21世紀以來的近二十年中，新的文化現象層出不窮，其中不乏“古風歌曲”。從《青花瓷》到《故夢》、《三秋未見》，“古風”日益風靡于歌壇。
毋庸置疑，對于“古風”歌曲，人們會以不同的态度和視角去看待，就我而言，我為之點贊。
所謂的“古風歌曲”，就是中國古代的文化元素融入現代流行歌曲的一種音樂形式。我認為“古風歌曲”大緻可以分為三類：“全盤接受型”、“保留+創新型”和“完全創新型”。這三類各有千秋，容我一一道來。
“全盤接受型”就是将古代文章或詩詞原封不動地作為歌詞的類型。也許有人會判之為“抄襲”，其實不然，這應是一種對傳統文化進行現代手法美化的藝術。如果說有了照相機，就可以擷取更為清晰的圖檔，又何必需要畫作呢？“古風歌曲”也是同樣的道理。歌手奇然所演唱的《琵琶行》就是最好的例子。本來白居易的原作隻是供後世欣賞、朗讀的文章，但“古風歌曲”為其全文賦上了優美的旋律，同時不纂改原作的任何精華的思想和文字，使《琵琶行》搖身一變，從“千口傳誦”變為“千口傳唱”，豈不妙哉？
“保留+創新型”就是保留古代文章或詩詞中的部分内容或部分思想，同時加以新的内容和新的思想的類型。這種“古風”較為靈活，但也更難控制，因為如果主旨偏離太遠或内容與原文不相契合，難免成為敗筆。所幸的是，這種類型的“古風”歌曲不乏精品。歌曲《濤聲依舊》就拿捏得十分到位。“月落烏啼總是千年的風霜”化用了《楓橋夜泊》中的“月落烏啼霜滿天”，這是保留；而“濤聲依舊，不見當初的夜晚”、“這一張舊船票，何時登上你的客船？”既是内容上的創新，又是意境和情感上的擴充。這兩句歌詞其文風類似原作。同時，原作是作者獨自一人的“夜晚”、“客船”、“愁”，而這裡“當初的夜晚”、“你的客船”将個人的“孤”、“愁”上升為主人公對所别之人的深深思念，這無疑是畫龍點睛。
“完全創新型”則不依賴于古文原作，而是利用“古風”的語言，自行創作。這種類型不受太多拘束，因而可供人們大展身手，優秀之作就紛至沓來。周傑倫的《青花瓷》可以說是成功之作。這首歌曲的歌詞十分講究，大量“古風”詞藻如“素胚”、“初妝”、“檀香”等顯現其中，十分唯美。除此之外，歌詞的内容大緻為一江南女子在畫青花瓷的圖案，而主人公對之傾慕不已。這裡的“青花瓷作畫”是中國古代的傳統工藝，彰顯了傳統文化的内涵。另外，歌曲中素潔而朦胧的愛慕又頗具《詩經》風格。像《青花瓷》這種借傳統文化而創新的文藝曲目，實為現代流行歌曲中的一股清流。
“古風歌曲”在關鍵在于“傳承與創新”。唯有傳承，才能唱出古風古韻，才能保護優良的傳統文化；唯有創新，才能避免陳詞濫調，才能推動當今的歌壇、曲壇走進新的天地，登上大雅之堂。
為此，我支援“古風歌曲”朝更優方面發展，為它的錦繡前程點贊。