與油畫、粉畫、水彩畫等以材料作為畫種命名手段的藝術門類一樣，“漆畫”一詞直截了當地闡明了這一畫種在材料使用上的根本——以漆作畫。《莊子·人間世》雲：“桂可食，故伐之，漆可用，故割之。”我國是世界上産漆、用漆最多的國家，在發展髹漆工藝上有着得天獨厚的條件，影響力一度輻射到周邊國家。
中國美術館日前推出“丹漆随夢——中國美術館藏漆畫藝術展”，将該館曆年所藏漆畫精品進行了全面展示，不僅呈現了漆畫這一“古老而現代”的藝術門類所具有的獨特個性與多元樣貌，同時也展現了現代漆畫藝術的審美内涵與藝術表達。
說漆畫“古老”，是因為中華民族以漆作畫的曆史悠久，在距今8000年前的浙江跨湖橋遺址中就出土了被稱為“國漆之源”的漆器“木弓”。此後曆代能工巧匠不斷發展創新，将髹漆的技巧提高完善，明代黃成所著《髹飾錄》一書更是将漆器的各種分類定名以及堆、磨、刻、嵌等工藝技法進行了詳細記述，成為我國現存唯一一部關于漆藝的古代著作。
而說漆畫“現代”，則是因為漆畫從傳統的漆器工藝脫胎并演變為獨立畫種不過百年。從20世紀20年代開始，現代漆畫逐漸自覺地走出了傳統漆器的範疇，特别是1984年第六屆全國美展成為中國現代漆畫史上具有裡程碑式的事件。在這屆美展上，漆畫終于以獨立畫種的身份亮相，完成了由漆器裝飾向純藝術形态的轉向。從這一角度看，漆畫可謂是不折不扣的“年輕畫種”。
這恰巧也在中國美術館的藏品管理中得到了印證，中國美術館最早的漆畫收藏始自1964年，但早年的漆畫管理并未設立單獨的“漆畫”賬目，而是将數量極少的漆畫作品劃歸為工藝美術，直至20世紀80年代，随着我國漆畫創作的繁榮和入藏漆畫數量的增加，中國美術館才正式設立了單獨的漆畫分類賬。
于很多人而言，漆畫自帶神秘感，究其原因在于它具有很強的工藝性，創作有一套獨特的技法與制作流程，如彩繪、刻填、堆漆、鑲嵌、打磨和推光等，這也是漆畫差別于别的畫種的特點所在。但現代漆畫又不僅僅局限于此，盡管在工藝上延續繼承了傳統髹漆工藝，但其核心卻将髹漆提高到了純繪畫的層次，呈現出具象、意象和抽象等多種藝術形态。從表現内容上看，與其他藝術形式無異，人物、花鳥靜物和田園風景均為熱門題材。
目前已知我國最早的現代人物漆畫應為20世紀20年代由福建人吳埜山所作《孫中山像》，此畫像融合了西畫的明暗和傳統的金漆工藝，當時的嘉獎證書贊曰：“畫雖取法于西，而應用金漆仍然成祖國之粹。”新中國成立後，漆畫家喬十光對人物漆畫的技法語言進行了新的挖掘，創造了“鋁粉罩漆研磨法”，如《紅色娘子軍》将紅色透明漆罩于銀箔之上，再經過研磨而出現細膩層次，提升了作品的繪畫性和寫實能力。他創作的《潑水節》展現了觀看龍舟競渡的傣族少女，她們身材袅娜，長裙華美。喬十光綜合運用了貼金、鑲嵌等多種技法，整體鮮亮富麗，具有裝飾效果。
喬十光《潑水節》1978年
花鳥、靜物也是現代漆畫最常見的表現題材之一。花鳥寓意美好，展現了藝術家對大千世界生命的觀察體認，花鳥等物象所具有的色彩構成特點與漆畫材質特性十分契合，各種工藝技法的運用使得此類題材的漆畫藝術語言多元豐富，彩繪的細膩、刻漆的純粹、磨漆的迷離、鑲嵌的炫目、堆漆的厚重，賦予了自然萬物以無限可能。沈福文是中國現代漆畫的開創人物之一，其作《金魚》以黑底為水，具有鮮明的漆性，畫家在研磨彩繪的基礎上揉入高堆漆法，使幾尾金魚具有浮雕似的立體效果，朱紅色的金魚色彩鮮豔，活潑有趣，螺钿和用金技法使金魚閃爍着光澤，發亮的魚鱗逼真，栩栩如生，令人驚歎。
“此身自幻孰非夢，故園山水聊心存。”中國藝術家曆來有縱情山水、親近自然的藝術傳統和審美追求，山水故園是藝術家建構的精神家園，他們将四季更替、湖光潋滟、曠野天空等自然景象與個人心象相融彙，營造出了别樣的故園情懷與抒情意境。
漆畫風景構圖巧妙，在符合明暗透視等畫面原理的基礎上又保留了平面裝飾特點。作為工藝與繪畫結合的産物，漆畫在強調藝術性表達的同時也不斷對材料和工藝進行着改革創新。所謂漆黑易，漆白難，漆的天然特性決定了白色為大漆（天然漆）所不能，而為了實作客觀對象的有效表現，豐富畫面色彩層次，漆畫家們創造性地将蛋殼引入漆畫，以蛋殼的色質來填補天然漆無法調制出純白色的缺憾，蛋殼鑲嵌的白與特殊的龜裂肌理形成了獨具視覺美感的裝飾效果，成為漆畫家使用最廣泛的工藝技法，在刻畫黑瓦白牆的江南民居和惟餘莽莽的山鄉雪原尤具表現力。
白小華的《午門瑞雪》是表現故宮的經典之作，刻畫了故宮午門冬日雪景，朱漆色彩沉穩，蛋殼的介入成功地營造了白雪皚皚、漫雪紛飛的景象，紅牆白雪相映之下，故宮莊重肅穆，盡展東方美學韻味。
白小華《午門瑞雪》2004年
來源 北京日報 | 作者 杜志東
編輯 王瓊
流程編輯 嚴聖淼