的"雙雙"解決方案，費爾斯顯然吸取了上次的教訓，不是雙海報，而是在同一海報名稱位置。
麥奎因的名字在左邊略低，紐曼的名字在右邊略高，麥奎因從左到右首先可見，紐曼從上到下被看到。
除了海報之外，兩位明星還分開了他們的領地，預告片中有"史蒂夫·麥奎因"，電影結尾有"保羅·紐曼"，還有一碗水。
這種"雙重"解決方案取得了巨大的成功，并被許多電影使用。
例如，《芝加哥》的Renee Zellweger和Catherine Zeta-Jones（嚴格來說，他們是在為一個女人而戰，而真正的戲劇似乎是中間的Richard Gere）。
《俠盜獵車手魅影》的海報是更智能的更新，從左到右的視覺順序，讀着塞爾瑪·海耶克的名字，看着佩内洛普·克魯茲的形象，沒有人能挑出毛病。
同樣在雙男劇《總統班》中，羅伯特·雷德福在海報和預告片中，達斯汀·霍夫曼在字幕中。
有時，隻有現場字幕和片尾字幕才能實作"雙倍"。
像"邁阿密"一樣，标題是傑米·福克斯的名字在前面，結尾是科林·法雷爾在前面。事實上，法瑞爾對此一直深感擔憂。要知道，這部電影拍的時候，他絕對是絕對的，而傑米·福克斯隻是一個配角。
沒想到傑米·福克斯在2005年初加冕《靈魂之歌王》的奧斯卡獎得主，而《邁阿密》在次年夏天上映時就成了"替身"。
是以，如果你是一個大明星，不要忽視節目中的任何合作夥伴，從某種意義上說，他們是潛在的競争對手，可以撕裂你。
五
事實上，您也可以壓制軸
"最後但并非最不重要的一點。這個英文句子很有說服力，就像中國人說的"壓力軸心"。
電影界還有一種現象，一些明星的名字出現在演員字幕的末尾，加上"和"、"跟"、"和主演"等字首，不正是因為它們太低，而是因為它們出名或者她們的角色有特殊的含義。
例如，塞缪爾·E·傑克遜（Samuel E. Jackson）是幾部漫威電影中的最後一部。你不敢說，這位資深演員和他作為神盾導演的角色無關緊要嗎？
還有近幾年的007電影，每次都是"朱迪丹奇M"字的"軸心"，其深刻含義不言而喻。
"軸"方法在好萊塢黃金時段已經變得很普遍。
例如，公民凱恩的标題"奧森·威爾斯飾演凱恩"終于出現了。
對于這位聯合編劇、導演和表演的才華橫溢的人來說，這個名字，無論放在什麼地方，都不能改變《公民凱恩》将永遠是他的電影這一事實。
"車軸"更像是晶片使用的一種政策。
1944年的第二次世界大戰電影"東京三十秒"由範約翰遜和斯賓塞奎瑟主演。
範約翰遜是人氣新秀，票房吸引力很強，影片早就确定自己有點，但斯賓塞-庫賽也是大明星不能得罪，為了避免自己對第二部的不滿，制片人特意讓他"壓軸"。不僅如此，在标題和海報上，Qusay的名字比Johansson的名字還要大。
在過去的一百年裡，"壓力軸"也衍生出豐富的功能和含義。
有時，它代表了一種尊重 - 1978年的"殺戮蜜蜂"标題，它将黃金時代的榮民弗雷德麥克默裡和亨利方達放在雙軸上。
有時這是一種補充 - "第五元素"讓盧克佩裡承受不到十分鐘的壓力，因為他是女性粉紅色的重要偶像，吸引了更多的票房。
有時，你可以玩它 - 例如，"十二個羅漢"的标題顯示為"苔絲苔絲海洋作為朱莉娅羅伯茨的特别介紹"，是的，故意反轉。
在好萊塢電影的标題中，你可以用不同的詞來引用軸的名稱，最後哪個詞，其實很用心。
看看《指環王：指環王》，肖恩·比恩，伊恩·霍爾姆，安迪·瑟金斯飾演咕噜，肖恩·潘，伊恩·霍爾姆和安迪·瑟金斯，為什麼每個演員都使用完全不同的字首詞？如果你是《指環王》系列的忠實粉絲，我相信你會從中得到它的滋味。
六
人太多，怎麼撕
好萊塢會不時拍一些星光熠熠的電影，人太多了，怎麼撕扯？
聰明的電影派對早就想出了一種方法。由于每個人的遊戲都是一樣的，是以不要争辯一會兒，并制定一些每個人都必須遵守的硬性規則 - 例如，按姓氏的字母順序排名。
1977年第二次世界大戰大片《遙遠的橋》彙集了14位著名演員，包括肖恩·康納利、邁克爾·凱恩和安東尼·霍普金斯。
但這是一種集體遊戲，字母排序的方法，可以讓大家安心合作。
遠方大橋
肯尼斯·布拉納（Kenneth Branagh）于1996年邀請了約翰·吉爾古德（John Gilgood）、查爾頓·赫斯頓（Charlton Heston）和傑克·萊蒙（Jack Lemon）在《哈姆雷特》（Hamlet）中擔任配角。
但無論是在電影的海報上，還是在片名的字幕中，他們都遵循了姓氏的字母順序與後代的排名方法。
在英國電影中，這似乎是一個傳統規則，"哈利波特"系列的演員有字幕，其他演員的名字按照字母順序出現在三個童星的名字之後。
美國人往往是規則的破壞者。
例如，以團體劇而聞名的"Eleven Rohan"有幾位主要演員按姓氏排名，包括Don Chandler，George Clooney，Matt Damon，Andy Garcia，Brad Pitt和Julia Roberts。
但在标題标題中，是喬治·克魯尼低頭，唐·錢德勒消失了。
顯然，影片想避免大明星之間的排名問題，不希望唐·錢德勒的名字出現在喬治·克魯尼之前，畢竟前者隻是鮮為人知的黑人演員，而後者隻是紅色，是整部劇的靈魂。
經過幾次談判，唐·錢德勒終于放棄了他的簽名。如果這樣的幕後事件發生在二十年後，當種族降級運動興起時，那将是不可想象的。它需要唐·錢德勒（Don Chandler）來撕毀它，顯然沒有那麼簡單。
七
有些人不僅不争辯，也不簽字
有些人争奪頭把交椅，但有些人根本不簽字。
這樣的例子很多，原因多種多樣。
有的是因為影片自身的劇情需要，有的是因為更多的私下考慮，甚至與企業政治、藝術性格有關。
加裡·奧德曼（Gary Oldman）在雷德利·斯科特（Ridley Scott）的《漢尼拔》（Hannibal）中扮演了一個完全不真實的角色，他提出不出現在演員陣容中，以便在演出期間保持他的名字神秘。
但在節目經紀團隊字幕的結尾，我們還是能找到一個裂縫——"内森·默裡，奧德曼先生的助手。
後來，漢尼拔電影的結尾被命名為加裡·奧德曼。
事實上，這種不簽演員以保持懸念的做法早在1931年就在《弗蘭肯斯坦》中得到了采用。
最著名的是《七宗罪》（Seven Sins），其中飾演叛逆者的凱文·史派西（Kevin Spacey）的名字沒有出現在片頭角色中，許多展前廣告也沒有出現。
馬特·達蒙（Matt Damon）在《星際迷航》（Star Trek）中也沒有透露姓名，他對自己的角色消息保密，直到釋出。這是導演諾蘭的決定，很明顯，達蒙一直扮演着好老頭，諾蘭想用這個來迷惑觀衆。
許多明星不會簽下他們的名字，而是使用另一個名字。
約翰·韋恩（John Wayne）在兩部電視劇《卡車》（The Truck）和《閃爍的刺猬》（The Flashing Hedgehog）中扮演了他的老朋友約翰·福特（John Ford），但兩部電影都沒有在演員表中以他的真名"邁克爾·莫裡斯"（Michael Morris）和"瑪麗恩·莫裡森（Marion Morrison）"簽名。
"地震"中的一位演員是Walter Matusanskayaski，他實際上是Walter Matthew，他免費客串了一個小角色。
片中有些明星根本不是嘉賓，隻能算作"出現"，沒有台詞，隻是背景上的路人A，鏡頭掃過，就像《大馬戲團》中的觀衆賓·克羅斯比和鮑勃·霍普一樣。
派拉蒙無法簽署它們，一旦使用，就被懷疑使用了其宣傳，并支付了高額的額外費用。這樣的事情在兩家公司之間會更麻煩。
米高梅的《叛徒之血》是在加州海岸拍攝的，當時詹姆斯·卡格尼（James Cagney）正在附近度假，他提出找長期導演弗蘭克·勞埃德（Frank Lloyd）來扮演一個水手團體，其中一個鏡頭被剪進了劇中。但詹姆斯·卡格尼（James Cagney）當時是華納的兄弟，米高梅不可能從公司或财務角度簽下他。
這一切都是可以了解的，最奇怪的是，有些演員顯然沒有簽約。
例如，在"四個房間"中，四位導演共同主演，布魯斯·威利斯（Bruce Willis）飾演昆汀，他可以自由地為一位老朋友扮演，并拒絕簽名 - 大概是為了避免與演員工會的薪酬條款發生沖突。
還有很多戲劇的例子，但沒有簽名，原因仍然未知，例如"兒子和女兒"（太多孩子忘記？）中的Ashton Kutcher。歐文·威爾遜（Owen Wilson）在《博物館的奇幻之夜》（Fantastic Night at the Museum）中（因為他做了一個展覽？）。另一個例子是《律師事務所》中的吉恩·哈克曼（Gene Hackman），他在劇中是二号男二号，但拒絕簽字。
為什麼？
現在，這很像一場抗議。那是1993年，頭号明星湯姆·克魯斯（Tom Cruise）是紅色和紫色的，他的名字不僅出現在标題的前面，而且和标題字型一樣大！未署名的，也許是一位資深演員對這部電影過度放縱"交通"的無聲抗議。