布魯斯·瑙曼（1941 年，韋恩堡）
《人類學/ 社會》（旋轉），1991
三台放映機、六台彩色顯示器、六台影碟機，多種尺寸。漢堡德國漢堡美術館
接下來讨論的話題是什麼，這自然不是确立這些的曆史學家的任務。人們可以嘗試做的是在20世紀最後四五十年裡圍繞這一話題進行論證：對越來越不重要的關于藝術的“曆史”概念和藝術範圍擴充到全球的現象的研究。毫無疑問的是，在世界上很多地區，從墨西哥到斯堪的納維亞，從俄羅斯到南非，當代藝術如今變身為新自由主義的代言人。從大型展覽和藝術展會的數量上看，現在我們每年大約有160場國際活動。因為全球經濟地理學的疊加效應，我們無法列出一份清單。我們先不提曾舉辦過多次的雙年展（威尼斯雙年展和聖保羅雙年展）上藝術品的流通，從現在的角度來看，國際上和藝術品相關的資金已經在全球進行流通了，從維爾紐斯到達喀爾，從伊斯坦布爾到光州。在像巴勒斯坦和波黑這些急切想要在藝術領域獲得聲譽的地區，一些機構要麼正在建立，要麼已經建立。
藝術從未像今天這樣，是根據對外政策進行的象征性的合法交流的工具，也是國際關系和資金交流的附加現象：十分具體地說——有必要承認，也不得不承認，藝術是資金回收的最大領域之一。人們滿足于斥責這一現象，并炫耀這一過程中最為活躍的（也是以是最著名的）代表人物，意味着人們隻停留在問題的表面。确實有許多藝術家在狹義上将全球化了解為多民族，通過人們猜測的和聳人聽聞的産品吸引盡可能多的觀衆。巴伯在關于消費者童年期的論文和圖爾克關于激動情緒的反常感的研究中也證明了這一點。但同樣正确的是，許多“藝術世界”中的演員将政治全球化看作展示不為人知的曆史和文化的機會，就像我們已經嘗試讨論過的一些案例一樣。
如今藝術領域的問題不局限于某個地區，而是和整個世界有關。第一個問題是個體還剩下多少真實性。以前藝術家的任務是承擔起自己的工作責任，在一個文化背景下自我定義，期待（或自欺）去控制或改變世界。現在藝術家應當面臨兩個挑戰：一方面他需要接受打破歐洲中心主義的多元文化主義，向世界展現新的“世界”；同時需要避免在一種錯綜複雜的橫向藝術“體系”支援下，成為受表面現象影響的憤世嫉俗的操縱者。地方文化符号的流通得益于資本全球化。從這個意義上說，我認為，弗雷德裡克·詹姆遜提出的“認知制圖學”主題的要求也顯得合理。弗雷德裡克·詹姆遜是一位馬克思主義學者，他沒有将他的馬克思主義研究神秘化：“一種教育性和政治性的文化，試圖讓個人主體在全球體系裡對于自己的地位有不斷增長的新的意識。”
當人們可以對快要結束的20世紀進行一種設想時，讓·鮑德裡亞毫無困難地就能給出對未來的一個令人沮喪的設想。他不認為藝術在不确定的循環中變得平庸和無用，他也不想被看作這類藝術的理論家。他想斥責一種有害的審美享受，這種強烈的情緒可以從下面這段引語中反映出來：
當代藝術利用不确定性和做出價值評判的不可能性，考慮那些什麼都不懂或明白了沒有什麼需要弄明白的人對錯誤的辨識力。在評論者的失望和商業的狂熱中，這一過程怎麼繼續？如果能做到，這種掩飾和隐藏能持續多久，一百年？兩百年？
摘自《當代藝術》
全球藝術史
〔意大利〕亞曆山大·德爾·普波 著
周彬彬 譯
上海三聯書店 鳳凰壹力
如今藝術領域存在的問題是：藝術可以讓人想到很多東西，但特别的是，藝術和任何東西都不像。我們知道藝術意味着什麼，但我們并不确定那到底是什麼。
本書配以精美的圖檔，向讀者展示了現代藝術的發展脈絡。
内容簡介
《當代藝術》是“全球藝術史”系列中的一冊。本書向讀者介紹了自20世紀至今當代藝術的發展脈絡，以波洛克為代表的新一代藝術家的崛起為源頭，選取了當代藝術中的标志性事件來進行闡述，同時揭示了一些當代特有的有趣現象的根源。
“全球藝術史”系列叢書引進自意大利，是一套全新、開放且系統的世界藝術百科全書，向讀者介紹不同時期和不同國家的藝術創作。
作者簡介
亞曆山大·德爾·普波，意大利烏迪内大學教授，藝術史研究者，著有《當代藝術》等多部藝術史論著。
譯者簡介
周彬彬，畢業于北京第二外國語學院意大利語語言文學專業。她曾為多家合作機關翻譯過稿件，參加國際等級考試項目并獲得優異成績，翻譯有《浪漫主義時代的藝術》《拿破侖時代的藝術》《梵蒂岡古墓》等。
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