01
2020年1月5日，台灣偶像明道的哥哥林明弘，不堪債務重壓，駕車帶一家三口行至台北市安泰街内湖山區的一處山林中，在一座廟宇的後面，他先後勒死了自己的妻子和年僅11歲的兒子，然後在一棵樹上自缢身亡。
明道聽聞消息，表示“非常震驚且悲痛”。
我想，臨死前，林明弘不是沒有向明道求救過，隻是被明道嚴詞拒絕了。
還記得2013年，明道新戲宣傳活動現場，林明弘的債主冒充粉絲來讨債，導緻現場一度尴尬不已。
事後有媒體稱，最後明道還是替哥哥還了650萬新台币的債。
誰知道，3年後，惡習難改的哥哥又欠下千萬巨債，明道再次被兄長的債主追債，隻因哥哥一句“我弟弟會替我還的”。
最後忍無可忍的明道，決心與哥哥劃清界限，不再承擔哥哥的任何債務。
因為，你永遠叫不醒一個賭徒。
今天，明道哥哥的下場完全是，自作孽不可活。
事實上，明道是明智的，或許他早已感覺自己的無能為力。
在2019年10月，《演員請就位》節目上，明道坦言，這是他今年第一場戲。今日的明道已非昔日的台灣偶像劇男神。
而昔日火爆亞洲的台灣偶像劇，帶着它打造的那批王子和灰姑娘，早已跌落神壇，回歸平凡。
其實，偶像劇一直有，隻是不再是台灣牌。但台灣，的确曾是輝煌的偶像劇一哥。
02
如果你不知道《流星花園》，你一定知道《一起來看流星雨》。就是這部“高仿版”《流星花園》把默默無名的鄭爽、張翰送上火箭，直接進入一線花草行列。
當然，《一起來看流星雨》的轟動效應可比《流星花園》差遠了，徒弟就是徒弟，學得再像也是“盜版”。
《流星花園》2001年4月21日播出，創台灣收視新高。
當時因為題材太新，被電視台安排到深夜播出，但依然沒阻止它迅速火遍全世界。
仿佛整個宇宙之前都被冰封了，就等F4來引爆所有的熱情。
中國、香港、澳門、新加坡、南韓、日本、美國、馬拉西亞、印尼、泰國、菲律賓、澳洲、加拿大、埃及、俄羅斯、文萊等全世界各地的粉絲，洶湧澎湃，華人和非華人，遍及各個年齡段。
F4的粉絲被稱為“聯合國”，“十國聯軍”。在微網誌誕生十年後的今天，也絕對沒有如此霸氣的粉絲名。很多非華人粉絲為了聽懂F4的歌，特意去學中文。
當年，全日本有15家電視台播出《流星花園》，全世界有16個國家和地區播出，F4的旋風波及世界各地。
《流星花園》和F4史無前例的成功，徹底改變了亞洲電視劇的整體格局，引發了一輪又一輪的翻拍熱潮。
日版《花樣男子》由井上真央、松本潤、小栗旬等主演。
韓版《花樣男子》捧紅了李敏鎬。
《一起來看流星雨》雖然一直被吐槽“雷劇”，但也捧紅了鄭爽和張翰。
2003年，F4成員言承旭一人去菲律賓參加活動，受到菲律賓總統阿羅約親自接見；朱孝天連續4年在東京開個人演唱會。
2006年周渝民受日本TBS邀請，成為亞洲職棒聯賽第一位華人開球嘉賓；吳建豪跟安七炫的組合，在人民大會堂開演唱會。
2008年，F4在日本連開7場萬人演唱會。
當年，F4在亞洲的影響力絕對超越如今的周傑倫，所到之處，萬人空巷。
美國商業周刊稱F4為“亞洲之光”。
03
如果你不知道柴智屏，那麼你一定知道陳妍希、柯震東、王大陸、賀軍翔，當然還有F4，大S。
流水的偶像劇明星，鐵打的柴智屏。沒錯，他們都是柴智屏一手捧紅的。
柴智屏，寫三級片劇本出道。即使是三級片，也被她寫得有血有肉，獨辟蹊徑，頗得導演賞識。
一天，柴智屏的父親在浴室摔了一跤，莫名其妙把柴智屏送進了一家大型綜藝節目制作公司。
據說公司開會時，每當大家創意枯竭，柴智屏就會去上廁所，然後從廁所出來的時候，好點子就有了。
柴智屏每天工作14小時以上，發通告，寫劇本，跑電視台盯流程，盯剪接和過帶……
她一手打造的《超級星期天》，更為她赢得三屆“金鐘獎”最佳綜藝獎，使她成為金牌制作人。
主持人胡瓜說：“她是一個好老闆，她對員工的素質比較挑剔。她是蠻有武則天、慈禧太後的氣勢的。”
04
在柴智屏看來，《流星花園》的“天時”在于，“在當時的亞洲地區，幾乎所有的市場都不是以年輕演員為主流，都是古裝劇。如果我們做一個年輕演員為主的戲，演年輕人的生活，應該有人看。”
那時，朱孝天在一家燒烤店端盤子；吳建豪正在健身房練肌肉；“仔仔”周渝民在陪朋友試鏡時，呆呆地坐在一旁，展現着“憂郁的美”；而言承旭在拍《麻辣鮮師》時，就已是一個“中二”、“暴走”的高中生形象。
他們都不知道，命運正悄悄地伸出了橄榄枝。
柴智屏挑選F4有自己的标準：“首先，我認為他們要有與衆不同的地方；然後，要帶有一種很幹淨的靈性。每個藝人都有不同的特質，有憂郁的，有開朗的，有活潑的，是以最重要的是，你如何去發現他們的特質，然後把他們的特質無限放大給觀衆看。”
播放時段，萬人空巷已不足以形容它的火爆，菲律賓平均42.9%的收視率、南韓F4歌迷會成立一周就突破20萬人、印尼政府呼籲F4到巴厘島開演唱會，振興當地經濟……
《流星花園》在偶像劇領域立起的高峰，足以令後來者望其項背。
05
《流星花園》一度被禁播，罪名是：教壞國小生。
原因有鼻子有眼，“有國小女生，因為看《流星花園》，而早戀懷孕。”
後來，廣電總局才明白：如果有什麼辦法能確定所有人一定會看，那就是禁止它。
那個時代從未見過的男生品種：鳳梨頭或離子燙，緊身衣或花襯衫，露着腱子肉，霸道、冷酷、有錢得要命。
這麼嘚瑟的一群人，卻衆星捧月地圍着一個女生，一副任憑差遣的樣子。
啊！好像成為這個女生！——這是所有女人的夢想。
這就是偶像劇的精髓，正是它開啟了亞洲偶像劇的熱潮。
直到今天，滿屏的傻白甜、瑪麗蘇劇依然緊緊圍繞女性這個特殊而永恒的心理需求。真不知道，到底市場因女性而生，還是說，女性一直被市場教育。
06
《流星花園》把我們生命中最中二的情緒提純出來，以極端的案例呈現：男生極端有錢，女生極端幸運，劇情極端狗血，每個人都是宇宙中心。
當溫飽問題、馬桶堵塞、房租漲價被踢除後，主角們所有的任務就隻剩下試驗“愛和友誼”，沒有别的了。
沒錯，偶像劇就是一場春夢，但年輕的我們就喜歡幻想。
其實，台灣偶像劇是跟日本學的，但日本是找現成偶像來演，台灣是把新人捧成偶像。
《流星花園》橫空出世後，這種新模式被迅速複制，并開發了一套商業模式：密集教育訓練，精準包裝，深度開發，适當轉型，四維一體，屢試不爽。
貴族氣質吳尊，硬核暖男明道，甜美可愛賀軍翔，深情文藝陳柏霖，鄰家男孩阮經天，青春回憶柯震東，每一款都很成功。
柴智屏曾自信滿滿地說，“大陸出美女容易，出帥哥難”。當然，這句話後邊會被狠狠打臉。
07
《薰衣草》中，青梅竹馬的男女主角，分離十多年後，男主已是當紅偶像歌手，可他依然苦苦尋找患有先天心髒病的女主，最後生死相依，用真愛戰勝病魔。
相比起韓劇《藍色生死戀》，《薰衣草》的好處在于，沒有一味地哭哭啼啼，而是把“薰衣草”這個主題納入了男女主角的愛情中，他們的故事始終彌漫着一種紫色的浪漫氣息。
雖然陳怡蓉、許紹洋算不上俊男美女，但在藍紫色的大片花海中，兩人真情相擁的畫面，讓人瞬間融化。
文具店裡的薰衣草瓶一度賣到脫銷，随身聽裡的歌曲從“陪你去看流星雨，落在這地球上”變成了“記憶是陣陣花香，我們說好誰都不能忘”。
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之後的《海豚灣戀人》同樣是霸道總裁許紹洋癡情專一，默默地愛着毫不知情的女主，美麗的童話和憂傷的愛情，賺足了觀衆的眼淚。
不僅收視率重新整理記錄，張韶涵更憑借《遺失的美好》一炮走紅，直到現在，這首歌也是KTV金曲，成為永遠不會遺失的美好。
《千金百分百》中，陳喬恩演繹了富家千金被背叛後，依靠雙胞胎姐妹複仇的故事，并開啟了偶像劇女王的生涯。
接下來的《薔薇之戀》、《西街少年》、《天國的嫁衣》等，基本上都是套路之作，直到2004年，《鬥魚》、《戰神》的出現。
09
《鬥魚》宣傳上是偶像劇，但除了主演是幾位青年偶像外，更多的是反映了台灣本土的許多社會問題。
三個因為家庭問題被迫走入黑道的男孩，他們也掙紮，也猶豫過，然而生活的壓力卻讓他們不得不選擇一條捷徑，最終一死一殘的事實卻告訴他們：必須遠離黑道，清清白白地做人。
與《流星花園》相比，《鬥魚》現實得多，也殘酷得多，劇中的愛情和《流星花園》中道明寺的愛情一樣，都是突破常理的，一個是街頭浪子，一個是在最優越的環境下成長的純潔乖乖女。
他們以為，愛情就是愛情。但當他們沖破家庭阻礙走到一起，卻發現，這種純粹的愛情是不存在的，理想和現實之間有着重重的沖突，飛鳥戀上魚，拼了命想厮守一起，但卻是害了對方，毀了自己。
與《流星花園》的純理想主義相比，這種愛情的安排明顯真實得多。
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《戰神》中，一個13歲就遭遇繼父強暴而自閉的纖弱女孩，一個由于弟弟自殺身陷抑郁的高冷男主，由于相愛，而有了光明和信任的一面。
在偶像劇的包裝下，它深度探索了原生家庭影響下，年輕人複雜的内心和殘酷的青春。
如果說《流星花園》将青春的陽光浪漫，表達得淋漓盡緻的話，那灰色的《戰神》簡直就是它的另一個極端。
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2005年的《惡魔在身邊》相比于劇情，更讓人心動的是，賀軍翔的盛世美顔，外冷内熱的霸道性格，邪魅的笑容殺......每個女孩都夢想着生命中，能夠出現像江猛這樣的“惡魔”。
《惡作劇之吻》——有一種愛情叫“江直樹和袁湘琴”，有一句情場名言說：“世界上沒有追不到的江直樹，隻有不努力的袁湘琴。”
一部偶像劇，可以成為一種愛情形态的代名詞，可以在看過的人心目中留下深刻的記憶和力量，這就是《惡作劇之吻》的功力。
該片清新、逗趣，一個頭腦不靈光，又有一點“一根筋”的女孩，對一個美少年王子死纏爛打，很有點“女版韋小寶”的感覺。
林依晨憑借娃娃臉，奠定了偶像劇女主的地位，被觀衆譽為“史上最美麗、最純情的初戀告白”。
最終打破《流星花園》收視奇迹的是《王子變青蛙》。
同樣的王子與灰姑娘，不同的是，高冷的王子最終變成了和藹可親的青蛙，而女主也不再是傻白甜，而是戰鬥力十足，又愛錢如命的現實女孩。
明道演的單均昊開創了瑪麗蘇劇的新人設——超級迷人的霸道總裁。
豐收之後迎來一場狂歡，台灣偶像劇進入量産階段。《微笑Paste》、《放羊的星星》、《轉角遇到愛》、《終極》。
2008年，一部《命中注定我愛你》橫空出世，成為台灣電視史上收視率最高的偶像劇，并保持至今。陳喬恩打破自己的記錄，獲封“偶像劇女王”。
該劇再次給所有平凡女孩一種童話幻想。簡單又真實的“便利貼女孩”，幾乎成為一種時尚潮流。
巅峰之後開始衰落。《痞子英雄》、《下一站，幸福》、《海派甜心》等，都隻在小範圍引起反響，并沒有大爆。
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2011年，《我可能不會愛你》播出，引起了極高的話題度和關注度，收視和口碑極佳，成為金鐘獎史上獲獎最多的偶像劇。
該劇是一部清新的純愛偶像劇，李大仁和程又青的美好感情，像極了人們的初戀回憶，成為了衆多觀衆心裡美好的記憶符号。
李大仁曾對程又青說過，我不可能會愛你。換來了她的一句：謝謝，感激不盡。
他不知道為什麼，交女友的條件隻有一個——必須得忍受“她”的存在；也不知道為什麼，怎麼樣都放不下她一個人；更不知道為什麼自己和她的世界全都卡在一塊，而她也一樣。
這部劇并沒有台灣偶像劇套路，沒有嫌貧愛富的老媽，沒有邪惡冷眼的女二号，沒有高富帥遇上白富美或灰姑娘，就是在這種小清新的劇情中蘊含強烈的戲劇沖突，引發人們的熱議。
在網絡上更是掀起話題——“家家都有程又青，人人都愛李大仁”，李大仁被認為是好男人的代名詞，更創造了“初老症”、“輕熟女”、“男閨蜜”等熱點話題 。
有網友評價“十年修得王小賤（《失戀33天》），百年修得劉易陽（《裸婚時代》），千年修得李大仁”。
沒錯，偶像劇就是一場春夢，但我們就愛做。
程又青和李大仁的愛情故事，為台灣偶像劇的黃金時代畫上了一個完美的句号。
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從2001到2011，台灣偶像劇走過十年輝煌後，日薄西山，氣息奄奄。
很多人把台偶的落寞歸結為制作成本、網際網路的注意力轉移、内地競争幾個方面原因。但傳小奇認為，這些都是浮于表面的文章。
俗話說，經濟基礎決定上層建築。翻看一下台灣經濟發展史，一切便了然。
2011年，台北美食學院教授在一期綜藝節目上，高談闊論“大陸人吃不起茶葉蛋”，引發熱議。
在2011年，這的确讓人笑掉大牙。但台灣之是以還有人，帶着這種高度近視眼鏡來看大陸，是因為，他們在大陸人面前的确曾經輝煌過，雖然僅僅是曾經。
1949年12月10日，蔣介石從成都鳳凰山機場，乘飛機抵達台灣，開始了人生最後三分之一的歲月。
此後26年，蔣介石一邊深痛反思着當年的錯誤，一邊驚心動魄地進行改革，意圖“重振雄風”。
50年代，土改雷厲風行，60年代，輕工業快速發展，70年代，大力引進外資和技術，台灣從窮鄉僻壤，搖身一變，成為即将騰飛的亞洲小龍。
接着十大建設，讓當時還是土包子的我們，在偶像劇中首次目睹了都市風光——高樓林立、整齊劃一。
1979年，上天突降祥瑞之氣，朱孝天、周傑倫、藍正龍、陳喬恩、霍建華、蕭亞軒、吳尊、羅志祥、吳克群一起出生在台灣。
這些人成長的年代，正趕上台灣解嚴，群眾思想空前活躍。十大建設把台灣城建推向新高，日後成為台灣核心産業的面闆和半導體也發力于此時，整座島都洋溢着向上的氣氛。
大量的娛樂文化需求暴增，給了這群人用武之地。當世紀初他們成年時，便造就了台灣演藝圈井噴的十年。
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1992年，台灣人均GDP已破10000美元，而大陸是348美元。台灣的GDP總量是1700億美元，大陸是3878億美元。
一個島的經濟抵得上半個國家，讓小虎隊有足夠的自信“向天空大聲地呼喚，說聲我愛你”。
大陸是土包子，台灣是洋包子。土包子熱切盼望洋包子過來傳授心得。
九十年代台灣明星來大陸，很容易站C位，混成小天王，出場費是大陸明星的3-4倍。1998年蘇有朋參演《還珠格格》，1999年林志穎參演《絕代雙驕》，雙雙在大陸二度走紅。
但大陸明星在台劇中，隻能陪襯。1998年《家有仙妻2》中，已是明星的趙本山和那英扮演了一對土氣的農村兄妹。
孫興在劇中初遇趙本山的對白是：“我最欣賞農村長大的老鄉”。
然而，當台灣志得意滿時，殊不知，大陸已悄然發力，開啟了火箭噴射的發展速度。
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1996年，台灣出口貿易第1名是美國，中國大陸23名，排在高棉後面。1999年，大陸上升到11，2001年大上升到4，僅次于日本。從2004年開始，大陸一直是台灣第一大市場。
具體到影視産業，2004年到2013年的10年間，大陸平均每年引進台劇16.3部，占所有引進劇的19.7%，并于2009年達到最高點。
之後不斷下降，到了2013年僅剩3部。資料披露了一個現實，台劇的競争力越來越弱，台灣藝人出場費翻三倍的時代，已經一去不複返。
2015年，王大陸代替他吸毒的好兄弟，成為台灣偶像4.0時代的幾顆獨苗之一。隻不過他們主場不再是台灣，而是大陸。
王大陸是90後，但他回顧四周，發現和他一起北漂的同鄉全是70後，羅志祥，陳喬恩，霍建華，張震。
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能來大陸拍戲，台灣的朋友都很羨慕。這種羨慕是很直覺的，2017年陳喬恩進賬1.8億人民币，陳柏霖1.2億，霍建華是8000多萬元。
吳宗憲說，“現在哪個藝人不來大陸發展”，但也不是每個藝人都能在大陸發展好，随着内地的人才崛起，留給台灣的蛋糕越來越小，僧多粥少，能者多食。
2017年《你和我的傾城時光》開拍，言承旭被趙麗穎粉絲嫌棄不夠格，對此劇組回應，“台灣演員成本效益很高”。
從出場費翻3倍到成本效益高，又是一個十年。這十年，兩岸的GDP差距一年比一年大。在媒體的報道中，台灣的競争對手已經變成了深圳，風光不再。
偶像劇還是那個偶像劇，隻是換上了職場劇、古裝劇的新裝，繼續為少男少女造夢，而造夢人變成了大陸。
2008年，大陸的政策很簡單，就是對着台灣學學學，學出了《一起來看流星雨》。
2018年，大陸不忘初心，繼續學學學，隻是學習的對象變成了美日韓，沒有中間商賺差價。
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台灣電視史上收視率最高的《命中注定我愛你》一內建本64萬，号稱最貴投資的《拜金女王》128萬，而《三生三世》單內建本500萬。
同樣的情形也出現在綜藝和唱片，從制作到宣發，再到明星的包裝，拼的不是情懷，而是誰砸錢多。
在資本的運作下，吳孟達都可以改造成吳亦凡。值得一提的是，2007年張韶涵代言美邦的時候，楊穎還是張的背景闆，如今她成了廣告女王。
2014年馬雲參加兩岸企業家台北峰會，對台下坐滿的台灣企業家說，
“過去15年間，中國大陸發生了翻天覆地的變化，尤其是經濟領域，出現了15年前從沒見過的人，從沒見過的企業，但是很遺憾，台灣這15年内卻好像沒聽見過什麼新的企業和新的企業家。”
這話也能用來形容台灣偶像。新華社2017年做了一個調查，發現00後最喜歡的流行歌手第一名是周傑倫，而此時距周傑倫出道，已近20年。台灣的新生代偶像都去哪兒了？
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在台灣明星風靡大陸的那些年，吳亦凡還在溫哥華的餐廳，勤工儉學洗盤子，鹿晗在海澱的教室裡，專心上課，趙麗穎在廊坊市區發傳單，支援她的演員夢想。
誰都沒有意識到，屬于他們的時代已悄然而至。
三十年河東，三十年河西，誰也不知道明天的自己會如何。李小璐新年前一天晚上還在“做頭發”，第二天已成了過街老鼠。
是以珍惜當下，過好當下，這，就是生活的意義。