畫廊主瑪戈·萊文（Margo Leavin）
2021年10月，洛杉矶畫廊主瑪戈·萊文（Margo Leavin）逝世，享年85歲。43年的畫廊主生涯、超過500場展覽，瑪戈不僅是洛杉矶藝術界不容忽視的中流砥柱，也見證這座天使之城成為當下最具活力的藝術中心。今天，時尚芭莎藝術帶你走近這位傳奇女性的藝術人生。
從無到有
1989年，瑪戈挂完電話，感覺飄飄然，她剛賣出去一幅160萬美元的威廉·德·庫甯畫作。在今天看來，這個數字似乎不算什麼，但在上世紀80年代則備受矚目——當時女性畫廊主賣出的最貴畫作紀錄。對瑪戈而言，這是職業高光時刻，也讓藝術界為之側目。此時，她已在藝術市場摸爬滾打20年。
瑪戈·萊文畫廊為抽象表現主義藝術家威廉·德·庫甯（Willem de Kooning）舉辦的個展，1987年
1970年，瑪戈在西好萊塢（West Hollywood）的Robertson大道開設了其首間畫廊，這裡位于豪宅紮堆的貝弗利山（Beverly Hills）東北部。雖說出門就能遇到名人頗為誇張，但巧的是，萊文在洛杉矶先後創辦的兩間畫廊原本都是好萊塢女星的資産。
洛杉矶貝弗利山（Beverly Hills）
電影行業欣欣向榮，更顯得彼時洛杉矶當代藝術生态的荒涼：保羅·蓋蒂藝術博物館、洛杉矶現代藝術博物館（MOCA）分别于1974與1979年才創立；漢默美術館（Hammer Museum）則在1990年落地于此；即使是建于1961年的洛杉矶郡立藝術博物館（LACMA）也尚未滿十歲。洛杉矶無疑是一座年輕城市，充滿陽光與活力，吸引着人們來此開疆擴土。
保羅·蓋蒂藝術博物館（J. Paul Getty Museum）俯瞰圖
洛杉矶現代藝術博物館（MOCA）
但“巧婦難為無米之炊”，瑪戈·萊文想到一個大膽又順理成章的方法——與紐約的畫廊合作，将那裡的先鋒藝術帶到西海岸。1970年，畫廊首展“Pace in Los Angeles”呈現了由紐約畫廊代理的路易絲·内維爾森（Louise Nevelson）等多位藝術家作品。
瑪戈·萊文畫廊舉辦的馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）個展現場，1973年
路易絲·内維爾森（Louise Nevelson）《Big Black》，上色木頭，274.9×319.5×30.5cm，1963年，現藏于紐約現代藝術博物館（MoMA）
第二年，她就為極具影響力的雕塑家克萊斯·奧登伯格（Claes Oldenburg）舉辦個展，并為其編寫版畫作品目錄《Claes Oldenburg: Works in Edition》，獲得巨大成功——不僅有藏家專門坐飛機來看展并一舉買下19件作品，展覽後來還到舊金山的John Berggruen畫廊巡展。
瑪戈·萊文畫廊為克萊斯·奧登伯格舉辦的個展“Knife Slicing Through Wall”，裝置現場，1989年
瑪戈·萊文為奧登伯格編寫的作品目錄
而藝術家奧登伯格則回憶：“當時，Irving Blum畫廊關閉了，洛杉矶都沒人了，直到瑪戈出現。”此話或有誇大嫌疑，然瑪戈·萊文無疑是當時洛杉矶藝術市場數一數二的人物。她與奧登伯格也在此後開啟了長達20多年的合作，可見兩人友誼之深厚。
不過這裡有個小插曲：1992年，佩斯畫廊（Pace）“橫刀奪愛”、開始代理奧登伯格以及其他重要藝術家，以至于瑪戈每次提到自己的畫廊首展名“Pace in Los Angeles”都一臉複雜……
瑪戈·萊文畫廊首次為克萊斯·奧登伯格舉辦的個展“The Alphabet in LA”，1975年
在打響第一槍後，瑪戈很快站穩腳跟，立足波普藝術、極簡主義與觀念藝術，與Leo Castelli、Paula Cooper等紐約頂級畫廊主合作，為安迪·沃霍爾、賈斯培·瓊斯和丹·弗萊文等衆多駐紮紐約的藝術家辦展。與此同時，随着其藏家與藝術家資源的壯大，她亦不忘挖掘本土嶄露頭角的藝術新星，如亞曆克西斯·史密斯（Alexis Smith）、約翰·巴爾代薩裡（John Baldessari）等。
瑪戈·萊文畫廊為賈斯培·瓊斯舉辦的個展“Jasper Johns: Drawings 1970-1980”，1981年
瑪戈·萊文畫廊為藝術家亞曆克西斯·史密斯（Alexis Smith）舉辦的個展“Jane”，1985年
瑪戈·萊文畫廊為藝術家約翰·巴爾代薩裡（John Baldessari）舉辦的個展，1984年
在其長達40多年的畫廊主生涯中，瑪戈一共舉辦了500多場展覽，其中約400場個展。凡是美國藝術界你能叫得上名來的藝術家大抵都在她的畫廊辦過展。而每當采訪者開始念與之合作過的藝術家名字，瑪戈都會一臉驕傲地開玩笑說：“我都快睡着了！”名單之長，可想而知。從無到有，她不僅建立起自己的畫廊版圖，也成為洛杉矶藝術生态形成的重要推手。然而，閃耀的履曆背後是白手起家的艱辛……
瑪戈·萊文畫廊為極簡主義藝術家丹·弗萊文（Dan Flavin）舉辦的個展“Fluorescent Circles and Strips Cornered”，1986年
曆經波瀾
瑪戈并非富二代或藝二代，她出生于1936年紐約一個中産家庭，14歲時因戰争原因舉家遷至洛杉矶，1958年畢業于加州大學洛杉矶分校（UCLA）心理學專業。在做了幾年社會福利與廣告相關的工作後，她意識到自己想要更有創造力的工作，于是開始成為一名私人藝術經銷商。彼時，她31歲。
瑪戈·萊文畫廊為雕塑家托尼·史密斯（Tony Smith）舉辦的個展，1985年
毫無疑問，作為一名女性，在其同齡人紛紛結婚生子之時，瑪戈選擇了一條不同尋常的道路。回憶起職業之初，她并不否認一開始受到男性同侪的冷遇與輕視，但她并未選擇退縮。當被問及如何做到這一切時，她的回答總是兩個：一是努力，二是加倍努力。
這不是一份朝九晚五的工作，跟今天的“007”頗為相似，因為成本有限請不了助理，她一開始單槍匹馬，早上七點到畫廊，晚上午夜才離開。同時與公司類似，許多畫廊也會有贊助商，但瑪戈始終都未接受贊助。
瑪戈·萊文畫廊為極簡主義藝術家埃爾斯沃斯·凱利（Ellsworth Kelly）舉辦的個展“The Concorde Series & Painted Wall Sculptures”，1982年
瑪戈·萊文畫廊為藝術家朱利安·施納貝爾（Julian Schnabel）舉辦的個展，1982年
上世紀80年代，美國藝術市場十分火爆，也令瑪戈獲“益”匪淺。她不僅擴大了原本的展廳面積，還在當地開設了另一個畫廊空間。一切原本很順利，但好景不長。90年代的金融危機為藝術市場帶來沉重打擊，洛杉矶許多畫廊紛紛關閉，與紐約等地的借展合作也大量減少。許多頂級藝術家開始流向資金更加雄厚的畫廊，這對沒有贊助商的瑪戈來說沖擊不小。
瑪戈·萊文畫廊為藝術家唐納德·賈德（Donald Judd）舉辦的個展，1989年
面對困境，她更加積極挖掘本土初出茅廬、有市場潛力的藝術家；同時也與米蘭等地的歐洲畫廊建立聯系，展出“貧窮藝術”（Arte Povera）等流派的作品。1990年，溫迪·布蘭多（Wendy Brandow）成為其合夥人，在拓展年輕藝術家、組織展覽等方面助益良多。
瑪戈·萊文畫廊為藝術家羅尼·霍恩（Roni Horn）舉辦的個展，1993年
瑪戈·萊文畫廊為藝術家謝麗·利文（Sherrie Levine）舉辦的個展，1996年
瑪戈·萊文畫廊為藝術家艾倫·魯佩斯伯格（Allen Ruppersberg）舉辦的個展，1998年
曆經如此峥嵘歲月，2020年被問及成功秘訣時，瑪戈不由笑道：“我不知是否有秘訣。我隻是非常非常努力，也十分負責，會第一時間付錢給我的藝術家，第一時間付清所有賬單，我不相信任何欠賬行為。如此，我覺得自己是自由的，也沒有什麼可擔心的。”
藝術家索爾·勒維特（Sol LeWitt）的裝置現場，瑪戈·萊文畫廊，2001年
回饋洛杉矶
2013年，瑪戈選擇關閉創立了近半個世紀的同名畫廊，但并未完全“退休”。她表示，關閉畫廊空間是出于藝術市場的變化——藏家不再依賴于傳統藝術空間，開始通過線上管道購買，也不再能欣賞畫廊呈現的“充滿思想、完整表達的”藝術家展覽。如今再回顧其所言，不由令人感歎她的前瞻目光。
藝術家約翰·巴爾代薩裡（John Baldessari）的裝置現場，瑪戈·萊文畫廊，2010年
關閉實體空間不久，畫廊所有檔案資料由蓋蒂圖書館（Getty Library）收購。2019年，瑪戈向母校UCLA捐贈2000萬美元，在這所全美排名第二的藝術院校創辦“瑪戈·萊文研究所學生藝術工作室”，這也是該校有史以來收到的最大一筆藝術類捐款。
瑪戈·萊文研究所學生藝術工作室
“如果沒有那些選擇與我合作的藝術家，我也不會擁有今天所擁有的一切。是以，我想将之回饋給下一代。”瑪戈的選擇并不讓人意外。面對市場浮沉，她始終紮根洛杉矶，從未離開——即使許多藍籌畫廊紛紛走向國際、擴張版圖。
如今，随着LACMA建立築拔地而起、美國影藝學院博物館（Academy Museum of Motion Pictures）對外開放，盧卡斯叙事藝術博物館（Lucas Museum of Narrative Art）将于2023年落成，洛杉矶陽光依舊，藝術生态卻已今非昔比。而瑪戈無疑見證了其崛起，是“洛杉矶藝術界的中流砥柱”——漢默美術館館長安·菲爾賓（Ann Philbin）如此形容。
瑪戈·萊文（左）與合夥人溫迪·布蘭多（Wendy Brandow），1995年
回到1970年，瑪戈原本沒想創辦畫廊，但或許因為私人洽購生意太好、來往車輛頗為擾民，在家辦公竟被鄰居投訴舉報，不得已之下——要麼停止工作，要麼在30天内創立實體畫廊。無心插柳柳成蔭，她在猝不及防中開啟了自己激蕩人心的畫商生涯，亦在洛杉矶當代藝術界留下了濃墨重彩的一筆。
編輯、文張劍蕾
本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載