文／馮海濤
内斂本身，就是境界。是以内斂的藝術最為難以掌控。也因而高調、張揚被衆多畫家作為自己藝術創作的表現方式。内斂卻很少有人碰觸。也進而造成了，這個時代的人，廣衆地認為中國畫的創作就是高調與張揚的。
阿維尼翁教皇城 136cmx68cmx4 2013年 紙本水墨
畫家孫海峰沒有被大潮流同質化，其把藝術的方向定在了内斂中散發光芒。把自己的繪畫之路，人生之路都放到了沉澱自己的無為狀态中。他筆下的畫作，是寫實的又是寫意的，是反映真實的，又是影射他人所看不到的。無論畫面中的線還是所涉之色都是用了最質樸的表現方式方法。畫面給觀者留下的也是，如“自家之地”。無比的熟悉，又仿佛不曾見過。
孫海峰作品 騁目太行衆山小 96cmX190cm 2017年
孫海峰，用筆描繪世界，有自然天成的高山流水，有曆史遺留的古典名築，也有心中所想、心中所向。但是無論其描繪的是什麼！都是舒達自己的情感。無非是煙雨江南，是柔情似水，奇峰峻嶺，是暢懷高歌。可是，無論柔情還是高歌，如果用張揚、高調的表現手法是很容易意境外露的。可是一幅内斂的作品，就需要有高妙的技法和豐富的學識積澱才能掌控。當然更需要畫家也是志趣、品行高尚的人;超脫世俗的人。
孫海峰 夢佛系列120cmx240cm 2015年
中國畫的創作是離不開傳承的，因為脈略決定了畫種的純真性。中國畫自身的文化屬性就是其傳承與發展 的脈絡。是以優秀的畫家無不是深耕傳統，再出新。孫海峰老師，亦是一樣，其對自己的藝術要求就是深耕傳統，融入生活，體悟自然，感受時代文化，再去融合出新。孫海峰老師作品畫面的内斂性，也是在這幾點的深入學習和反複實踐中産生的。更是難能可貴的是，孫海峰所創作的畫作都是直達本心的。
畫家 孫海峰
孫海峰，中國美術家協會會員、中國畫學會理事、浙江省美術家協會理事、浙江省國際美術交流協會副主席、嘉興市美術家協會主席、文化部青聯美術委員會委員、榮寶齋畫院特聘教授、浙江賽麗美術館學術委員會委員。
作品曾參加第三屆全國畫院優秀作品展、第四屆中國山水畫展、全國第五屆工筆畫大展、2005年中國畫研究院年度提名展、2006年全國百名畫家中國畫邀請展、2007年全國中國畫提名展、2008年中國當代優秀美術家慈善作品展、第十一屆全國美術作品展覽、河山寫意——當代山水畫名家學術邀請展、衆妙之門——當代中國畫名家寫生創作作品展、河山紀行——當代中國畫名家畫名山等學術大展，并在國内外數百家媒體發表作品數百件。
天界之渡 122cmX244cm 2015年
孫海峰作品
王平、孫海峰 巴格達之夢 301cm×187cm
五嶽縱橫一尊王96cmX190cm
煙波浩瀚出林州 96cmX190cm
塔橋上空盤旋的海鷗，它們幸福嗎？50cm×85cm 2012年
太師山岚圖 200cmX155cm 2009年
學術顧問：王曉輝
學術主持：陳明 蘇金成
策展人：王韻儒
主辦機關：北京方陣文化有限公司
承辦機關：墨韻軒書畫院 畫友會館