宋唯源，字胤儒。1984年畢業于中央美術學院國畫系并留校任教，英國劍橋大學《世界名人錄》入典名人。師從葉淺予、李可染、李苦禅、蔣兆和等衆多藝術大師。對中國畫人物、山水、花鳥、書法、篆刻、詩詞、中國畫鑒定等方面均有極高造詣，并精研古琴、平劇。其繪畫才能得到日本著名藝術大師加山又造的高度評價。1991年宋唯源先生開始海外講學遊曆十年，對中西方繪畫進行了深入系統研究，倡導中國繪畫“血脈純正”。作品被國内外各大美術館及個人廣泛收藏。
古韻新聲任逍遙
文/當代著名詩人、詩評家 王燕生
生命旅途之中，怕我們寂寞，總會有不斷地感觸、感慨、感動、感傷、感奮、感悟來與我們結伴同行。這些吸納了大千世界萬般資訊的内心意緒，一旦從一個很高的藝術層面噴薄而出，那就是詩的誕生。
詩以抒情言志為己任，情與志本身并不等于是詩。小兒撒嬌，千姿百媚；三年教子，情深意切；潑婦罵街，聲淚俱下……這些都不是詩。詩是用形象和圖畫說話的，它要寓理于情，寓情于形，當具有理趣、情趣之後，才有可能進入情景交融、物我兩忘、天人合一的最高境界。
宋唯源教授是著名中國畫家，不僅在山水、花鳥、人物上造詣很深，而且對書法、篆刻、乃至古琴、平劇等，亦各有心得。長期浸淫于水墨丹青之内、生活在藝術氛圍之中，使他更深谙繪畫與詩氣韻相通之理。他的詩詞，正是他畫的折光和投影，互相輝映出他的審美情趣和審美理想。對于書畫，宋教授倡導“血統純正”。這意味着中國畫的每個基因密碼都是不可錯位、更不可缺失的；變異與雜交應在禁絕之列。這顯示他創作理念堅守、執着的一面。對于詩詞，宋教授在承襲超拔、飄逸的古風時，更傾向于“古為我用”的法則，即借古時之杯盞，盛我今釀的美酒。這又展現了他師古而不泥古的天馬行空的另一面。
通讀宋唯源教授所著《醉塵樓詩文稿》，他的詩以題畫、詠物、寫景、記遊為多，感時、抒懷、明志之作業占有相當比重。他既寫音律、對仗很考究的《感遇》：
月小乾坤大，雲長接北溟。
風驚廬底雁，浪拍海中星。
酒重顔成赤，花殘葉尚青。
天涯空寂寞，遊子感伶仃。
也寫情趣诙諧、近似口語的《題畫寒山拾得》：
手心手背，哥倆交好。
吃喝拉撒，摘虱扪蚤。
任人說我，是佛世道。
宋唯源教授眼裡，絕對有傳統詩詞的古法、古訓，但在他心中，那不過是舒己情懷的載體而已。因之，興來之時，他寫四言四句、五言六句、六言六句，任意揮灑，甚至不惜破格、出韻。而作為讀者，通過它每首詩的視窗，我們看到的是他人生、藝術、心靈的軌迹，是他的抱負、性情、志趣和愛憎。能有此，還要求别的什麼？
2008年12月15日 識于和平裡
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