在很多人眼中
國畫
是一種嚴肅、大氣的繪畫題材
最容易聯想到的便是
“老者”“大山大水”等關鍵詞
但在青島九零後女畫家張雲的筆下
國畫卻有另一番模樣
詩意古風與可愛童趣完美融合
讓人如同沐在春日暖陽裡
畫如其人
張雲作品
“是有多可愛的人才能畫出這樣的國畫呀！”這是見到張雲作品的第一眼，小青腦海中冒出的一句話。
見到作者本尊後，果然，畫如其人。
九零年出生的張雲，已經畫了20多年畫了，從小時候的蠟筆水彩畫興趣班，到後來的傳統國畫，再到現在的創新國畫，繪畫于她，是興趣，是專業，亦是一件人生幸事。
張雲擅工筆畫，但又不拘泥于傳統的技法與題材，她的繪畫風格明快淡雅，畫面的節奏感輕松舒适，題材主要以生活中的小美好、小時光為主，用她自己的話講，叫“下午茶風格”。
“三五好友笑談間的下午茶，春風裡抽枝悄長的嫩芽，微風裡甜蜜的花香，畫室裡沉默内斂的擺件，水中悠遊自得的魚兒……隻要有心，你會發現身邊處處可入畫，不經意間的小觸動都可成為小靈感的來源。”張雲說。
喜歡吃的小蛋糕出現在了畫中的花瓶旁，穿着和自己同款衣服的小貓咪…詩意清冷的工筆畫在張雲的筆下，多了一分活潑和可愛。
搜盡奇峰打草稿
“藝術要來源于生活，但你不能把它照搬照抄。”
張雲很喜歡畫家石濤說的那句“搜盡奇峰打草稿”，去不同的地方，采不同的景，取其中最精彩的部分，畫同一張畫，她的創作中，也能看到類似的東西。“比如這邊池塘的荷葉生動，那邊池塘的魚兒活潑，另一處的水可能給人的感覺更好，那就把最心儀、最好的部分結合到一張畫中。”張雲舉例說。
多走多看，總能找到生活中的驚喜。
“除了觀察生活，多看展覽也是學習、積累的好辦法。”張雲說，這幾年，她一直沒有停下逛展覽的腳步。有一次，張雲為了看一眼顧恺之的《女史箴圖》，跑到了大英博物館，但不巧的是當時沒有展出。在她離開多日後，突然聽說又開始展出了，于是又折傳回去。
在張雲看來，繪畫應當向古人學習，詩、書、畫、印都要兼顧，将各種技法融會貫通，創新不代表要摒棄傳統：“我們從傳統中來，再走出去，然後再回歸傳統，其實是一個螺旋式的學習過程。看看古畫學習一下技法，再加上自己的東西，然後再學習技法，這樣才能進步。”
她也希望能在創新中，将傳統繪畫、傳統書法的理論知識與實踐更好地教給學生。
“爬爬山、看看海、寫寫生，感受一下大自然，筆下的畫會更加靈動真實。”