演員的黃金期指什麼？
人氣高、作品硬、活得久，還是人氣與作品又高又硬？
如果單純以人氣高為衡量标準，那麼初代流量、二代流量和三代流量都曾擁有過黃金期。
但流量似流星，曾閃耀星空，卻一閃而過，隻留下一道模糊的影子，并沒有清晰的樣子。
假如單純以作品硬為衡量标準，這就有得說了。
六大中生代中的黃渤、吳京、徐峥、沈騰、王寶強、鄧超，他們過硬的作品大都在以前。
如黃渤的《瘋狂的賽車》、吳京的《太極宗師》、王寶強的《士兵突擊》、鄧超的《烈日灼心》、沈騰的《夏洛特煩惱》。
就連徐峥的《我不是藥神》都是三年前的作品，鄧超的上一部主演的電影還是兩年前的《銀河補習班》。
若單純以活得久為衡量标準，那麼成龍、劉德華、周潤發、李雪健都屬于這類。
還有一些所謂的老戲骨，也就年齡大而已，因為郭德綱說過：“隻要你活得夠久，把同行都熬死了，你就是藝術家。”
由此可見，以這三個标準衡量都不符合大衆的口味，是以綜合來看，還是以人氣與作品又高又硬為标準更準确一點。
如果以這兩個标準衡量，以上提到的大多數人都可以入選。
如劉德華、周潤發、成龍、李雪健，六大中生代，那麼他們為什麼既可以擁有超高的人氣又能夠擁有好的作品？
其一是要有長相。
外貌可以很帥，如劉德華、周潤發，畢竟門面是敲門磚，第一眼被人記住的演員更容易紅。
而他們也因為長相比一些此“顔”差矣的演員更友善接到戲，甚至更快成為主演，這就是長相的重要性。
當然，外貌也可以很醜，但要醜得有特點。
關于這一點，王寶強和黃渤必然要現身說法，他們兩個都不是傳統意義上的帥哥，放在人群裡都不會被人多看一眼。
但是他們醜出了特點，王寶強笑起來很憨厚，黃渤笑起來很搞笑，這就是他們被人記住的标簽。
同理，外貌也可以很普通，但要有觀衆緣。
觀衆緣是一個很玄妙的東西，不好定義，如吳京和鄧超，稱不上帥，也算不上醜，屬于沒有特點的很普通。
但是他們卻受到了很多人的喜愛，究其原因，還是因為他們身上具有觀衆緣，能夠與觀衆打成一片。
其二得努力。
這是老生常談的問題，卻極少有人做到，并且幾十年如一日。
有這麼一句話是形容劉德華的，能紅一兩年的，是有運氣；能紅一二十年的，是有道行；能紅三十年的，叫做劉德華。
成龍從1971年入行做武師，到1978因《醉拳》和《蛇形刁手》被人熟知，再到2017年的《機器之血》，成龍打了五十年。
他們之是以現在還是一線，就是因為他們的努力和堅持，而有些演員連個頭發都不願剃，更别談“努力”二字了。
即使當初以人設而紅，也要繼續保持下去，否則半路塌房，演藝之路或許就停了。
正所謂“作之不止，乃成君子”，這句話最适合形容劉德華，也符合人設未崩前的王姓優質偶像。
其三要有機遇
快50歲才紅的于和偉最能證明這一點。
此前他也演過大火的電視劇，《曆史的天空》裡的萬古碑、《新三國》中的劉備、《軍師聯盟》中的曹操。
可他演戲演了幾十年，中間一度放棄，準備轉行，直到碰上了短視訊時代，借着“接着奏樂，接着舞”的魔性鬼畜才火出圈，成了大叔類偶像。
還有周潤發，未演《英雄本色》之前，周潤發是票房毒藥，沒有幾個導演願意用他。
1986年《英雄本色》席卷香港票房市場後，周潤發才擺脫了票房毒藥的稱号，成為了享譽兩岸三地的大明星。
其四要懂得選擇。
吳京當年憑借一部《太極宗師》走紅，可當紅之際，為了追求動作夢，放棄了内地的一切，孤身前往香港發展。
然而港片日漸式微，華語動作片也是日薄西山，在香港摸爬滾打的那些日子，吳京隻能演一些配角，前途看起來很渺茫。
如果一直固守港式傳統動作片，吳京成不了現在的他。
沒有出演《我是特種兵2》，沒有執意拍《戰狼》系列，也許吳京就是一個二線演員。
不會是現在的主旋律标杆，六大中生代之首，華語電影中票房最高的演員，這就是選擇的重要性。
其五是要有實力。
有臉蛋隻能紅一時，有實力才能紅得長久。
如成龍，很多人隻知道他的動作喜劇很厲害，還獲得了奧斯卡終身成就獎。
可很少有人知道，成龍曾憑借《警察故事3》和《重案組》成為首位蟬聯金馬獎影帝的演員。
作為一個動作演員，成龍還能擁有不俗的演技，這本身就是實力的展現。
如當年的張晉，出演《水月洞天》中的童心時，他的演技真的是不堪入目，後來演戲多了，演技也長進了，這才拿下了金像獎最佳男配。
其六是要有耳熟能詳的經典代表作，并且不止一部，因為曾經達到的高度決定下坡路可以走得很久。
如成龍、劉德華、周潤發、黃渤、吳京、徐峥、沈騰、王寶強、鄧超，他們的代表作都在三部以上，像成龍這種bug，甚至都能數出來十部以上。
可是，能同時具備這六種特質的演員不多。
至于演員的黃金期能維持多久？這個問題難以界定，有些演員很早就紅了，也有了代表作了，如徐峥和他的《春光燦爛豬八戒》。
有些演員很早就有代表作了，但很晚才走紅，如于和偉和他的《曆史的天空》；有些演員很晚才走紅并擁有代表作，如李幼斌和他的《亮劍》。
演員的黃金期有多久确定不了，但好演員是什麼樣子卻很清晰。
梁家輝曾說：“有些演員在大導演眼裡就是一個明星，你不需要會演戲，鏡頭擺在這邊，你走五步後回頭，直接看鏡頭，給我一個眼神，你就是影帝了。
但我追求的道路不一樣，我希望知道為什麼我需要這個回頭？這個回頭的眼神裡表達了些什麼？
我要和觀衆交代的是什麼?我要經曆這個角色所經曆過的事情，而不是生硬地把對白講出來。我想要的演員道路是這樣的，通過一個角色走進他的感情世界。”