南方有嘉木。“山川魂魄——中國南方油畫山水研究展”（上海展）12月26日在上海油畫雕塑院美術館拉開帷幕。展覽由中國油畫學會、湖南師大中國南方油畫山水畫派研究院主辦，江蘇鳳凰畫材科技股份有限公司、海南南方藝術研究院承辦，上海油畫雕塑院支援。
本次展覽是全國巡展廈門首展後第二站。展覽精選了全國90多名油畫藝術家近110幅山水油畫代表作品。研究展梳理中國百年南方油畫山水的發展脈絡，展現了數代藝術家在油畫山水領域不懈探索實踐所取得的成就。
吳冠中 太湖鵝群 布面油畫 1974年
展出作品中，有油畫藝術家劉海粟、吳大羽、吳冠中、靳尚誼、詹建俊等優秀油畫山水作品，也有改革開放後湧現的當代藝術家的代表作。對于展覽名“山川魂魄”的主題，中國文聯副主席、中國美術家協會副主席許江說：“中華大地的山川延綿，中華史詩般的山川崇拜，自古以來宇宙觀的山川悲慨，偉大詩人們的山川生活……所有這些，無一不催促着今天的中國油畫要從山川中汲取營養，以其風神打造魂魄。這便是‘山川魂魄’的由來。”
事實上，自南北朝山水畫派湧現就有南北山水畫派之分。相對北派李成、關仝、範寬等開辟的全景式、縱向取勢、雄渾蒼莽的北派山水，南方山水一直秉承秀雅溫潤和天真平淡的風格。董源、巨然構築了南方山水畫高遠逸緻的平台；隋唐青綠山水後，南宋山水繼承了宋皇家畫苑的高度，更趨世俗化；元四家尤以黃公望等點亮了禁锢中的江南文化；明清誕生了文徵明、唐寅、董其昌、朱耷等巨匠。
百年油畫東漸，讓“南方山水”泾渭分明，既誕生了張大千、黃賓虹、陸俨少、傅抱石等傳統國畫山水大家，油畫南方山水旗幟也迎風招展，林風眠、吳冠中、劉海粟、蘇天賜，包括描繪江南風情的陳逸飛、潘鴻海等，把山水繪成了經典的中國民族風情油畫。
百年來，中國油畫山水形成一定的集體風貌和符号的同時，更是把南方油畫山水的天真情趣和平淡雅緻表現得淋漓盡緻，且各具風韻。如何在理論支援、流派整體風貌、現當代探索上深化成果，成為謀新共識。
聞立鵬 交響藍白黑 布面丙烯 2007年
許多油畫山水藝術家認為，應把更多目光聚焦到精神内涵的表現、詩化韻緻和國際視野上。中國山水精神是一脈相傳的，關鍵是如何突破，如何創造性地表現，讓“南方山水”作品風格愈加鮮明，更抵近藝術峰巒。自2013年7月始，來自安徽、福建、廣東、廣西、海南、湖南、江蘇、上海、浙江、四川、重慶、雲南等省區市的數十位油畫藝術家，以“南方”之名義，組成油畫山水研究群體。
中國國家畫院原副院長張曉淩認為，在南方油畫山水研究群體那裡，“南方”的概念被放大了，其涵蓋的地域要廣闊得多。“秦嶺、淮河以南的廣袤地區，皆被藝術家們納入了‘南方’的概念。在這裡，藝術家可以利用的題材資源幾乎是取之不盡的。”而“南方”概念的擴大，所帶來的不僅是題材資源的日益豐厚，還帶來了南方油畫山水美學的革命性變化。“原本屬于北方山水的崇高、壯美、峻烈、宏大、雄渾等美學範疇，也逐漸進入南方油畫山水的審美體系。”張曉淩說。
在展覽主辦方看來，此次展覽是中國百年油畫山水的一次展示和檢閱，也是從學術角度的一次回顧和審視。這樣的集中梳理、集中展示、集體思考，将有利于中國油畫山水創作的再出發。
上海展将展至2022年1月7日。結束後，展覽還将赴海南、江蘇、北京繼續巡展。