澎湃新聞獲悉，由OCAT深圳館和華·美術館聯合主辦的“飛去來器——OCAT雙年展·2021”近期在深圳開幕，展覽包含十個單元，在OCAT深圳館、華·美術館以及華僑城生态廣場三個場地同時呈現。記者了解到，在OCAT深圳館和華·美術館的室内空間，展覽強調的是參展作品的實驗性和探索性；在華僑城室外的生态廣場，則注重公共場所的社群居民，“親密”參與公共藝術的“觸感”交流的互動體驗。
“這一屆雙年展采用全新的策展方式，邀請11位聯合策展人策劃了十個單元的展覽，通過全方位、多觸點的策展角度，為‘OCAT雙年展’帶來新的活力。”主策展人馮博一介紹說，“期望這次展覽中的能量形成合力，為疫情後的複蘇提供支援，以藝術轉化的方式，喚醒我們對社會的責任。”
“飛去來器——OCAT雙年展·2021”展覽現場
“飛去來器”，又稱“回旋镖”。最早是澳洲土著人發明的狩獵工具，現在已經變成一項體育運動。其原理是：當投擲者将它飛出去之後，還會再飛回到原處；投得越猛，飛回來越快；如果投擲不當，所形成的作用力與反作用力，還會帶來一種适得其反的結果，甚至會傷害到自己。
“我提出這個主題，是出于疫情期間的一些深切體會。新冠疫情是自然對人類的懲罰，過去人類似乎無所不能，新的技術不斷革新我們的認知和生活，大家對未來充滿樂觀情緒，甚至認為未來就掌握在自己手中。但突如其來的疫情，讓這一切停滞，讓所有人都陷入一種束手無策的境地。哪怕到了今天，疫情對我們的影響仍然無處不在，撲朔迷離，隻有被動應對，毫無辦法。”馮博一介紹說，“‘飛去來器’是一種象征和隐喻，它既意味着全球化與在地性之間，在風險中互相影響和牽制的處境，又象征性地指涉出在認識論上對人類主體無限能力的崇拜，對自然資源過度開發所形成的作用力與反作用力，甚至還會帶來一種适得其反的結果。”
據介紹，本屆“OCAT雙年展”邀請的11位身份跨界、興趣各異的聯合策展人包括：韓馨逸、何志森、缪子衿、宋轶、顔峻、楊紫、于渺、鐘剛、周婉京、周翊&董菁。展覽依托華僑城社群與OCAT館群的優勢，為觀衆提供了移步換景的沉浸式藝術體驗，70位/組藝術家的近一百件作品，分布在OCAT深圳館A、B展廳、OCAT工作室、華·美術館、以及華僑城生态廣場公共空間。
“阻力：一次速度的試驗”單元展覽現場
在OCAT深圳館A展廳，周翊&董菁聯合策劃的“喜劇”單元，選擇了段建宇、葛宇路、金甯甯、李維伊、雙飛藝術中心、姚清妹和張淼頗具幽默精神的作品。由缪子衿策劃的“注意！演出繼續”單元，呈現了aaajiao、郭城、林奧劼、劉辛夷、史萊姆引擎和王業豐的作品，關注大資料時代的遊戲、直播、算法等與虛拟世界相關的問題。在“阻力：一次速度的試驗”單元中，鐘剛邀請藝術家馮立、胡介鳴、厲槟源和王魯炎參展，激發觀衆思考如何在快速的行進中重構個體與世界的關系。
史萊姆引擎（33EMYBW、蔡堅、方陽、馮至炫、李漢威、劉樹臻、善良、王梓全），《極限直播》，2021年，直播
在OCAT深圳館B展廳，韓馨逸“女娲極樂園”單元的策展靈感源于深圳蛇口的“女娲補天雕塑”，邀請藝術家範西、胡偉、李氏家宅（李燎）、李亭葳、劉昕&露西娅·蒙赫（Lucia Monge）、覃小詩&胡洋、邵純、譚英傑、張文心和朱熒熒，重新書寫有關女娲的當代神話。
“緩流”單元展廳入口處，滾動的字幕将告示路過的觀衆最新的表演資訊
在OCAT工作室，顔峻的“緩流”是音樂與表演藝術單元，展覽期間，将邀請照駿園、孫一舟&鄭維、響、阿科、潘晨農、成璧卿六組藝術家輪流駐留、創作，不定期安排音樂會和表演活動，邀請本地公衆和外地嘉賓一同參與。楊紫的單元“裝飾”源自于風靡一時的《裝飾》雜志，邀請李占洋、劉唯艱、SANS、王衛、武晨、伍偉、于吉、楊福東、楊茂源、張郎郎和張曉參展，呈現了藝術家另一種美學趣味的實踐。
張郎郎，《海默印象》，2014年，100 cm×75 cm
于默，《《光》，2006-2012年，攝影，藝術微噴，100 cm×150 cm
在華·美術館，周婉京的“超譯城市：平行與吊詭”單元，與參展藝術家向惠迪、張文超、于默、拉斐爾·多梅内克（Rafael Domenech）、柯好理（Tim Crowley）、楊健一起探索“圖像何為”。宋轶的“歐羅巴之牛和牛頭怪”單元，參展藝術家陳淑瑜、汗流浃背小組、賈煜、劉辛夷和張國華的作品圍繞兩則神話展開，思考藝術家期望建構的世界。于渺的 “百物之息”單元，通過藝術家陳督兮、廖雯、梅麗爾·麥馬斯特（Meryl McMaster）、克韋·桑南（Khvay Samnang）、童文敏、童義欣、張文心和張文智的作品，關注人與萬物之間的能量交換與生态感覺。
拉斐爾·多梅内克，《再無他鄉》，2021年，裝置，尺寸可變
賈煜，《陌生人》，2021年，綜合材料，尺寸可變
梅麗爾·麥馬斯特，《奧陶紀的潮汐III》，2019年，藝術微噴，101.6 cm×152.4 cm
童文敏,《草坪》，2018年，行為，單頻錄像，5分58秒
在華僑城生态廣場，何志森策劃了“人民（的）公園”單元，邀請Mapping工作坊、嶽陽&徐騰、丘丹琴、文那、李波和張新軍參展。以“公衆參與”為關鍵詞，讓社群居民成為本屆雙年展的重要參與者，鼓勵他們對作品的使用、挪用，甚至是再次創作。
李波，《望》，2021年，互動裝置 ，105cm×120cm×375cm
談到策展的過程，馮博一介紹說，“這次展覽和我們過去所看到的雙年展，還是有很多不同的。我雖然是主策展人，但隻是這次策展工作的召集人和協調人，沒有權力，不幹預策展人的選擇和判斷。展覽結構當中也沒有一個中心，10位/組策展人是在平權的設定當中開展工作。”
華·美術館展覽現場
藝術家和策展人不是簡單地将藝術進行炫技或觀念販賣，也不能迎合藝術市場的喧嚣，需要敏感于時代、社會的變遷所存在的問題。馮博一表示，“通過這次展覽的能量起到提示和警醒的作用，以期形成社會的合力，為疫情後的複蘇提供支援。這是當代藝術範疇裡重要的意義——以藝術轉化的方式，喚醒我們對社會的責任，激勵人們去實作願景或修訂時弊，并力所能及地使人們參與到當下和未來建構的自信之中。”
OCAT理事會理事、OCAT深圳總館和華·美術館館長方誼翎緻辭
據悉，“OCAT雙年展”是在華僑城集團長期支援下發展起來的重要品牌項目，前身是“深圳雕塑雙年展”，源于1998年始創辦于何香凝美術館的“當代雕塑藝術年度展”，迄今已經有二十多年的發展曆史，2021年正式更名為“OCAT雙年展”。
作為深圳的跨年度藝術盛事，“飛去來器——OCAT雙年展·2021”将持續展出至2022年5月22日。雙年展期間，OCAT深圳館和華·美術館還将推出豐富多樣的論壇、工作坊，帶來具有前瞻性的當代藝術多元圖景。