在19世紀下半葉，當民族主義席卷西方音樂界時，意大利這個以歌劇創作著稱的國度出現了一位新的歌劇大師，那就是——朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi，1813-1901）。他用自己的音樂描繪出一幅又一幅宏偉的音樂篇章。
生平介紹
1813年，威爾第出生于意大利北部布塞托附近的一個小酒館經營者家庭。
激起威爾第早年音樂雄心的是一位布賽托商人巴霍·茲，他不僅提供威爾第全城最佳的音樂教育，在威爾第七歲時又再次出資要送他到米蘭音樂學院學習，但遺憾未被錄取。
後來跟随斯卡拉歌劇院的音樂家拉維尼亞學習音樂。
《奧貝托》
1839年他的第一部歌劇《奧貝托》在斯卡拉歌劇院上演，觀衆給予了很高的評價，打開了他闖進意大利歌劇界的大門。
1842年，因他第二部歌劇《納布科》（Nabucodonosor）的演出成功，一躍而成意大利的一流作曲家。
當時意大利正處于擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他用自己的歌劇作品《倫巴底人》、 《埃爾納尼》、《阿爾齊拉》（Alzira）、《列尼亞諾戰役》（La Battaglia di Legnano）和革命歌曲，鼓舞人民起來鬥争，是以獲得“意大利革命的音樂大師”之稱。
阿爾齊拉
列尼亞諾戰役
19世紀50年代是他創作的高峰時期，寫了《弄臣》（Rigoletto）、《遊吟詩人》（Il Trovatore）、《茶花女》（La Traviata）、《假面舞會》（Un Ballo in maschera）等七部歌劇，奠定了他歌劇大師的地位。
《假面舞會》（Un Ballo in maschera）
後來，1871年應埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮創作了《阿伊達》（Aida）。
晚年又根據莎士比亞的劇本創作了《奧賽羅》（Otello）及《法爾斯塔夫》（Falstaff），兩部歌劇的首演都獲得了震耳欲聾的掌聲和歡呼。
《法爾斯塔夫》也是他漫長又輝煌的創作生涯中最後一部歌劇作品。
威爾第是浪漫主義歌劇的傑出代表，其音樂氣勢恢弘豪邁，戲劇性極強。
威爾第善用意大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻畫劇中人的欲望、性格、内心世界，具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。
威爾第一生創作了26部歌劇，《茶花女》、《弄臣》、《阿依達》、《奧賽羅》、《遊吟詩人》、《納布科》等作品在世界歌劇舞台至今長盛不衰。
除了歌劇，1873年，因他喜愛的老作家曼佐尼病逝，而為曼佐尼創作了《安魂曲》。在曼佐尼逝世一周年時，《安魂曲》在聖馬爾科大教堂演奏，由威爾第親自指揮。
這部傑作是威爾第除歌劇之外，唯一一部享有盛譽的作品。