2021年，NFT藝術橫空出世，藝術資本締造神話的同時，也爆出内幕交易和版權盜竊的新聞。近日，據外媒報道，紐約藝術品藏家兼畫廊主托德·克拉默價值220多萬美元的NFT藏品被盜。他在社交媒體求助說：“我所有的猿人都沒了”。
時隔多年，英國藝術家大衛·霍克尼《霍克尼論攝影》中文增訂版面世，17篇對話，呈現霍克尼的圖像思考與影像實驗。在英國馬蓋特，翠西·艾敏改造家鄉的“澡堂和太平間”，創立藝術學校和博物館；在上海，兩位女性畫家在畫布上展現繪畫力量。
《澎湃新聞·藝術評論》“一周藝術人物”，報道并評析國内外的藝術話題人物及熱點事件。
美國紐約 | 藝術品藏家托德·克拉默
價值220多萬美元NFT藏品被盜：“我所有的猿人都沒了”
據《The Art Newspaper》等報道，紐約藝術品藏家兼畫廊主托德·克拉默（Todd Kramer）近日在其Twitter上發文尋求幫助，他有超過220萬美元的NFT藝術品被盜，15件消失的NFT作品來自網上出名的“無聊的猿人遊艇俱樂部”（Bored Ape Yacht Club）和“變異猿人遊艇俱樂部”（Mutant Ape Yacht Club）系列，據說偷盜是由于一起網絡欺詐。NFT交易平台OpenSea通過阻止對該系列作品的進一步交易來施加幹預。
托德·克拉默失竊的NFT藏品，《無聊猿人》系列之一
克萊默和伴侶瑞恩·羅斯（Ryan Ross）共同在紐約創立了Ross+Kramer畫廊。24歲時，由于對美國新波普藝術家凱斯·哈林（Keith Haring）的狂熱興趣，克萊默進入了藝術界。随着NFT藝術的流行，克萊默又成為了一名NFT藏家。
克拉默在網上求助稱：“我被黑客攻擊了，我所有的猿人都沒了。”Twitter社群很快對他的發帖做出了回應，受到了超過500條轉發。一些使用者支援并積極幫助藏家找到被盜走的代币，另一些使用者則通過表情包對這一不幸遭遇冷嘲熱諷。OpenSea平台以及其他買家幫助他追回了幾幅NFT。“更新……所有的《猿人》都被當機了。等待OpenSea團隊的介入。吸取了教訓……要使用硬錢包（hard wallet）”。距離首次釋出求助推文後的五小時，克萊默更新了動态。OpenSea平台的代表則在一封郵件中表示，該平台不會當機或下架已經存在于區塊鍊的NFT，“但是我們的确會組織人們用OpenSea來買賣被盜的商品。”克拉默後來删除了他的全部相關推文，此後克拉默和OpenSea都沒有進一步回應。
這一事件又一次突出了這個基本上尚未受到監管的市場中買家的脆弱性。類似的事件還包括三幅《無聊猿人》的被盜等。
2021年，NFT藝術大熱，它允許普通人以低門檻、低成本的方式接觸收藏領域，也可以為文化領域的生産者帶來更多的生産利潤機會。然而，另一方面，藝術市場逐利的本質和花式手法也通過NFT交易再次上演。
随着NFT價值的上升，網絡欺詐頻現。更有經驗的使用者通過使用硬錢包或者冷錢包來自我保護，這種錢包是實體的，且隻有在插電和接通的情況下才會接入網際網路。而克萊默之前使用的是所謂的熱錢包，這種錢包始終接着網際網路，是以更脆弱。另一方面，還有比網絡欺詐更常見的一種偷盜形式：一些人用并非他們自己所創作的藝術來制作NFT，這一問題很難得到解決。（文/錢雪兒）
中國 | 英國藝術家大衛·霍克尼
《霍克尼論攝影》再版：用攝影來批判攝影
大衛·霍克尼 圖源：chrisfloyd.com
不久前，《霍克尼論攝影》（增訂本）由理想國·北京日報出版社出版，收錄了大衛·霍克尼與好友保羅·喬伊斯關于攝影的對談十七篇，内容關于霍克尼的圖像思考與影像實驗，展現了一位多才多藝的藝術家，在探索攝影可能性的道路上可以走多遠。
《霍克尼論攝影》（增訂本） [英]大衛·霍克尼 /[英]保羅·喬伊斯 著 栾志超 譯
理想國·北京日報出版社
1988年，《霍克尼論攝影》在英國首次出版，收錄二人對談11篇，1994年被引進中國。此後二十餘年，随着霍克尼各類中文版著作推出，本書逐漸淡出了國内讀者的視野。此次的增訂本，新增二人在1988—1999年間的對談7篇，充實了藝術家的圖像思考與影像實驗，并延續了1988年版的書名。
大衛·霍克尼，畫家、攝影師。20世紀60年代波普運動在英國的代表，被認為是20世紀最具影響力的英國藝術家，也是當今國際畫壇最有影響力的藝術家之一。20世紀80年代起，霍克尼創作了一系列名為“Joiners”的攝影拼貼作品，通過寶麗來相片，探讨了繪畫與攝影在視覺表現上的關系，對攝影作為藝術的可能性做了具有重要意義的探讨。這使他在攝影史上，享有與畫家格哈德·裡希特同樣的重要地位。而在貢布裡希的《藝術的故事》中，霍克尼也成為僅有的兩位被介紹到的攝影師，另一位是布列松。
觀看與空間，是霍克尼一如既往的關注。在《霍克尼論攝影》中，他認為拼貼是擺脫傳統觀看方式的關鍵，是對表面的确認。霍克尼将自己的創作看作是用攝影來批判攝影。“畢竟，光用言語是不行的。你得使用攝影的語言。”他說。
書中對談的另一位，是電影制作人保羅·喬伊斯，他擁有一家電影公司，主要拍攝藝術類紀錄片。他是大衛·霍克尼的好友，20世紀80年代至21世紀初，因為工作關系，他曾有大量機會和霍克尼在一起，對霍克尼那一時期的生活、工作有較為全面的了解。（文/畹町）
英國馬蓋特 | 藝術家翠西·艾敏
改造家鄉的“澡堂和太平間”，創立藝術學校和博物館
翠西·艾敏
日前，藝術家翠西·艾敏（Tracey Emin）正在英格蘭東南海岸的港口城市馬蓋特（Margate）建立一間藝術學校和博物館，這也是她從小長大的城市。這間學校将被命名為TKE工作室（TKE Studios，由她名字的首字母組成），位于她的工作室附近，所在建築前身為澡堂和太平間。
學校将包括30個建立的工作室，供學生以非常低廉的價格租用。學生們将被要求定期展示作品，而且據《每日郵報》報道，他們不得抽煙或播放吵鬧的音樂。廢棄太平間将作為一間“迷你博物館”存放艾敏的作品。她曾在去年9月宣布，她的工作室最終将成為一個向公衆開放、存放約3萬張照片和2500件紙上作品的倉庫。艾敏還宣布計劃在馬蓋特啟動一個駐地項目。馬蓋特在過去的幾十年裡一直經濟狀态不佳，雖然2011年建立的特納當代藝術中心暗示了命運逆轉的可能。
“這是有機地将合适的地方提供給合适的人，”她說道，“我喜歡藝術。我喜歡地産。而通過這樣的方式我将我的兩個愛好結合起來，也能做些好事。”艾敏說道。艾敏在20世紀90年代作為YBA（英國青年藝術家）之一成名，在被診斷出癌症并進行了重大手術後，她開始努力儲存自己的作品，以及緻力于促進家鄉的發展。翠西·艾敏基金會對當地的貢獻将包括向公衆開放的雕塑公園、講座和寫生課程。（整理/錢雪兒）
上海 | 畫家郭鳳怡、露西·布爾
折疊時間和生命，女性繪畫力量的對話
1月8日，展覽“露西·布爾 & 郭鳳怡”在上海池社開幕，呈現兩位藝術家具有代表性的作品。此次展覽是兩人作品首度同場展示，讓不同年代、不同地域的藝術家的創作建構起關于形式、媒材和跨文化的交流。
布爾和郭鳳怡的畫面都源于對内部與外部超越個體經驗的感覺，雖然兩人的背景不同，表達卻有共通之處；兩人的實踐都植根于對現實生活的體悟，展現出藝術創作是對不斷變化的現實的一種回應。
郭鳳怡（1942年-2010年，生于中國西安）在20多年的創作生涯中通過對生命哲學的體悟，逐漸建立了個人化與符号化的藝術語言，高度系統化的圖像與神秘氣質在她的繪畫中并存。她創作的媒材以紙本為主，1990年後因拓展了更加複雜的構圖與繁密的線條，轉而集中創作于長卷之上。郭鳳怡繪畫的作品主題涵蓋中國古宇宙觀、神話傳說、中國傳統醫藥學和身體哲學。
展覽現場，郭鳳怡作品
露西·布爾（1990年，生于美國紐約）的畫作，将時間的流逝折疊進扭曲的空間和出人意表的色彩變化中。布爾并未在作品中建構單一的透視中心，甚至沒有單一的構圖母題；随着觀者視線在畫面中遊走，他們的注意力不斷被作品所吸引。
展覽現場，露西·布爾作品
郭鳳怡和布爾的共同點在于對繪畫力量堅定不渝的信念感，這種力量并非獨立存在于畫家、觀衆或作品裡，而是介乎于這幾者之間。展覽将持續至2月20日，地點位于上海市龍騰大道2555-4号。（文/畹町）