對于一位演員或導演，最好的贊美大概就是現場的掌聲吧。
2022年1月10日，由葉錦添擔任總導演，萬茜、宋洋領銜主演的舞台劇《傾城之戀》，在國家大劇院演出結束後，全場高喊主演和導演的名字，聲浪在劇院裡此起彼伏地回蕩着，謝幕維持了好一會兒。
這是《傾城之戀》第一輪巡演收官站的最後一場。預演是在日照，巡演從上海出發，曆經杭州、長沙，在北京落幕，五城共計21場。每一場，觀衆和演員在劇院相逢，演員輸出情感、情緒和美感，觀衆用掌聲熱烈地表達着内心的欣賞與激動，舞台劇的魅力即在于此。
葉錦添初次執導舞台劇，卻很大膽，他用「影像+戲劇」的方式，把張愛玲的經典小說呈現出了嶄新的樣貌。葉錦添表示：“我不喜歡遵循已經有過的經驗，而是很想嘗試我沒經曆過的東西，然後全力把它做好。”
張愛玲的小說具有非常個人化的現代意識，而她寫的又是動蕩大時代的舊式故事，改編她的小說，容易屈服于原著強悍的戲劇性，流于狗血。葉錦添不愧是東方美學大師，他所做的取舍幹淨利落，凝練得當。舞台劇《傾城之戀》有大面積留白，留白處，氣韻和餘味在舞台流淌，既有真實感又像夢境，回看整個演出曆程，也仿若一場絕美東方夢境。
相比電影，舞台劇的表演往往要誇張、要戲劇化一點，但這回除卻影像部分，萬茜、宋洋舞台部分的表演也比較克制，很顯然，是葉錦添有意如此。在看似收斂的表演中，萬茜給出了豐富而精彩的内容，在舞台上白流蘇與她合為一體，“将張愛玲小說裡的留白用許多方式把它擴散出來，将許多極小的情緒擴大化，送到觀衆眼睛裡面”。
對舞台劇，萬茜抱有敬重的心态，且身體力行，不斷将熱情付諸于行動。對于《傾城之戀》的巡演，在此前微網誌釋出的vlog中，萬茜說，舞台藝術是有生命的，經過這麼多場的配合與思考，每位演員都在成長，更加默契、表演也更加精彩。現場回報就是一種印證，不散的掌聲是對表演的肯定，也是對演出的互動延長，那些掌聲，也許是下一次返場的序幕。
《北京晚報》對舞台劇《傾城之戀》在國家大劇院的演出，特意開專版進行了報道，對萬茜的表演充分肯定：“扮演白流蘇的萬茜，通過多種情緒的更疊，表現出了如願以償的欣慰、對未來的彷徨、對自我選擇的疑惑等多層次情感。”
之前，在上海演出時，著名主持人曹可凡說萬茜與宋洋以令人信服的表演還原了張愛玲筆下的白流蘇與範柳原。知名文化評論人韓皓月的評價，非常直接：“萬茜很棒。”
對于最後一場，作家李靜分享了細膩的感受：“萬茜扮演的白流蘇，并非小說裡那個靈魂幹燥而算計的遲暮美人，而是範柳原詩意目光中的「故國女子」。她的台詞大部分來自張愛玲，小說中的女主角說出來，時常是掙紮凄慘之中帶着遲鈍的滑稽——這裡有張愛玲的殘忍和真實；但從萬茜口中說出來，卻是混沌懵懂之中透着隐忍哀戚——這裡有編劇導演的同情與愛憐。”一位認真表演的演員，碰到這麼認真的評價，也會感動。好觀衆和好演員，棋逢對手更有趣。
在1月12日的《你好！大女生》一期節目中，楊瀾問萬茜：回到舞台意味着什麼，萬茜直言道，還是因為喜歡。她進一步解釋：“舞台可以直接面對觀衆，能夠瞬間接收到一股能量，跟在攝影機前面的那種隔離感是不一樣的。在舞台上的幾個小時，沒有人可以打斷，沒有導演喊卡，整個所有的舞台都是屬于自己的那種滿足感，還是挺不一樣的。”
因為熱愛，因為享受舞台，是以才會沉浸于角色，帶來讓觀衆滿足的表演，一直以來萬茜步步穩紮穩打，并在前段時間正式加入了國家話劇院，未來她還會給我們帶來怎麼樣的驚喜，值得拭目以待。