在油畫藝術界有這麼一個奇怪的現象，那就是在19世紀之前，西方的女畫家們是不允許創作涉及到“裸露”題材的人體油畫，
是以，我們平時看到的西方人體油畫都出自于男畫家之筆，或許有朋友會認為，這畫壇怎麼如此不公平呢？隻允許男畫家畫人體油畫，卻不允許女畫家創作人體油畫，
這明顯就是“性别歧視”啊！是的，當時的西方畫壇就是這麼不公平，首先，是權貴不允許，西方神學思想裡就明确規定，女性的地位要低于男性，而且人體畫有辱風氣，
19世紀的西方男畫家也是頂着壓力，創作人體油畫的；其次，要是女畫家創作人體油畫，一旦被發現，是要受到懲罰的，終生不得參加沙龍畫展，甚至限制人生自由，背負不良作風的罵名；
再者，當時社會人們的整體思想都較為迂腐，紛紛認為人體油畫是敗壞道德，尤其是女畫家創作人體油畫，就要受到千夫所指。
這種奇怪的現象，到了19世紀才有所緩解，20世紀初，西方油畫被引進國内，國内的一些女畫家也開始創作了“裸露”題材的人體油畫，這意味着女性的身份地位得到提升，受到尊重，
潘玉良油畫
比如，現代女畫家潘玉良（出生于1895年）筆下的人體油畫在當時就頗受人們的稱贊，尤其是女性，為什麼潘玉良描繪的人體油畫會受到女性的稱贊呢？
這其中的原因，說來話長，我個人認為首先，這和女畫家本人的身份及經曆有關，潘玉良的出生坎坷，而且遭遇到諸多不幸，尤其是感情生活，但是這些遭遇并沒有把她打敗，
她通過藝術，“洗去了”那些不堪回首的經曆往事，成為了一個奮發圖強的藝術家，這簡直就是童話故事裡“醜小鴨變成白天鵝”的現實版，這麼一個勵志的女性，自然受到其他女性的喜愛以及尊重，
其次，潘玉良筆下的人體油畫，體态豐盈，這也符合了滿足了當時男女觀賞者的審美需求，更主要是女畫家采用溫馨的暖色調修飾整個人體，畫風氣息顯得有幾分儒雅，
整個畫面效果沒有強烈的視覺力，人們看了，既覺得真實，又覺得美觀大方，畫面中女性的姿态保留着傳統女性的矜持，
意思是說，這樣的人體油畫沒有絲毫的情色氣息，在幾幅人體油畫中，我們可以發現畫中的女人是背對着觀賞者，或者隐私部位已被遮蓋，畫家沒有描繪出來，
這就說明了女畫家潘玉良，嚴格遵守藝術的道德底線，也尊重當時人們較為傳統保守的思想觀念，不像其他畫家那樣急于求成，一心隻想立刻把人們傳統保守的思想觀念束縛，解放出來，
簡單講，潘玉良站在觀賞者的角度進行創作，并非“任性”。再者，我們可以發現，潘玉良的人體油畫的背景部分遺留着國畫般的線條筆法，這瞬間就淡化了人體的妩媚氣息，
也就是弱化了整個畫面的視覺沖擊力。值得注意的是，潘玉良有時候還以自己為模特創作人體油畫，這樣的行為在當時來說，乃至現在都是非常大膽的，這要有很大的勇氣，要完全卸下心理包袱，才有辦法完成創作，
以自己為人體模特進行創作，顯示出女畫家骨子裡的自信，對自己身體的自信、對自己的藝術技法的自信、對藝術的自信，是以對于潘玉良而言，有趣的靈魂比好看的皮囊更有意義，
我們都知道，油畫色彩可以塑造形象，還可以傳遞情感情緒，我個人認為，潘玉良的作品，更多的是借助色彩來傳遞情感情緒，進而達到身心愉悅的目的，
對于她本人是這樣，對于觀賞者也是這樣。于是，潘玉良不隻局限于創作人體油畫，她也創作穿着衣服的肖像畫，
而這些肖像畫大多是女畫家本人，身穿旗袍，體态顯得非常豐盈，這顯然是一個“旺夫相”的女人，不過神态并非一緻，有些畫作的人物神态憂郁，有些神态自信從容……。
潘玉良創作大量的自畫像，說明了她對自身藝術技法的肯定，要知道描繪自己要比描繪别人的難度更大，因為一個人要醞釀多種情緒和表情，比多個人醞釀多種情緒和表情，很顯然前者難度更大，
當然了，潘玉良除了畫自己之外，也描繪其他女性的畫像，比如黑人女性，西方國家的女性，這些女性的神态看起來似乎和她自畫像的神态差不多，這和她長期生活在國外有關，
女畫家潘玉良除了創作寫實畫，還創作印象派風格以及抽象風格，這和她早期一成不變的坎坷遭遇，形成鮮明的對比，我個人認為，女畫家潘玉良唯有在藝術創作過程中才能找到自己，或者說，藝術讓潘玉良的身心沒有負擔，更加自由自在。